עיצוב פנים גופי תאורה

קשת האפשרויות בעיצוב גופי תאורה ביתיים נראית אינסופית, מבחינה טכנולוגית ויצירתית כאחד.
וכריבוי האפשרויות כן ריבוי הקטאלוגים בהישג יד, ומי שצריך לבחור בין הדגמים המוצעים עשוי לקבל 'סחרחורת אור', שתקשה על עצם הבחירה...

האם נבחר תאורה חללית, תאורה צמודת תקרה, משוקעת, צמודת קיר או תאורה הקורנת מכיוון הרצפה ?
ובין האפקטים הנילווים, האם נבחר תאורה על רקע מקורה בעץ, במתכת, בהשתקפות על זגוגית או על מראה ?
ונדרשת עוד בחירה, בין תאורה בעלת דרגות עמימות, לבין שימוש בהאלוגן או פלורוסנט, ממקור חשמלי או מגז.

הכל טוב ויפה. אבל טוב לחזור לשאלה הבסיסית - מה הפריט המתאים ביותר לתנאי הדירה הפרטית ? ובגבולות התנאים הפיזיים, מהי האוירה הרצויה לי בשימושים המגוונים של גופי תאורה? הגיוון מתפרס גם הוא על קני מידה שונים - החל בדרישות אסתטיות ועד לעיצוב תיפקודי - לקריאה, לארוח, להכנות במטבח, לפעילות שוטפת.


נחלק קודם כל את שני המצבים המתייחסים לתאורה

1. באור יום : ראוי לקלוט את אור השמש כבסיס לתפישת האור הביתי. במגמה זאת נדאג להרחבת הפתחים והחלונות, להכפלת האפקטים של האור הטבעי באמצעות הצללות, התאמת צבעי הזגוגיות, וילונות הנוחים להפשלה, או דרך צבעוניות מטאלית, אם היא תואמת את גווני חלל המגורים. סירוג החלון ביחידות גיאומטריות קטנות יוסיף הדגשים של קרני האור החודרות לבית
וכצעד נוסף בכיוון משחק הגומלין עם אור השמש יהוו כמובן הויטראז'ים - אם כתוצר אמנותי
ואם בהדבקת פוסטר ויטראז' צבעוני על חלקי הזגוגית.



2. תאורה לילית : בתוך שלל האפשרויות הטכנולוגיות ראוי לעשות שימוש חכם בשינוי דרגות העמימות למטרות הפעילות הביתית המגוונת, בין שעות הערב והלילה. שילוב טכנולוגיה תעשייתית עם יסודות קינטיים יכול להוות רהיט מעניין וגוף תאורה בו-זמנית. הפסלים 'מפזרי האור' של רבי האמנים הקינטיים (כגון האמן-המעצב לסלו מוהלי-נוג', מאסכולת הבאו-האוס), הם מופת להתייחסות בלתי חומרית, המנצלת חומרים פיזיים (זכוכית, רשת חוטי ברזל וחבלים) להנאה אמנותית ממשחקי האור וצללי הענק שהוא יוצר על התיקרה והקירות.


בצד העיצוב המעשי של גופי תאורה והתאמתם לחלל המגורים, מעניין לשלב פוסטרים של יצירות אמנות שהתגרו ביכולת לברוא תמונה קורנת באורם של כוכבי הקוסמוס, כגון עבודתו של אלכסנדר קולדר "כוכבים מרקדים" או של פול קלה - "בריאת גרמי השמיים". אמנים מסוג זה רצו לחבר בין האנרגיה הקוסמית לבין החיים לא מתוך דתיות אלא ברגישות מוגברת להרמוניה בין האדם לסביבתו החיצונית. האור, בין בצורותיו הכדוריות בין ברשת קרניו משפיע עלינו באופן דומה מתוך החלל החיצוני והפנימי.


--------------------------------------------------------------------------------

לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/

עיצוב - אטלס אדריכלות עכשווית

אדריכלות העשור האחרון מוצגת בצורה מרשימה באוסף מכל רחבי העולם בהוצאת פיידון, צרפת.
מבחר המבנים המקוריים מכל ארצות תבל נותן תמונה מקיפה על ההתפתחות המטאורית של פרויקטים ארכיטקטוניים במאה ה-21, כלומר מאז שנת 2000. מדובר על מיזמי עיצוב "נסייניים", אם לא לומר מטורפים, שבוצעו בידי אדריכלי צמרת שניתנה להם יד חופשית להקים בניין כלבבם. האוסף מקיף מבנים מכל סוג ומכל גודל, החל בשדות תעופה, גשרים, מרכזי תרבות, ועד חווילות פרטיות בערים או בחיק הטבע.


--------------------------------------------------------------------------------
תמצא שם מכל טוב... "גשר סימון דה-בובואר" בפריז, המחבר בין שתי גדות ללא מגע במים, ונראה כהרחבה של גשרי העץ התלויים אך הבטוחים בפארקים של פעם; בנייני הטלוויזיה האולטרה-מודרניים בבייג'ין, שבהם חומרי המתכת המשולבת בסיבים בוהקים כיהלום מצטרפים לאוירה ה-כמו חללית שמשרה מגדל מלבני ענק המבוקע לכל אורכו בחלון ענק, ומזכיר את השער הבידיוני מסדרת סטארגייט; בכיוון הקיימות בטבע ניבחר "בית האורכידיאה" בקולומביה, כהצדעה לפרח הלאומי ובדמותו: חיקוי ענק של עלי הכותרת העשויים בצביון מחצלות גמישות, כשהכל ניתמך על סמוכות מתכת בבחינת גיבעולים;
הגן המדעי בדנמארק מתייחד במבנה גלי בצבע כסוף בצורת לגו ענק המשתלב יפה בנוף הבוטאני ובנקיון המופתי של הסביבה; מקדש "סביבה ירוקה" בלב יער אורנים יפני - והרשימה ארוכה.

על פי כתבה בעיתון לה פיגארו, מתאריך 31.10.2009
לינק ל-ATLAS PHAIDON
כינוס המונומנטים החדשניים הללו תחת קורת גג קאנונית בכרך האטלס הוא כשלעצמו מונומנט תרבותי ממדרגה ראשונה. מלבד הצילומים עוצרי הנשימה, העיון מעשיר את הקורא בנתונים מספריים על הגובה
(למשל 234 מ' במידגם הסיני), העלות (1,309 מיליארד) השטח (חצי מיליון מ"ר), שנת ההקמה, התכולה ובעיקר - על החזון האמנותי או האסכולה שעל בסיסם שאב האמן-האדריכל את הרעיון והחומרים ליצירתו. לא מעץ ואבן , אלא בזכוכית ומתכת ובכלים המתקדמים ביותר שביכולת הטכנולוגיה העדכנית להציע. אין פלא בדבר שהמודעות הכלל עולמית לאיכות הסביבה ולחשיבה אקולוגית ניכרים בכל העבודות המוצגות, כקו מנחה ומשותף לאמנים ולאזרחי העולם כולו.


--------------------------------------------------------------------------------

המראה המקיף על העשייה האדריכלית הבו-זמנית בכל קצווי הגלובוס מלווה בהלם העתיד, ועשוי ליצור סיעור מוחות לכל העוסק בתחום ולכל מי שמתעניין בשאלה - לאן פני התרבות בעידן האלף השלישי.

--------------------------------------------------------------------------------
אנחנו פותחים סניף חדש בנמל תל אביב .
קווים בנמל תל אביב

--------------------------------------------------------------------------------
לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/

עיצוב מינימליזם בגדול

בהגדרה של מינימליזם היינו מצפים לגישה מצמצמת או מקטינה, אך מובילי הזרם המינימליסטי,

כגון פראנק סטלה מאופיינים בגודל ממדי העבודה כמו גם בגדלות הנושא והתכנים. למשל סידרת ה"איורים" שלו לרומן של מלוויל - מובי דיק - הלוויתן הלבן. התמונה מתפרשת על קירות שלמים בתערוכה, ומשקפת בקוים כלליים את עלילת המאבק ההירואי באיתני הטבע.


מה בכל זאת מתחבר למושג המינימליות ביצירתו של סטלה ?
מתוך ההצהרות של האמן ניתן להתחקות אחר חידושיו בתחום המינימליסטי שראה בו מעין חזון.
- ההליכה אל המופשט, במטרה לא לייצג את עולם המציאות אלא את עבודת הציור עצמה:
"בד שטוח עם ציור עליו. שום דבר יותר מכך".
- צמצום בכמות הגוונים והסתפקות במבחר צבעים מוגבל, ואפילו עד לשחור-לבן בראשית דרכו.
- ויתור על נושאים אקספרסיוניסטיים המקובלים על אמני התקופה.


הפניית המבט לציור עצמו כאובייקט לגיטימי המיוצג על הבד דורשת חיפוש פנימי מעל ומעבר לנושא הנדוש "הצייר בסטודיו שלו", עם הפאלטה של הצבעים ודוגמנית עירום (כמו בדוגמה של גוסטב קורבה). ההשקעה של סטלה פונה למחוזות בלתי מוכרים, על גבול המופשט.


ייתכן שבכך נוכל להסביר את פשר התמונה "חכמת העצלות".

במבט ראשון הכותרת מביכה את הצופה שנותר נטול נקודת אחיזה שתחבר בין הכותרת לציור, המופשט ממילא. ברם בעיון מעמיק (עיון משורש עין) מתגלה איזון חכם ביותר בין הרכיבים המוצגים על הבד. הצירוף בין גלילי אריזות מוכנות - מקרטון או אלומיניום - לבין גזירה של צורות אורגאניות מעולם החי איננו שרירותי באמת. למעשה היחס ההנדסי בין החפצים יוצר מירקם מעניין שמבליט את גורם התלת-מימד. אכן הרקע השטוח לכאורה מקבל נפח קיומי שהתרחק מאוד מ"סתם קווים על הבד ולא יותר מכך".

ברבות הימים שינה האמן את טעמו, והרחיב את תחומי פעילותו,

החל בעבודות הדפס ועד עיצוב אביזרים ומותגים, כגון עיצוב סמלה של מכונית המרוץ BMW. הודות לשליטתו בתפישת החלל כמרחב אסתטי יצאו לו מוניטין כמעצב תערוכות ענק, בירידים ומרכזים אמנותיים.


אשר לתפישת עולמו ניתן להבחין בפתיחות גוברת ומודעת לתכנים וסמלים, כביכול בסתירה להגדרתו העצמית המפורסמת.
למעשה כאן באה התעלומה לפיתרונה המוצלח, המקשר את סטלה בעבותות אל עולם עיצוב הפנים: התמונות פרי מכחולו נועדו לעטוף את קירות החדר בבחינת פוסטרים מוכנים, והציור הופך לחלק בלתי נפרד מן הריהוט ומכל האיבזור הפנימי של חלל המגורים.


בשורה התחתונה, ניתן להסיק כי כל הגדרה אמנותית היא מטיבעה תלויית-זמנה וטובה לזמנה.
הדבר נכון בעיקר אם נתייחס למאניפסט האמנותי פחות בבחינת כרזה סטאטית וסגורה, אלא כקריאה שנועדה להפעיל את עולם העיצוב ולהגדיר מחדש את כל תפישת החלל כתרבות ממותגת .
יוצא מכך שההגדרה העצמית היא תחילתו המהותית של המהלך ולא תיאורו מבחוץ.


--------------------------------------------------------------------------------

לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/

עיצוב פנים - פשה

המעצב הפרובוקטיבי גטניו פשה מוכר בטביעת אצבע אופיינית: הכורסה - אשה שהביאה לפירסומו בישרה שרשרת מותגים המעוצבים בקו ה"נשי" השנוי במחלוקת. עוד סימן היכר מובהק הוא קשירת הרהיט לכדור מתכת, בשרשרת המזכירה נוהל כבילת אסירים למישקולת, באירופה שעד המאה הקודמת. האמירה המשודרת דרך הכבלים הללו נראית ברורה מאליה: אם הרהיט קשור לתדמית הנשית, העיצוב מבטא שיעבוד לעולם הגברי. במעגל רחב יותר הריהוט הכבול מדגיש את תלותנו בחפצים ואת חיינו הסובבים באופן פאטאלי על הציר החומרי. בנקודה זו תפקידו של המעצב מקבל ערך אסתטי מוסף, כיוון שהוא מבליט את כמיהתנו לצורה האמנותית וליופי, כערכים שחרגו מהחומר אל הרוח.


ברם בניגוד לטקסט כתוב, היצירה החזותית משוחררת ממושגים מילוליים, וכל אחד מוזמן להתרשם ממנה כראות עיניו, בשפת החושים והצורות. אכן, פשה אינו הראשון שהמציא את "הפיסול הכבול". האם לקח כמודל עיצובי את דדלוס, האמן המיתולוגי הקדום, שפסליו ניראו כה חיים, עד כי היה צורך לכבול אותם בשלשלאות, כדי "שלא יתחילו לנוע" וללכת לאיבוד...

דדלוס האגדי, הידוע יותר מנסיונותיו לעצב כנפי תעופה מנוצות ציפורים,
אכן יכול לשמש כמודל ראשוני ורב-תחומי לאמן המודרני, כיוון שלא ראה כל הבדל בין התפקיד האמנותי לבין השלב הביצועי של מעשה היצירה. כמוהו כליאונרדו דה וינצ'י השקיע מכישרונו בנסיונות קינטיים, החל בתעופה ועד אדריכלות מתוחכמת
(דדלוס הוא אדריכל מבנה הלאבירינט, ולהבדיל, ראשון מעצבי טכנולוגית הצעצועים האמבולטוריים לילדים).
--------------------------------------אם נחזור לגטניו פשה, גם הוא משתעשע בעיצוב פריטים המזכירים חדר ילדים בתנועה,
למשל כיסאות-פוף מתניידות שצורתן לקוחה מעולם החי, ולחילופין בניינים המזכירים קוביות לגו, כדוגמת חווילתו הפרטית בברזיל (למכירה...).המודולאריות היא קו מנחה בעבודותיו, כפי שמעיד ה"מאניפסט" הפרטי שלו: האמן אף מתנכר ליצירות שהשלים, מתוך הדחף תמיד לשנות, להתעדכן, ולנוע קדימה עם רוח הזמן.
--------------------------------------
גטניו פשה ומרטן באס המתארחים בתערוכה CASA09, מעוררים פרובוקציות בעולם העיצוב: האחד מחפיץ והאחר שורףהתערוכה מתקיימת מה19 לחודש עד ה22 לאוקטובר ...

--------------------------------------

אנחנו פותחים סניף חדש בנמל תל אביב .
קווים בנמל תל אביב
לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/

עיצוב - מחווה לרחובות פריז

האדריכל כמעצב האדם

במלאות 70 שנה למותו של מבקר האמנות הנודע ולטר בנימין (27 בספטמבר 1940, קטלוניה) ראוי להזכיר את תרומתו האדירה לקידום החשיבה האדריכלית בת זמננו. עבודתו על סמטאות פריז, המרוכזת בספר בשם זה, מאירה באור חדש הן את רחובות פריז שאותה הכתיר כ"בירת המאה ה-19", והן את התפקיד המיוחד שממלאת האדריכלות בעיצוב אופיים של בני האדם המסתופפים בין קורותיה.


עיקר תשומת לבו מתמקדת בבתי הקפה הפריזאים,
המקורים בזגוגיות ובמראות בצורה שמשפיעה על אורחי המקום (בייחוד הנשים) לשקוד על הופעה מטופחת, מכוח השתקפותם המתמדת בראי.

מבין מאות ה"פסאז'ים" של העיר נסקרו בספר כמאה במספר,
שאותם הכיר בנימין היטב מביקוריו הקבועים בבתי הקפה וכן משוטטות חופשית, שבה ראה גם שליחות היסטוריונית ממדרגה ראשונה.


בנימין הוא הראשון שתפש את הסגנון העירוני של הרחוב ה"חצרי" שהתפתח למבנה המדרחוב,
כמתחם אדריכלי מוגדר. במבט של סוציולוג גם הבחין במשמעות החברתית של ישיבה בצוותא במתחם הידידותי שמעניק חסות מפגעי האקלים ועם זאת איננו מסתגר מפני המרחב הציבורי: הודות לדופנותיה הפתוחים או השקופים של מרפסת הקפה מתקיים המגע בין הצופים מבפנים לבין העוברים ושבים בחוץ. הפתיחות הזאת של בני פריז מתלווה אליהם גם פנימה, כאשר מראות גדולות הקבועות מכל צד מרחיבות את חלל הפנים של המקום הקטן, ושוברות את קדרות הקירות האטומים.


מעצבי ומייסדי האדריכלות האורבאנית הזאת
(כגון הוסמאן, שחתך את שטח העיר בטורי בניינים מפינת הרחוב ועד סופו),
היקצו את המעברים במקורם למטרות המסחר המתפתח ותנועת הקונים הבלתי פוסקת בכל מזג אויר. אך הנראות ההדדית של הסחורה, הצרכנים ובעלי החנויות קיבלה ערך אסתטי מוסף, שהשפיע על ההווי החברתי התוסס בכיוון תרבותי מועצם.[לינק לויקיפדיה: הפסאז'ים_המקורים_של_פריז_ ]

אשר לולטר בנימין,
שתיעד בסגנון אמנותי את התרבות האדריכלית המתפתחת והעלה אותה על מפת ההגות המודרנית - תכניתו הגרנדיוזית לשחזר את פריז בספר נקטעה עם הכיבוש הנאצי, שבישר גם את סופו. בבריחתו דרומה הספיק לחצות את הפירנאים אך גם מעבר לגבול הקטלאני חש במלכודת הגסטאפו ושם קץ לחייו. מקום תחנתו האחרונה הונצח בידי דני קראוון באנדרטה מרהיבה מול הים הפתוח.
אנחנו פותחים סניף חדש בנמל תל אביב .
קווים בנמל תל אביב
לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/

סופרים משפיעים על עיצוב

במהלך דורות של זרמים משתנים באמנות, בספרות ובארכיטקטורה נוצרה זיקה הדדית בין אמנים מקטגוריות שונות, אם במגע בין -אישי (כמו בבתי הקפה של פריז, בימי הסוריאליזם) ואם בהשראות גומלין מעל במה ציבורית - תיאטרון, תערוכה, עיצוב עירוני. בהשפעה ההדדית המתקיימת בין הספרות לאדריכלות, יש לתיעוד המילולי ערך הסברתי ממדרגה ראשונה.
להלן כמה מדגמים לזיקה בין עבודת הסופר לבין עולם עיצוב פנם והאדריכלות :1. האדריכלות היא מלאכת מחשבת, כמו שתי-וערבהיה זה רולנד בארת, אסתטיקן מודרני, שעמד על המשותף בין המושגים: טקסט, טכסטיל, ארכיטקטורה (בלועזית קירבת המלים ברורה יותר: text / textile / archi-tecture ).אכן המושגים האלה מדגישים את פעולת העיצוב באריגה, במרקם ובצורה של פני השטח המעובד.כשם שהבד ארוג בשתי-וערב כך הכתיבה עשויה מלאכת מחשבת ברבדים של משמעות, המקושרים לאורך ולרוחב.הרעיון הזה מאפיין גם את יחסי הגומלין בין העיצוב הסביבתי לבין המשמעויות שמבטא האדריכל בתכנון ערים, בניינים, גשרים, וכל מרחב אורבאני - ועקרונית הוא מסכם את מה שמתרחש ממילא בהתפתחות הבנייה מאז ומתמיד.



2. האדריכלות מיישמת בבנייה את הפתרונות החברתיים והכלכליים של הקהילהרבים הסופרים שהשפעתם האמנותית פרצה מעל ומעבר גבולות החיבור הספרותי, וביניהם כאלה שאף עיצבו את הקו המוביל באדריכלות תקופתם. הסופר ההומניסט ואיש האשכולות גתה (המאה ה-18 ומחצית ה-19) הופקד על התכנון האדריכלי של העיר ויימאר - ולמעשה יצר חידוש בתפישת האדריכלות האירופאית, במעבר מהתמקדות סביב המרכז הדתי והשילטוני אל פילוח צרכי האוכלוסייה העירונית הנמצאת בתהליכי התפתחות.




3. האדריכלות מונצחת בין דפי הספריםהספרות רואה מתפקידה לתעד בדרכה האמנותית את הישגי הפאר של האדריכלות, כדי להטביע חותם אסתטי על התרבות האנושית.ספריו של ויקטור הוגו (המאה ה-19), מהווים תיעוד מפואר של רחובות פאריז מימי הביניים ועד ימיו, וגולת הכותרת ביצירתו היא כמובן הנצחת קתדרלת נוטר-דאם בתיאורים פלסטיים מרשימים. המבנים הגותיים, ובעיקר הקתדרלות הידועות ביופיין זכו לתיאור מדוקדק של גדולי הסופרים, שהבולט מביניהם הוא מרסל פרוסט ( המאה ה-20) שגם "בנה" את ספריו בהשראתן - מבנה ענק שמורכב מפרטי פרטים המעוצבים אחד לאחד כיצירות אמנות משוכללות בפני עצמן !

שער נוטרדאם דה פריז
4. רוח האדריכלות פורצת מהאבן הודות לדיבוב הספרותיהמשורר הדרום אמריקאי פבלו נרודה (פרס נובל לשנת 1971) "מפיח חיים" בעיר האבודה שעל פסגות המאצ'ו פיצ'ו, בפואימה על שמם. הנוף ההררי עוצר הנשימה מתחרה כביכול בתעלומת העוצמה האנושית העל-טבעית כמעט, שהצליחה להתמודד עם הדרישות האורבאניות של חיי היומיום בין המדרונות התלולים.. ההר דורג במפלסים לולייניים ובמנהרות שבין צוקים בלתי עבירים לכאורה, והאמפיתיאטראות מוקמו בשקעים הטבעיים של ההר.הביקור משחזר מעין עלייה לרגל אל אותה עיר חבויה שבין רכסי האנדים ולמעשה מהווה שיר תהילה לאדם הכול-יכול. בכך רצה הסופר להזכיר לדורנו מה כוחה של הנחישות ושל הרוח היוצרת.


גם העולם המודרני מלא באתרים מושקעים שהם פרי חשיבה אדריכלית מעמיקה ורמתם לא פחותה מפלאי העולם העתיק.
די להציץ במבני הענק שהוקמו בלונדון, ברצלונה או סידני לקראת האולימפיאדות שנערכו בעשורים האחרונים.

[לינק - אתרי מורשת עולמית]איפה יימצאו הסופרים שישמשו לפה לשירת הזכוכית והמתכת הטמונה באדריכלות הטכנולוגית, ומסתגלת בהרבה פחות מאמצים לכל דרישות השטח, לגובה ולרוחב. מעל ומעבר לביאנלות ולעין המצלמה, המפעלים הללו ראויים להנצחה בטקסט ספרותי, שיהיה רגיש לתמורות המתחוללות בעיצוב המודרני ויספר לאן נושבת רוח האדריכלות כיום.

אנחנו פותחים סניף חדש בנמל תל אביב .
קווים בנמל תל אביב
לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/

עיצוב פנים - החלל הרטוב

החלל הרטוב

מכיור המטבח אל חדר האמבטיה, מהבריכה הפרטית ועד הסאונה, הרבה מים זורמים בתוך בתינו, עוד לפני שהגענו להשקיית הגן והאדניות. כמובן שבתכנון מוקדם אפשר להפוך את כל הצנרת לפרויקט ירוק, ממוחזר, אקולוגי וחסכני. שימוש באור השמש לדודי המים ובמי הגשם למאגרים קולטים יכול להחזיר אותנו ישירות לטעם הטבע.


אך כשם שהנגישות לסאונה ולאקססורים של יוקרה אינה נפוצה,

כך התכנון של הבית האקולוגי הינו עדיין בגדר פרוייקט יוקרתי ולא פשוט.
איך נתייחס, אם כך לעיצוב החללים הרטובים של הבית, מתוך גישה אסתטית שהיא בהישג יד ?(ובמידה שהדבר אפשרי, לקדם גם תיעול חכם, תרתי משמע, של המיים, עורק החיים היומיומיים).
חדר אמבטיה המופרד מחדר השינה במעקות, מחיצות זכוכית, חלון קשתי או בפסיפס של מראות גיאומטריות הוא דוגמא לפיתרון עיצובי המפנה עורף לשיטת הקובייה הסגורה בדלת אטומה, כנהוג ביחס לחדר הרחצה.

כמובן שעיצוב חדרי השירותים חייב להתנער ממורשת הסתרה פוריטאנית,
ולרענן את תבניתו הקופאת על שמריה, לפחות מהבחינה התודעתית. הדלת יכולה להתחלף במחיצה או תריס מחומר קל, על ציר נע,והאיבזור הפנימי הקלאסי (אסלה, כיור, מיתלים, כוננית לחומרי ניקוי ואיוורור) יכול להתחלף בצורות חדשות, מרובעות או צינוריות, בשילוב של ניקל וזגוגית או חומרים תעשייתיים שקופים.

אם הדגם המצויר של אולדנברג "אסלה רכה" איננו שימושי, כמובן,
הרי תליית הפוסטר הרך על קיר חדר השירותים יכול לרכך את אוירת התא הסגור באלמנט חייכני ומשחרר.

מטבח המופרד מחדר האוכל בדלפק קעור או גלי מעניק אוירה חמה ומקרבת למיתחם הבישול, לעומת הפרדת המטבח מחלל המגורים בצורה ההרמטית הרגילה, כחדר צדדי ואף סגור.

חשיפת הצנרת וצביעתה בצבעים מטאליים תוך משחק צבעים וצורות עם דפנות הכיור והברזים יכולה להחדיר יסוד קליל למראה המטבח , לעומת הנטייה הרווחת להסתיר ולכסות את השלד הפנימי של מערכת המים כסגנון 'מכובד' כביכול. בכך אנו מתחככים באסתטיקה של חשיפת השלד, שהפכה לטרנדבאדריכלות החדישה (למשל במעליות שקופות שהן חיצוניות לבניין). הרתיעה משילוב חמרים תעשייתים בעיצוב אמנותי הולכת ומתפוגגת, ובמקומה היסוד התעשייתי הופך לאתגר אסתטי ממדרגה ראשונה.


ברוח זו טוב להתייחס לחללים הרטובים של הבית לא כאל חלקים נחותים שצריך להחביא, אלא כחיבור טבעי בין יסודות הבית לבין תהליכי הקמתו. אך אם איננו מעוניינים להפוך את חלל המגורים לאתגר מודרני לשמו

(כדוגמת שקיפות שלד הבניין המרשים ב'מרכז פומפידו' הפריזאי), נוכל להפיק אוירה אסתטית ברמזים לתפישה החדישה.

ניתן למשל ליצור הרמוניה בין דלתות מרושתות או מסורגות לארונות המטבח והצנרת לבין שולחן אוכל הבנוי מאותם חומרים, כגון מצינורות פלדה ומקלעת קש כדוגמת 'הכסא של ברוייר' (מאדריכלי הבאו-האוס), הבנוי כולו מצינור מכופף.

כן אפשר להכפיל את אפקט הזרימה של המים באמצעות לוחות פיברגלס שקוף לפינת השיש ולקירות המטבח. לעיצוב התעשייתי בחלל הבית יש כמה וכמה יתרונות, ביניהם הנגישות לחומרים עמידים וזולים ולא פחות חשוב - התקרבות לתהליכי הייצור של סביבתנו ולמקורם של העצמים המקיפים אותנו. כפי שפעם המגורים בבית הבנוי מעץ או מאבני הסביבה העמיקו את הקירבה בין האדם למרחב החוץ, כך המודעות לתשתית התעשייתית תסיר את הניכור ואת המיסתורין כלפי השימוש הטכנולוגי בפעולותינו הפשוטות ביותר.


אנחנו פותחים סניף חדש בנמל תל אביב .
קווים בנמל תל אביב
לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/

עיצוב פנים התחדשות

קיימות כמה סיבות טובות לשקול עיצוב מחדש של חדר הילדים :-

לקראת סוף החופש הגדול עומד להשתנות הלוח היומי ואתו כל אביזרי החופשה - ציוד שחייה ; רהיטי אירוח - כסאות, מזרנים, כריות, שהפכו למיותרים לאחר שהחברים חזרו למקומם; שולחן עמוס במשחקים; תכולת הכונניות והמגירות. כל אלה עוברים בהכרח בדק בית עונתי.


- מהצד השני של לוח השנה (לקראת פתיחת שנת הלימודים) עומד על הפרק פן נוסף: לפני שחדר הילדים קולט את הספרים ואביזרי הלימוד החדשים, טוב להקדיש את תקופת הביניים ל"פינוי השולחן" תרתי משמע. גם לפנות מהשולחן ומחלל החדר את כל מה שלא רלוונטי לבאות, וגם לאוורר את ההרגשה, את ההרגלים שהשתרשו במהלך חודשיים חסרי מסגרת ממשית, ובכך לפנות את מצב הרוח החולף להתחדשות פנימית
- גורם חשוב, שהוא ייחודי לעיצוב חדר הילדים הוא כמובן עובדת גדילתם. בכל הנוגע להחלפת הלבוש, המידות, הטעם - אין צורך להכביר במלים: המציאות מדברת בעד עצמה, והקניות בפתח. ואם תרצו - גם כמויות המזון גדלות, ועמן ההכנות ושעות הבישול.ברם בשטח העיצוב, יש נטייה לדחות את הדבר כגורם לא דחוף ביותר. ואם החדר מיסודונעים ומושקע, על אחת כמה וכמה איש אינו בהול על שינוי בעיצוב הפנים.


האמת היא שעיצוב מחדש של חדר הילדים הוא צו השעה, והזדמנות טובה מאין כמוה להשפיע על עיצוב האישיות של הילד. העיצוב הסביבתי משפיע בדרך עקיפה אך בעלת משמעות על התנהלות הנער הצעיר.
הסדר והניקיון כשלעצמם,
מיטיבים ככל שיהיו,
עדיין אינם מחנכים בהכרח להתנהלות מסודרת.
העיצוב מעניק את הערך המוסף הדרוש להבלטת ערכו של הסדר: הארגון האמנותי, ההרמוניה ההולמת בין רכיבי חלל הפנים לבין עצמם, הם המושרשים בעומק הזיכרון כמקור לאיזון פנימי.


הטעמים מתחלפים מדור לדור ומאופנה לאופנה, ויש לאפשר לילדים - הדיירים שיתוף בקביעת הצבעים, המיקום ובחירת הפריטים הנחוצים להם. עצם העניין שמתעורר בילדים בחידוש פני החדר יבטיח בהמשך יחס אכפתי ורצוני. המבוגר - הורה או מעצב מקצועי יכול לספק הדרכה, דגמים, חומרי מחזור ידידותיים לסביבה ולבריאות. על פי גילו של הילד רצוי ביותר למצוא את הדרך לשתפו בצד המעשי של השיפוץ.
יהיה זה זימון מוצלח לפעילות מתחדשת בימים של שלהי החופשה.

אנחנו פותחים סניף חדש בנמל תל אביב .
קווים בנמל תל אביב
לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/

עיצוב הבית , המבואה

עיצוב הבית - המבואה

המתחם הקדמי של הבית מהווה מעין חלון ראווה. הוא נמצא בזיקה הרמונית עם חלל המגורים, ועם זאת הוא מרחב תיפקודי הפועל בכמה מישורים: כמקום התומך בהתארגנות לפני הכניסה, וכמעבר נפשי בין הקצב של פעילות החוץ לבין ההאטה בתנועה הפנימית.לאור הריכוז התיפקודי נראה כי דרושה רגישות אסתטית גבוהה למתחם שהוא שולי לכאורה ותופש ברגיל שטח מצומצם יחסית לחלקי הדירה העיקריים.

איך מתפרש העיצוב הרגיש על מרכיבי המבואה, מן ההיבט המעשי והאסתטי ?
- מדפי הנעליים, המיתלים לצעיף , מעיל, כובע, יעוצבו כמערך סגנוני אחיד, המעביר את תחושת השינוי ועם זאת מונע התפזרות.
- החומר, הצבע והגימור יבטאו את היחידה האוטונומית של המבואה כממלאת תפקיד מעשי.
- הקיר ירופד בטפט או בצבע שעמידותו בולטת, כ"גב" הולם להגנה על חלקי הביגוד הנישמרים בכניסה
(כהשתקפות שורש המלה גרדירובה , "שומר הגלימהGARDE - ROBE :" ).
- שטיח שצבעיו רומזים לצבעי חלל המגורים הפנימי, ישקף את המעבר הרך אל המגרש האינטימי, בבחינת "לך בכיוון החץ.
- עיצוב המשקוף בצורת קשת וכן עיצוב תקרת המבואה בקימרון ייתן ביטוי חזותי למשמעות הכפולה של המבואה - מחד בידולה מחלל המגורים גופו ומאידך פתיחות ארעית (עד להסרת סימני החוץ), בלי לתחום אותה כתא סגור או מופרד.
- קביעת מראה מעוצבת בצורה אמנותית - כגון בפסיפס זגוגיות צבעוניות בשוליה או בהטבעת גולות זורחות על פניה - תעניק ערך מוסף להשתהות בפתח, הן להנאה רגעית מן המעבר האסתטי והן להשלמת ההתארגנות המעשית. במשחק החיים היומי , האדם הנכנס משאיר מאחוריו כביכול את המסכה-לקישרי-חוץ, וחוזר להבעה הטבעית, הנישקפת מבבואתו במראה.
- מובן מאליו שבמיתחם הדו-סטרי, קיבוע המראה טוב לבקרת ההופעה האישית ביציאה מהבית,
הפעם כמעבר אל האקשן של בימת הרחוב.
- איבזור סמלי בפינת המשקוף יציין את ברכת הדרך, לפי נטיית לבו של הדייר: המיגוון הרחב נע בין סמלי פולקלור כגון פרסת המזל או החמסה, דרך המזוזה, ועד סימני זהות עדכניים - מובייל מוזיקאלי, תבליט בצורת צמח או פרי, סיסמה ירוקה...ראוי לאמץ את קו העיצוב המינימליסטי, המגביל את העומס באיבזור, שלא להכביר על המיתחם הקטן יותר ממה שנועד לו. המבואה היא, ככלות הכל, רק מעבר.

-----------------------------------------------------------------------------
אנחנו פותחים סניף חדש בנמל תל אביב .
הפתיחה ב15.11 .....
קווים בנמל תל אביב

----------------------------------------------------------------------------
לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/

עיצוב , חדר שינה אחר

קודם כל לפני הכל החדשות החמות מבית קווים , אנחנו פותחים סניף חדש בנמל תל אביב .
הפתיחה ב15.11 .....
מאוד מרגש , עבדנו על הפרויקט הרבה זמן .

קווים בנמל תל אביב

ועכשיו לפוסט - עיצוב חדר שינה אחר ...בכל רמה כלכלית ובכל סיגנון אנו רגילים לפגוש תבנית דומה, ולרוב זהה, במראה חדר השינה.באמצע - המיטה הכפולה עם שידה ומנורת לילה משני צידיה; ארון קיר, שרפרף או כיסא עם מסעד להנחת הבגדים ותלייתם, שולחן תמרוקים עם מראה רוחבית, שטיח קטן וכדומה.במבט שטחי, כל הפריטים בתחום עיצוב פנים של חדר השינה עונים בתכלית ובצורה פונקציונלית על צרכי החדר.האם אפשר לשנות את התפישה המקובעת בלי ליסתור את התשתית ההגיונית של מבנה חדר השינה?ידוע כי במופע חיצוני שנילווה אלינו - מהלבוש ועד עיצוב פנים של הכניסה לבית (או לחילופין הגינה מבחוץ) משתקף הטעם האישי כהשלכה של תכונותינו. הסגנון המוקפד, המסודר, הליבראלי או הזרוק מעיד לרוב על הטיפוס שבחר להקיף את עצמו במראה הנוח לעיניו בסביבתו הקרובה ובהווית היומיום.מול תמונת חדר השינה של ואן-גוך בארל, לא יקשה עלינו לדמיין את מראהו המרושל והנועז של הצייר,
גם לולא סיפק סידרת אוטו-פורטרטים המאשרים קישור מסוג זה...
אין צורך להרחיק לכת עד להתאמת הוילונות לכתונת הלילה, אך בכל זאת נוגע ללב הקו המאחד, האופנתי למאה ה-19, שמאמץ אדוארד מאנה עבור מירקם התחרה העדין של הוילון.
[אדוארד מאנה: חדר השינה של אהובת המשורר בודליר]

אכן גם הסגנון הקיסרי ששלט באותה מאה קבע טעם זהה לאיבזור כלי המיטה והאפיריון שמעליה, ממש בהתאמה מלאה עם התלבושות, שניראו כתפורות מאותו הבד... משי פרווה וקטיפה, כולל הגדילים וסילסולי הצווארון. ואפילו רגלי הכיסאות עוצבו כנעלי ריקוד - בהשראת הנשפים המהודרים של אנשי האצולה. בלזאק טורח לפרט בכתיבתו הריאליסטית את הריהוט של בתי האצילים, המתבטא בשילוב צבעי וורוד ואפור - בלבושה של הרוזנת כמו בריפוד הקטיפה הרך של כורסאות הסאלון. אם נחזור למקומנו - וודאי שהאקלים החם מהווה פרמטר עיקרי בעיצוב הבגד. אך יחסית, נדיר למצוא התייחסות רצינית לאקלים בעיצוב המרחב הפנימי של חדר השינה, ועל אחת כמה וכמה - תפישת העולם האישית של הדייר לרוב אינה זוכה להתייחסות הראוייה. המעצב הנוקט בריהוט תואם-אישיות בשיקוליהעיצוב הוא במקרה הטוב יוצא דופן.

[לינק - איכות אירופית בחומר מקומי - דירה בתל אביב]
אולי ראוי באמת לשנות כיוון מן התפישה המקובעת של עיצוב פנים במיתחם חדר השינה, וזאת - אף בקנה מידה רחב ועממי, שישפיע על עצם המבחר המוצג בחלונות הראווה של החנויות הגדולות. ניתן לייחל לכך, שההבדלים ב"ערכת חדר השינה" לא יתבטאו רק בהבדלי המחירים ופער המעמדות! ובעיקרון - פחות ראווה ויותר עומק והשקעה אסתטית בקו הייחודי שבכל עיצוב ועיצוב.

לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/

קווים בגורן

אנחנו, מכון קווים אוהבים לייצר שיתופי פעולה.

עיקר הפעילות נובעת מכך שאנחנו רוצים להפגיש את הסטודנטים שלנו עם העולם האמיתי, לחשוף אותם לפרויקטים עם לקוח, שנותן להם פידבק ועוזר להם להתקדם למקום הנכסף - עבודה בתחום עיצוב פנים ואדריכלות .

מדי שנה אנחנו עורכים שיתופי פעולה מניבים עם גורמים שונים. שיתוף הפעולה עוזר לקדם את הסטודנטים בלימודיהם , לחשוף את עבודותיהם ולשווק אותם .

רצינו לספר לכם על שיתוף פעולה כזה שקרם עור וגידים ועכשיו הוא יוצא לפועל . כמו כן , להזמין אתכם לתערוכה שתפתח במכללה האקדמית עמק יזרעאל - בגורן בית ספר לעיצוב . צירפתי לכם מספר דוגמאות מדגמיות של עבודות הסטודנטים. תהנו ושבת שלום .

כמה מילים על הפרויקט - לפני כשנה נוצר קשר בין ביה"ס גורן ובין מכון קווים והחל פרויקט משותף. סטודנטים לעיצוב פנים של קווים התבקשו לתכנן מחדש ולעצב את מבואת הכניסה ואזור המשרדים של ביה"ס גורן לפי דרישות תיפקודיות ואסטתיות שקיבלו מהנהלת בית הספר. במהלך התכנון ובסופו הוצגו ההצעות בפני מנהל ביה"ס גורן.

כאשר סימו הסטודנטים של קווים את עבודת עיצוב הפנים, נערך מפגש משותף לסטודנטים משני בתי הספר ובמהלכו עיצבו תלמידי גורן את הכרזות שמציגות את הפרויקטים. התערוכה שתיפתח ביום שלישי הקרוב והיא חלק מתערוכת סוף השנה של ביה"ס גורן, מציגה את עבודות העיצוב המשותפות.

פתיחת תערוכה - יום שלישי 21.7.09

שעה - 19:00
---

פתוח לקהל הרחב החל מיום שלישי 21.7.09 עד ל - 9.8.09

--

בימים א - ה בשעות 10:00 - 19:00

בימי ו' בשעות - 10:00 - 19:00

--

בבית ספר גורן במכללה האקדמית עמק יזרעאל.
לעמוד האירוע בפייסבוק

עיצוב פנים - קירות ביתנו

יש כתלים בעלי מעמד סמלי, כגון "כותל המזרח" או "הכותל המערבי".
גם בלשון היומיום נמצא כמה וכמה צירופים סמליים הקשורים לקיר- "פרח קיר", "הקיר הרביעי", "קירות הלב" ו"הכתובת על הקיר".

למעשה אף הקירות המציאותיים נושאים משמעות סמלית,
בין אם מדובר בשטיח קיר, המקרין רכות וחמימות ובין אם בקיר חשוף או מקורה בעץ או בפסיפס עשיר. אכן, בתחום האסתטי של עיצוב פנים ראוי להקדיש תשומת לב מיוחדת למראהו של הקיר, בהתאמה לתפקודיו בחלל המגורים.
בימינו המוסכמה של ארבעה קירות התוחמים את החדר נשמרת בעיקר משיקולים כלכליים וממגבלות טכניות.אך התפישה המודרנית שיחררה הרבה מושגים כובלים בתחומי אדריכלות חוץ ופנים. אחת הדרכים "לצאת מהקופסה" בתחום עיצוב פנים - הוא "הקיר הרביעי".

נוכחות הקירות בחדר המגורים מהווה מעין עולם קטן עבור מי ששוהה בחדר. הקירות מסמנים אתגבולות התנועה במקום המגורים, בצורה שנקלטת בחושינו ומשפיעה באופן ישיר על האווירה בחדר.עיצוב הקיר הרגיל מדגיש את המרחב הסגור ומסומן בסימני היכר אופייניים. המצב הראשוני של הקיר הוא לוח חלק, מעין טאבולה ראזה. בשלב הראשון האבזור כולל: תמונה על הקיר, מתלים, צבע, טפט, וכן מדפים. בשלב הבא הקירות מתרפדים בריהוט נשען, כגון ארון, כוננית או ספה, וכתוצאה מכך המרחב מצטמצם, והמעגל הסוגר הולך ומתעבה. ברם הגבולות יש בהם גם השפעה טובה על האדם, כאשר הם נותנים ביטוי לסדר הנכון. למעשה ראוי לתת את הדעת על האינטראקציה שאנו מקיימים בלי משים עם קירות ביתנו.
קיר ש"אינו מגיע עד לתקרה" אלא מעוצב כמבנה נמוך יותר,
יוצר מרווח מסוים ויכול לתת הרגשה של חופש ופתיחות. המרחב הסגור מעיקרו נראה יותר משוחרר
(בדומה לציפור-הנפש בציור של מאגריט, שנעה לה חוצה ופנימה בכלוב פתוח).
מכאן, שאם אנו רוצים לחוש ביתר שאת את האוויר החופשי ניתן להשיג זאת באמצעות רווח בין הקיר לבין התיקרה, באופן שמאפשר טווח ראייה לתנועת שרירי העין, המופעלים למרחק ארוך. קיר מסוג זה ממתן את ההפרדה בין החוץ לפנים. ההפרדה החסומה מידי בין חדרי הבית יוצרת הרגשת מחסום עבור האדם השוהה בתוכו.

אוורור המחיצה יכול להיעשות בדרכים נוספות :
- הקיר יישאר במצבו הבסיסי, ללא אבזור וללא הפקת תועלת. בצורה זאת הוא יהווה רק גבולניטראלי המתאים לתודעת המרחב של השוכן בחדר. קיר כזה יזכיר את נקודת ההתחלה, לפני שמצטברים על פניו כל האביזרים הנוספים.
- קיר שבו מותקן החלון ניתן לעצב בפרופורציות חדשות, המרחיבות את החלון עד לממדים של קיר שקוף.- בעולם התיאטרון משתמשים במונח "הקיר הרביעי". הכוונה לאותו קיר דמיוני הפונה אל עבר הקהל,
והוא "כאילו לא קיים". המודעות לקיר הדמיוני נחוצה כדי לאפשר את האשליה של מתחם מופרד,
המתרחש על הבמה.

בתחום האמנותי של עיצוב פנים נפרש מגוון עתיר אפשרויות לגילום רעיון הקיר הרביעי.בתפישה מרחבית מסוג זה, הקיר יכול להישאר כחלל סמלי ביותר
(פרגוד שקוף, מעקה נמוך, קורים של מובייל המשתלשלים מן התיקרה). הקיר הסמלי ייתפש כגורם המפריד למשל בין המטבח לפינת האוכל או בין המטבח לסלון.
תודעת הקיר הרביעי תיווצר במתחם המגורים על ידי מחיצה סמלית, למשל באמצעות קיפלי מסך שקוף למחצה וכן על ידי שבכה העשויה עיטורי מתכת. אתגר מיוחד יכול להוות ז'אנר הגרפיטי, שאמנם מקורו בציור על קירות ציבוריים, אך אפשר בהחלט לאמץ אותו לעיטור הקיר הפנימי, אם באמצעות פוסטר אמנותי ואם ברישום ישיר (לפחות בחדר הילדים). באופן זה נישמר במלואו עקרון הניטראליות, דהיינו החדרת גורם ששייך לעולם הדמיון יותר מאשר לתועלת שימושית. בזכות חופש הדמיון פורץ הקיום בחדר אל מחוץ להרגשת ההסתגרות בין ארבעה קירות.[לינק לויקיפדיה - ציורי גרפיטי]

לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/

בית ספר לעיצוב

בתי ספר לעיצוב - הדרך שלך להצלחה !
בבואכם להירשם ללימודי עיצוב יש כמה שאלות חשובות מאוד שעליכם לשאול את עצמכם. בראש ובראשונה: מה אני מצפה לקבל ? בתי ספר לעיצוב, פרט לשם אותו הם נושאים, בתור מוסד ללימודים גבוהים, חייבים להיות גם מקום שממנו נצא עם הכשרה מתאימה כדי להתחיל את דרכינו בשוק העבודה, עם ניסיון ועם קבלות. השאלה מה הוא בית ספר לעיצוב שנחשב טוב היא הכרחית. בית ספר איכותי לעיצוב עומד בסטנדרטים גבוהים של צוות מרצים, כולל את כל תחומי העיסוק העיצובי החל מעיצוב בסיסי, עיצוב פנים, ארכיטקטורה ואופנה ועד לנושאים כמו סטיילינג ואדריכלות סביבתית. כמו כן, בתי ספר לעיצוב חייבים לספק לסטודנטים הבאים בשעריהם את היכולת להתנסות ולהתמקצע בתחום ההתמחות אותו בחרו.

בתי ספר לעיצוב ומכינות ללימודי עיצוב
בית ספר לעיצוב רצוי שתהיה בו אפשרות ללמוד במכינה, אשר מתפקדת בתור 'שער הכניסה' אל עולם העיצוב. בעזרת מכינה טובה המקפידה על הקניית כלל היסודות התיאורטיים והמעשיים של המקצוע ועל בניית תיק עבודות מרשים - יש יותר סיכוי לצלוח את בחינות המעבר למוסדות הנחשבים לעיצוב - בארץ ובעולם. במהלך המכינה מתאימים עבור הסטודנט את המסלול האידיאלי, בהתאם לכיוון האמנותי אליו הוא שואף להתקדם. הכוונה אישית יחד עם תוכנית לימודים מגובשת שכוללת בעיקר את יסודות השפה החזותית, הכנה לתהליכי המיון ויצירת תיק עבודות - הם שלב מהותי בתחילת דרכו של המעצב המתחיל.
בתי ספר לעיצוב מאפשרים, פרט למכינה, מגוון עצום של מסלולי לימוד. אפשר לבחור באם ללמוד לימודי תואר בלבד או לשלבם עם תעודת הנדסאי. בין מסלולי העיצוב מהם ניתן לבחור תמצאו: עיצוב תעשייתי, עיצוב פנים, הנדסאי אדריכלות ועיצוב פנים, עיצוב מוצר, עיצוב תכשיטים או עיצוב אופנה. יש לבדוק האם המסלול אותו בוחרים הוא מטעם מוסד מוכר ו 'בעל שם', אשר יסייע לנו בהמשך דרכנו בעתיד. ובכל מקרה אסור להתפשר על בית ספר לעיצוב ללא תוכנית לימודית מקיפה וללא צוות הדרכה מסור.

בית ספר לעיצוב, לא סתם בית ספר
כיום כמעט לכל בית ספר לעיצוב יש אתר אינטרנט מפורט ומכובד, שם ניתן למצוא את האינפורמציה החשובה טרם ההרשמה הלכה למעשה. חשוב להתרשם מסגל ההוראה, מסוג ההתמחויות אותן הוא מציע וכמובן האם יש יחס אישי. שאלות חשובות שצריך לשאול הן מה גודל הכיתות, מה הם הקורסים הנלמדים, וכמובן - מה המחיר?. שילוב של כל האספקטים הללו הוא זה שיהפוך בית ספר לעיצוב - למוצלח יותר מן האחר. מידת הזמינות שלנו משחקת תפקיד חשוב מאד בבחירה: בין אם אנו רוצים לעשות את התואר בשנתיים או בארבע שנים, לימודי ערב או בוקר, לתואר BA או לימודי תעודה. אל תהססו להרים טלפון ולהגיע ליום פתוח כדי לחוש את האווירה ולקבל רושם מבית הספר לעיצוב אליו אתם רוצים להירשם.
לפרטים נוספים: קווים המכון לעיצוב ואדריכלות

טכניון מוסד מוביל

טכניון - מוסד מוביל
מועמדי טכניון מכוונים עצמם להתקבל לאחד מהמוסדות המובילים בתחומו בעולם, מוסד שדורג במקום ה-29 בעולם בקטגוריית האוניברסיטאות הטכנולוגיות-הנדסיות, במקום ה-31 בעולם בקטגוריית מדעי הטבע, ובמקום ה-109 הכללי. יותר מ-70% ממייסדי תעשיות ההיי-טק בישראל וממנהליהן הם בוגרי טכניון שמשולבים בשוק העבודה כמהנדסים, כאדריכלים, וכבעלי תפקידים טכנולוגיים למיניהם. טכניון הוא מוסד וותיק שהוקם בישראל בשנת 1924, ומאז הקמתו התחנכו בו שלושה דורות שמילאו תפקידי מפתח בהקמת התשתיות של מדינת ישראל ובייסוד התעשיות החיוניות בתחום הביטחון וההיי-טק.
טכניון של שנות האלפיים
טכניון של שנות האלפיים ממשיך לעמוד בראש המדע והטכנולוגיה העולמית, וממשיך לשאת בתואר המוסד הישראלי הטוב ביותר בתחומי המדע והטכנולוגיה. טכניון, המוסד החיפאי משתרע על פני 1,325 דונם, בין שכונת נווה שאנן בחיפה לבין העיר נשר, ויש בו מבני מעונות לסטודנטים ולסגל זוטר, מרכז ספורט ברמה גבוהה, בית כנסת, קולנוע, מרכז מבקרים, אכסניה, מועדוני תרבות, סניף בנק, חנויות מכולת, גן ילדים, מרפאה ועוד.
כיום, תלמידי טכניון נהנים גם מתכניות לימוד בתחומי מדעי הרוח והחברה, אשר חשיבות הטמעתן הולכת וגוברת עקב האופי הרב-תחומי של מקום העבודה בימינו, ולפיכך, חינוך נוסח טכניון איננו מוגבל למאפיינים טכניים בלבד, וההוראה במוסד זה משלבת עקרונות של אתיקה מקצועית ושל רגישות לנושאי הסביבה והחברה.
מועמדים ובוגרי טכניון
מועמדים ללימודים בטכניון וכמובן גם בוגרי טכניון הם מי שיעסקו בסופו של דבר באחד מאינספור תחומים טכנולוגיים והנדסיים רחבים, המתפרשים על פני שש עשרה הפקולטות שבו, המעניקות תארים ראשונים וגבוהים. בין הפקולטות הללו ישנה הפקולטה לארכיטקטורה ולבינוי ערים, שמכשירה בוגרי טכניון בתחום האדריכלות.מועמדי לטכניון צריכים לעמוד תנאי קבלה גבוהים לכל אחת מהפקולטות, והדבר מצריך פעמים רבות הכנה מוקדמת כגון קורסי מכינה מקיפים או ספציפיים לתחומים מסוימים, למשל, מכינה שנתית לשיפור ציונים במסגרת הטכניון עצמו, או מכינה ממוקדת ללימודי עיצוב ואדריכלות, כמו המכינה שמציע מכון קווים.
העדפת בוגרי טכניון בשוק העבודה
מבין מוסדות הלימוד השונים, ניכר כי בשוק תחרותי המאפיין את ימינו, ישנה העדפה בקרב עסקים וחברות בארץ ובעולם להעסקתם של בוגרי טכניון יותר מכל מוסד לימודים אחר. הדבר נכון לתחומי ההייטק, הביוטכנולוגיה, התעשייה, והארכיטקטורה. יתכן שהדבר קשור בתנאי הקבלה הגבוהים למוסד זה, ברמת ההוראה הגבוהה שהוא מציע, ובמוניטין המנצח שלו. הדבר מגביר עוד יותר את תחרות השוק התעסוקתי במקצועות השונים, ואף מגדיל עוד ועוד את הכמות המספרית של כל אותם מועמדי טכניון, שכבר בתחילת דרכם מביטים קדימה ומבקשים לסלול לעצמם דרך בטוחה להצלחה. אין ספק כי מדובר בדרך ארוכה ומרובת אתגרים ומאמץ, ומי שמשכיל לצלוח אותה כדוגמת כל אותם מצטייני טכניון, בסופו של דבר מרוויח את פירותיה של עבודה קשה ומשתלמת, ומצטרף למובילים בשוק העבודה בתחומי ההנדסה, הטכנולוגיה והארכיטקטורה.
לפרטים נוספים: קווים המכון לעיצוב ואדריכלות

עיצוב פנים - בית ספר ידידותי

העיצוב ואופנותיו יכולים למלא תפקיד חינוכי ממדרגה ראשונה.לכל אורך ההסטוריה ניתן להבחין בזיקה בין תפישת העולם לבין אדריכלות. בתחום החינוך, מבנה המוסד של בית הספר, ובייחוד המראה של כיתת הלימוד, משקפים את הקו המנחה בשיטות החינוך המועדפות. אם לאורך מאות שנים נהגו באירופה להשתמש למשל בשולחנות כתיבה צמודי כסאות, המבנה הכובל שיקף את משמעת הברזל השלטת בחינוך השמרני: הצמצום בחופש התנועה של הילד הוא תוצאה פיזית של צמצום החופש במשמעותו הרחבה. העמדה שממנה משמיע המורה את תורתו גם היא משתקפת בגורם של עיצוב פנים: הגבהת הקאתדרה, שלכאורה מאפשרת התרכזות בדברי המורה, משדרת למעשה את עליונותה הבלתי מעורערת של הסמכות, כחלק מתפישת המשטר הדכאנית.


היו גם צורות אחרות בתחום סידור כתת הלימוד. ה"חדר" היהודי, שבו התלמידים יושבים סביב שולחן מרכזי תאם את היחס החובק שהצטיינה בו המשפחה היהודית הן כלפי בניה והן כלפי חומר ההוראה - התורה - כאמת חינוכית בעלת חשיבות עליונה.כמדגם נוסף למבנים המגוונים ישמשו המבנים שהוצעו בשיטות החינוך הפתוח - סאמרהיל בלונדון ובתי הספר ע"ש פראנה
(ECOLE FREINET) בצרפת, בעשורים האחרונים. ההתפרשות בקבוצות למידה כללה פינות לישיבה נוחה, שטיחים, כריות ומושבים ידידותיים, שמאפשרים תנועה יחסית ומונעים נזקי הישיבה ה"מאובנת" והפסיבית, שעות על שעות, בבית ספר רגיל.ברור כי עיצוב פנים מסוג זה הוא הבסיס המקדם אקטיביות, לאו דווקא מן הבחינה הפיזית אלא בתחום הפסיכולוגי, עת הלמידה לא כרוכה בלחץ גופני ובשיטות דיכוי.



לימודי עיצוב יכולה לתת אותותיה בפיתוח עצמאות הילד, באוירה יצירתית ובטיפוח האמון החברתי.

מסלולי לימודי עיצוב גראפי

מסלולי לימודי עיצוב גרפי
לימודי עיצוב גרפי נבדלים זה מזה במסלולים השונים בהתאם לשאיפות האישיות של הסטודנט. יש כאלה שעבורם לימודי עיצוב גרפי הם בבחינת העשרה ולימוד נוסף של תחביב קיים, ויש שמתעתדים לעסוק בתחום באופן מקצועי לפרנסתם. לפיכך, המסלולים נבדלים זה מזה בהיקף הלימודים, בעומק המקצועי, בסוג תעודת הגמר, וכך גם באופן ההשתלבות בשוק העבודה. באופן ספציפי יותר, לימודי עיצוב גרפי כתחביב וכהעשרה הם לימודים שלא לתואר אקדמי, שכוללים לימוד של כל הטכניקות והמיומנויות הפרקטיות הנדרשות על מנת לבצע פעולות גרפיות בסיסיות. מסלול זה הוא קצר יותר מהמסלול האקדמי המלא של לימודי עיצוב גרפי, ומלבד חובבי התחום הוא מתאים גם לבוגרי תארים ולאקדמאיים שמעוניינים להסב את הקריירה שלהם ופונים לאפשרות זו רק כדי ללמוד את הכלים הדרושים להם, בלי להעמיק בלימודי התיאוריות, האמנות והעיצוב באופן רחב.
לעומת אלה שבוחרים במסלול זה של לימודי עיצוב גרפי, מי שפונים למסלול המקיף והאקדמי של לימודי עיצוב גרפי לרוב בוחרים בדרך הארוכה והמלאה, שמסתכמת בדרך כלל בארבע שנות לימוד באחד מבתי הספר הידועים והנפוצים בישראל: בצלאל, האקדמיה לעיצוב ויצו חיפה, המכון הטכנולוגי חולון או שנקר.

לימודי עיצוב גרפי כהסבה מקצועית
לימודי עיצוב גרפי במסלול המקוצר והפרקטי מתאימים פעמים רבות למבוגרים שעובדים ביום יום ולא יכולים להשקיע את משאבי הזמן והמאמץ הכרוכים בבחירת המסלול האקדמי של לימודי עיצוב גרפי. כך, מי שעובדים במשרות מלאות, מקיימים חיי משפחה ומנהלים את מחויבות החיים, ובכל זאת מעוניינים להסב את מקצועם לתחום, יכולים למצוא פיתרון באפשרות של לימודי עיצוב גרפי בשעות הערב, לרוב פעמיים-שלוש בשבוע, במסלול הקצר מהמסלול האקדמי, אך בכל זאת במסלול מקיף ביחס למסלול ההעשרה והתחביב. בחירה זו מקנה להם את הרמה הבסיסית הדרושה על מנת לעסוק בתחום, וכאקדמאיים וכבוגרי לימודי עיצוב גרפי הם יכולים לצאת לשוק העבודה ולעסוק בעיצוב גרפי לפרנסתם.

לימודי עיצוב גרפי - המסלול האקדמי
לימודי עיצוב גרפי במסלול האקדמי בכל אחד ממוסדות הלימוד לתחומי העיצוב בארץ הם לימודים מקיפים ומעמיקים של תחום העיצוב, האמנות, והעיצוב הגרפי על בוריו. כאמור, מדובר בהשקעה של ארבע שנות לימוד אינטנסיביות ורצופות מאתגרים בדרך. תחילה מועמדי לימודי עיצוב גרפי מתבקשים לצלוח את תנאי הקבלה לבתי הספר המובילים בארץ: בצלאל במגמת תקשורת חזותית, ויצו חיפה במגמת עיצוב גרפי הכוללת מסלול וידאו ואנימציה, המכון הטכנולוגי חולון במגמת עיצוב תקשורת חזותית הכוללת מסלול עיצוב למדיה המודפסת, למדיום המסכי ולמדיה אינטראקטיבית, ושנקר, במגמת תקשורת חזותית הכוללת מסלול איור ומסלול מדיה אינטראקטיבית.
תנאי הקבלה לכל אחד מבתי הספר הללו למסלול של לימודי עיצוב גרפי הם גבוהים, וכרוכים במעבר בהצלחה של בחינת קבלה הבוחנת כישורים ונטיות טבעיים ויכולות ויזו-מוטוריות, וכן תיק עבודות שמאפשר מבט לכישרונו של המועמד, ולבסוף - ריאיון אישי.
לפרטים נוספים: קווים המכון לעיצוב ואדריכלות

עיצוב - טופז אחר

במהלך הנוכחי, שבו העולם מתקדם לקראת קיימות נעימה, ברי כי העיצוב תופש חלק ניכבד הן בתפישת התרבות והן בתוך החיים. כיוון שבהווי היומיומי ולאורך שנים רבות אנו נתונים להשפעת המציאות מסביבנו, יש לתת את הדעת על המרחב הביתי כגורם מעצב בקיום.

בית המעוצב בסגנון גרנדיוזי - חושף משהו מתדמית בעליו, כגון קו רהבתן המאפיין אותו בכל אשר יפנה.לשם המחשה אקטואלית, נציץ לפרט שולי כביכול בפרשה המביכה (בלשון המעטה) של בדרן הצמרת טופז. האקסיביציוניזם שהאיש מתמיד גם היום להקרין בתקשורת, מזכיר, מעל ומעבר לכותרות השוטפות, את האירוע שהפיק במרומי המצדה כרקע לחתונתו האחרונה. באותו מעמד - הרהבתנות והזוהר היזומים וודאי שהאפילו על קשר כלשהו לסמליות הערכית של ההר שהפך למופת של הקרבה וכבוד לאומי. באותה מידה ניתן לשקף זרמים ערכיים של אסתטיקה אחרת בתחומי עיצוב שונים.

העיצוב המודרני התחיל במגמה "רזה" שגרסה אדריכלות בעלת קוים פשוטים וברורים [כסגנון הבאוהאוס].
כיום אין עוד צורך בריאקציה קיצונית לקישוטיות הנוצצת של הבארוק. הקיימות הנעימה יכולה להתבטא בסממנים קישוטיים של עיצוב פנים, כל עוד נשמר הטעם הטוב, שכרוך בלי הפרדה בגורם המידתיות.

כפי שטופז ביטא באחד הראיונות האחרונים את שני הצדדים כביכול באישיותו - הפן הרע והפן הטוב - כך גם לשמו (המעוברת) יש משמעות אחרת - של הטופז כאבן טובה ויקרת ערך, שקופה ועדינה., שיש הגורסים כי נימנתה בין אבני החושן, ליד הספיר הטהור, השוהם והלשם (המופיע בלועזית כטופז).[לינק לויקיפדיה - טופז, אבני חן, קישור לאבני החושן].

אין כל מניעה לאמץ את ערכי המופת שהקדמונים גילמו בתשבץ ההרמוני של אפוד הכוהן הגדול. ניתן ליצור סביבה שתגלם את הצד היפה שבהוויתנו, תוך סיגולו לטעם האישי. כיום השיכלולים הטכנולוגיים מאפשרים אופק בחירה רחב ביותר למעצב או לדייר. כל אשר נדרש הוא להשקיע בתכנון המיטבי לא פחות מאשר במשאבים הפיננסיים.כאמור, הדגש יושם על ערכיות ולא ראוותנות (ב-א' או ב-ה'), עם התייחסות איכפתית לאיכות הסביבה, שממילא הופכת לאיכות חיים.

לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/

עיצוב פנים - הבלוק והנדבך

הסדרה החדשה מציתה את דמיונם של מעצבים ושל צופים ההופכים למעצבים לשעה,
כתגובה למאמץ היצירתי המתחולל על המסך. לבנות הכול מהתחלה - נידבך על נידבך, זה יכול להיות חלומו הרטוב של כל מעצב.

אכן, הסדרה נותנת דרור לדמיון, בעיקר כשהוא מתוקצב כדבעי.
נשרטט לדוגמה קומפלקס מגורים אידיאלי, התואם לאקלים המקומי.

א. הגורם המימי

כל נאת מדבר (כולל פאטה-מורגנה...) מצטיירת כיישוב המתרקם ליד מקור מים, וצמחייתו טובלת במים.
מעניין כי אף הערים הראשונות שהוקמו באירופה צמחו תמיד מהתיישבות הדרגתית על גדות הנהר. תוצאות הקונספט הזה ניכרות עד היום בערים כמו פאריז (נהר הסיינה), רומא (נהר הטיבר), לונדון(נהר התמזה), והדוגמאות מתפרשות על אין ספור ערים בסדרי גודל שונים.ברור שהסיבה הראשונית לתופעת אדריכלות מסוג זה נבעה מן הצורך לדור ליד מקור מים נגיש(וטהור במקורו...).
המים הזורמים נתנו מענה לכל צרכי האוכלוסייה, החל במי שתייה ועד לשחייה, תעבורה, ופעילויות ביתיות ככביסה והדחה.

אין ספק שהערך האסתטי והקיימות הנעימה ליד המתחם הרטוב היוו מוקד אטרקטיבי לא פחות מן הטעמים המעשיים.לינק לויקיפדיה - פאריז, תמונות
אמנם כיום הדיור מצויד בצנרת ובמיכון המספקים את כל צרכי האוכלוסייה,
אך מה טוב ממראה עיניים להשרות אוירה נעימה, ולו גם ביצירת מאגר מלאכותי, שנועד בעיקר למטרות אסתטיות. נאמץ אפוא את תכתיבי הקיימות הנעימה לקראת עיצוב השכונה האידיאלית.
- הרעיון הרטוב יוצב במרכז המיזם. שכונת יוקרה המתמקמת סביב מאגר מים צלולים
יוצרת נוף פנימי רגוע לכל הקומות שבמעגל המקיף. - אי לזאת, "חגורת" דירות המקיפה מרפסות רחבות ידיים תהווה את הצעד השני בתכנון.- כנדבך שלישי בתכנון יעמוד לנגד עינינו הצורך במרפסות מעוצבות בכיוון האסתטי ביותר שמציעה האדריכלות המודרנית.

אם לא ניתפש לחיקוי גרידא של הקווים הרכים של גאודי בברצלונה, ניתן ליצור שילוב אותנטי בין תפישה מודרנית
לבין אלמנטים ים- תיכוניים ומקומיים. אכן, היסוד הים-תיכוני מאפשר לנו להשתלב באסתטיקה של החופים הנושקים לים,
על בסיס הסיגול הנכון לתנאי אקלים המשותפים לרובם.

ב. גורם ההצללה

איך נכבד את גורם השמש שהוא היתרון המובהק של האזור, תוך כדי מציאת פתרונות יצירתיים לסינון עוצמת האור ? - חצר מוקפת בעמודים: אחת הדרכים היא לצרף למעטפת הבניין עמודים דקים בעלי גוון בהיר,
אולי אף בשילוב מירקם עדין בסגנון השבכות של אלהמברה. - הפאטיו, החצר הפנימית :
ידוע לכל כי הפאטיו הספרדי צמח מן הצורך לשהות במרחב חוץ שבכל זאת מוגן מחום הצהריים ומהעין הציבורית. - הצללה עלית: תמונת החוץ המוגן ופתוח בו זמנית תושלם בפרגולה גבוהה, שחוצצת בין המתחם החיצוני לבין שכבת הקרינה
שאליה הוא עלול להיחשף, בלי לחסום את האור ואת האוויר הפתוח. גם אם מדובר בקומפלקס דירות ניתן כיום לקרות את החלל במרכזו של המתחם הרחב, כדוגמת הקניונים הגדולים,
המשתמשים בקירוי שקוף, כדי שלא להגביל את התאורה הטבעית של המרחב הציבורי.
הערך המוסף שיש להשקעה בגורמי אדריכלות מסוג זה טמון בפוטנציאל היצירתי שהם מאפשרים,
כתשתית לגינון, לחיטוב, לקישוטיות עדינה, ולאבזור נוסף בספסלים ושבכות, כרכובים ומיצבים,
כמובן בזיקה לאיכות הסביבה מבחינת החומרים הנבחרים.

לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/

מכללה לעיצוב כמו שאתם רוצים

מכללה לעיצוב - כמו שאתם רוצים !
למה מכללה לעיצוב ? מאחר ושלא כמו בעולם האקדמי היבש והתיאורטי, בחירה במקצוע חי, חזותי ומשתנה, כמו הבחירה בלימודי עיצוב, מחייבת אותנו לכמה דברים מהותיים. אם סטודנט אקדמאי רגיל מבלה את רוב זמנו בין מאמרים וסיכומים, הרי שכאשר אנו באים ללמוד מקצוע פרקטי, אין דבר חשוב מלימודים שמבוססים על התנסות מעשית. מכללה לעיצוב אשר תקנה לנו לא רק את הכלים התיאורטיים של התחום אותו החלטנו ללמוד, אלא גם תיתן לנו את הכלים המעשיים לממש הלכה למעשה את הידע שצברנו - היא הבחירה הנכונה.

ידע וניסיון - רק עם מכללה לעיצוב
עולם הלימודים הגבוהים הפך להיות 'מאסט' בימינו, אבל עלינו להבין שאת שלוש או ארבעת השנים הללו אנו צריכים לנצל לא רק כדי לחמם ספסל בכיתה אלא כדי לצבור ניסיון, חוש מעשי ואוריינטציה אישית - כל אחד והגוון האומנותי שלו. כיום, מכללה לעיצוב איננה עוד שם למוסד אקדמי משמים אלא מילה נרדפת לאופק רווי הזדמנויות. זהו המקום שבו לראשונה נעשה את הצעד הראשון לקראת פריצת הגבולות של מה שרקמנו בראשנו במשך השנים, שם נוכל לממש את החלומות שלנו. עם מכללה לעיצוב אשר נמצאת עם יד על הדופק, מחוברת למה שמתרחש בעולם, יודעת את הטרנדים הנוכחיים מצד אחד, ונותנת במה אישית לכל סטודנט, אפשר לעשות כמעט הכול. מרחב האפשרויות העומדות כיום בפני סטודנט המעוניין ללמוד לימודי עיצוב הן רחבות אופק: החל מלימוד עיצוב בסיסי, תהליכי תכנון והבעה גרפית, דרך אומנות ועד לסטיילינג, עיצוב ממוחשב ואדריכלות.

מרצה וסטודנט, יד ביד עם מכללה לעיצוב
את עולם התוכן שכל סטודנט מביא עימו מתרגמת מכללה לעיצוב בעזרת צוות מרצים לתוצאה אמיתית בשטח. סגל המרצים של כל מכללה לעיצוב הוא עמוד התווך שלה. שילוב של מקצועיות והבנת מעמיקה של המקצוע, עם דגש על יכולותיו של כל סטודנט יכולים להבטיח לכל אחד כמעט - את המימוש האישי שלו. ההכוונה המקצועית של סגל המרצים היא תוצר של שנים רבות של ניסיון בהם חוו את עולם העיצוב בפועל - כל אחד בתחומו, מה שמסייע לסטודנטים לקבל כלים אמיתיים וייעוץ מקצועי בכל מה שקשור לבחירת מסלול לימודי וקריירה.

מכללה לעיצוב - זה הזמן להעז
כבר מהרגע הראשון ללימודים, במסגרת מכללה לעיצוב, נדרשים הסטודנטים להפעיל את היצירתיות שלהם. האינטנסיביות של הלימודים מכניסה את הסטודנט "חזק לעניינים" ומאפשרת לו להעז, להשתלב ולהצליח. מכללה לעיצוב היא המקום עבור כל אחד שחולם עיצוב, וזה בנשמתו, וגם עבור כל מי שמחפש לעשות את הצעד הראשון בתחום. אז אם גם אתם מתלבטים בין עיצוב פנים, הנדסאי אדריכלות, עיצוב אופנה או אדריכלות ירוקה או אם אתם מעוניינים ליצור תיק עבודות מכובד תוכלו גם אתם להצטרף לשורותיה של מכללה לעיצוב. כי זה הזמן להעז !

לפרטים נוספים: קווים המכון לעיצוב ואדריכלות

עיצוב פנים - הפארקט היחף

כיום נהוג בבתים רבים לחלוץ נעליים לפני הכניסה. הנוהג אמור לתרום להרגשת הנינוחות הביתית, וכמובן לכיבוד הנקיון. בעיצוב הבית בעל הפארקט "היחף" יתאים חזותית הקו האסתטי, שיעניק ממד של רכות ואוירה רוגעת
(בהשראת הפסוק: "של נעליך מעל רגליך").

אכן חליצת הנעליים על סף המקדשים, בעיקר בדתות המזרח, קשורה אולי לא במקרה במראה המהודר של הרצפה,
המעוצבת תכופות בפסיפס מרהיב.בעיצוב הבית המצוי אין צורך להרחיק לכת כדי להשתלב באוירה ההולמת את שוחרי הכניסה היחפה.

בצד השיקול האסתטי וההיגייני - מהו העיצוב התואם, הנידרש לריצוף או לחיפוי, תוך נתינת הדעת על הגורם האקלימי ?ריצפה מקורה בעץ תתן כמובן מענה הולם לצורך להסתובב יחף. חימום תת-ריצפתי המותקן בדירה,ישלים את האוירה הביתית ההולמת את המנהג. שטיחים מחומר ספוגי, במטבח, באמבטיה ובחדרי הילדים יהוו אביזר טבעי, קל לניקוי, בלי להגביל את הפעילות החופשית בבית.

עוד פיתרון אמין לפרקט היחף הוא חיפוי הריצפה בגומי מחוספס, השאול מתחום ההנעלה הבריאה.
הרגל זוכה לעיסוי מרפה עם כל דריכה, והנינוחות חוברת להרגשה הפנימית.מירב תשומת הלב למשטח התחתי של הבית יתבטא בעיצוב אומנותי: פסיפס של צורות וצבעים רכים המתמזגים זה בזה יהפוך את חלל המגורים ליחידה בעלת נוכחות מלאה, שאינה בוחלת בפרטים הקטנים.

חרף המאמץ הפיזי המושקע במלאכה - אין גבול לצירופים האמנותיים שהעיצוב בפסיפס יכול לפתח.בהתאם לכך ניתן השם מוזאיקה לעבודת התיאום המצורפת מחלקיקים קטנים: כביכול המוזות משתתפות במעשה היצירה המתקדם תוך איחוד בין החיתוך המעשי לבין התבנית המתוכננת, בסגנון פיגורטיבי או גיאומטרי.

(ברמת ביצוע משובחת ניתן למנות כמאה אלף אבנים לדצימטר מרובע - צפה בגוגל, פסיפס ציפורי).
העבודה כוללת בחירה בטכניקה ובחומרים - שקופים או אטומים, קיראמיים או דמויי שיש.

על המעצב להכריע בין תבניות מוכנות מראש לבין שיבוץ מיידי של הקוביות, וכן בין שיטות היציקה ואופן הנחת השלד הצורני הרצוי. הפסיפס האמנותי יכול להתרחב ולהשתקף בציור קיר תואם, בצורה שמעניקה ערך כבוד מוסף לחלל המגורים.
מנקודת מוצא שונה, העדפת הקו הפשוט תשתלב יפה בחומרי מיחזור,
שתוצאתן האסתטית לא נופלת בערכה מהעיטורות הקלאסית. הדמיון היצירתי של אנדי וורהול מעורר השראה טובה לכל השקעה במיחזור פקקים, מיכלים, שטרות ופסולת תעשייתית: כראש וראשון לאמנות העושה שימוש בחומרי תעשייה מן המוכן, הפך וורהול ממעמד של אמן שנוי במחלוקת למקור חיקוי לעיצוב האקולוגי העדכני.

לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/

עיצוב - המפעל כבית

הרקע של המשבר הכלכלי והשלכותיו על יישובים התלויים במפעל העומד לקרוס, יכול לקדם כיוונים יצירתיים בתכנון חיי הקהילה. השילוב בין חשיבה ירוקה עם הצורך בחוסן חברתי, עשוי לעודד סגנון חדש של אדריכלות סביבתית.
בראשית המהפכה התעשייתית צצו מודלים לחברה עתידית מתועשת, כדוגמת המודל האנגלי שבאזור ניו לאנארק.
המיזם כלל הקמת סביבת בתי חרושת שתשקף מגמה בריאה תוך הקפדה על רמת תברואה ועל הצורה האסתטית. התחזית האופטימית כללה הקמת בתי ספר לשירות משפחות העובדים. בירידים בינלאומיים בנושאי אדריכלות תעשייתית התבטאה הגישה החיובית למהפך הטכנולוגי ביצירת מרחב השם דגש על יופיה של התעשייה, על ניקיונה ועל היותה מקום שנעים ובריא לעבוד בו

ציירי התקופה בטאו מגמה תבונית זו במבנים מסודרים שביניהם מחברים שטחים נקיים בקווים גיאומטריים, המשרים רגיעה ואמון בסדר הטוב. ברם עידוד הקידמה הטכנולוגית עדיין לא התמודד עם נזקי הזיהום והרס הטבע שקיבלו תאוצה חסרת רסן. בימינו נפתחות אפשרויות מעניינות לפיתוח סביבה תעשייתית ירוקה, המיטיבה עם המפעל ועם עובדיו. ההתייחסות לקיימות נעימה יכולה להשתלב במסגרת מגורים במיתחם העבודה. סביבת חיים מסוג זה יכולה להתפתח כחלק אינטגרלי של הפארק התעשייתי, וכקרקע לצורת יישוב איכותית.

אכן, תנאי החיים המודרניים כמעט השכיחו את גורלן של אוכלוסיות שלמות שחיו בתת-תנאים אך לפני מאה שנים.שנות המהפכה התעשייתית במאה ה-19 אופיינו בתנאים בלתי תקניים לחייו של הפועל. מי שעבד סביב השעון כבר לא יכול היה להתפנות לחשיבה על תנאי מגוריו ולבטח לא על עיצוב הבית וסביבתו. עיון בספרות שתיארה את הנושא החברתי הזה ממחיש את ההווי התת-אנושי של אותם ימים יותר מאשר הרשימות ההיסטוריות. די אם נזכיר מספריו של אמיל זולה את "החייה שבאדם" או את ז'רמינאל" כדי להרגיש את סבלם של פועלי מסילת הברזל או מפעלי הכורים. השכונות הצפופות שהתהוו סביב המפעל ייצרו חיי סבל שהתפרשו על כל בני "השבט" של משפחות העובדים, לדורותיהם.

כיום נדמה שהמצב שונה, לפחות מבחינה סטטיסטית.
ואנו שומעים פה ושם על הקמת מפעלים שסביבתם מטופחת למגורי העובדים ולרווחתם.עדיין המצב עלול לעורר חלחלה, אם הדבר נעשה ללא התייחסות מלאה לזיהום התעשייתי ולנזקיו. יותר ויותר מתפתח הצורך לאגד גורמים אחדים לנושא הירוק תוך שיתוף פעולה ביניהם. מי שמבודד את הבעייה לתחום המפעל ולצרכיו הכלכליים מחמיץ את התובנה הגלובאלית של ההשלכות הרב-ממדיות שיש לכל שלב תעשייתי על הסביבה החברתית והאקולוגית כאחד.
איך ניתן לעצב אדריכלות שתענה על הצורך בסביבה תעשייתית המסתעפת לסביבת מגורים,

על כל המתבקש מהתובנה האקולוגית של זמננו ?
- עיצוב המרחב יושתת על רשת תחבורה פנימית המקלה על המעברים ממקום המגורים אל מרכז המפעל וכן אל המרכזים הקמעונאיים. המעברים הרחבים יעוצבו מתוך תפישה של המרחב הקהילתי כחצר מורחבת ומטופחת, שבה העובד ירגיש כבן - בית, היוצא לעבודה וחוזר ממנה בצורה נגישה ונטולת מתח. תחנות למיחזור הפסולת יוצבו בצורה נגישה ובולטת.- עיצוב מבני המגורים יתבסס על מראה אחיד בקווים הכללים, עם וריאציות לעיצוב חללים המותאמים לטעם האישי של הדיירים.- עיצוב מבני המפעל יתבסס על ראייתם כמרכזים פעלתניים הנותנים הרגשת פתיחות, באמצעות חללים שקופים שיבטאו את הניראות של כל שלבי העשייה לעיני קהילת העובדים. - עיצוב המפעל באמצעות אדריכלות דמוית כוורת יוצרת תחושת שיתוף, השתייכות והמרצה, בניגוד להפרדה המלאכותית והמנוכרת שמשרה התפישה הנצלנית.

לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/

עיצוב - חג שבועות בפתח

כידוע, חג השבועות נקרא כך משום שסופרים עד שבעה שבועות (שבע שבתות) ממחרת הפסח,
כלומר החג חל לאחר ספירת 49 יום. הרקע החקלאי של החג - חג הקציר - מחזק את הזיקה למחזורי הצמיחה ולתקופת ההבשלה של פירות הקיץ. אכן, תיארוך התקופה מגביר את המודעות למחזור העונות המשקף סדר אובייקטיבי. ספירת שבעה שבועות יוצרת למעשה מספר משוכלל, שהוא ריבוע של שבע.
לרוב אנחנו אוהבים לספור.

הספירה והמיון יוצרים סדר בלוח הזמנים ומסמנים גבולות בחלוקת המקום.
מה לעיצוב ולספירה ?ממבט ראשון נראה שאין קשר ממשי בין שני התחומים. אך האם יכול האדריכל לזוז מילימטר אחד בלי לספור, למדוד, לכפול, ובעיקר להכפיל בריבוע, כדי לחשב את נתוני הנפח !
השטח והגובה הם אמות היסוד בכל אדריכלות, בין במרחב הציבורי ובין בחלל של עיצוב פנים.אף בבניין המעוצב בקווים רכים, מבנה העומק מושתת על חישובים המתימטיים המשמשים כאבן יסוד בתחזוקת השלד ובאיבזור. לדוגמה - המבנה הכיפתי (כיפה גיאודזית) מושתת על שילדה שעשוייה ממשושים מתוחים, על פי מבנהו הכימי של היהלום.[ Hexagon-wikipedia]
מן המסד עד הטפחות, מהחלון ועד הנישה המעוצבת - הכל מדוד בצורה הנדסית מדוייקת.

איך מתבטאת צורת המשושה בספירת השבע ? ששת קדקדי ההקסגון מסתעפים מן הנקודה שבמרכז, נקודת הבסיס, שהיא הנקודה השביעית. הנקודות סביב העיגול מתקבלות מן האלכסונים הנימתחים דרך הנקודה המרכזית כדי ליצור שש זויות בנות 120מעלות, דהיינו שש צלעות המתחברות ביניהן לכדי צורת ההקסגון. כידוע, תבנית המגן דוד היוצרת ששה קצוות חיצוניים (בקצה המשולשים הפנימיים) מושתתת על דימוי השושנה, כמקור השראה לכל אדריכלות המסתעפת ברדיוסים מתרחבים מן המרכז החוצה.

ספירת שבע השבתות נותנת בידינו הזדמנות להמיר את המספר המתמטי לצורה הנדסית. בדרך זו ניתןלהתנסות בסידור אחר של עיצוב פנים בעל שש צלעות אשר סובבות את המרכז. היציאה מהקופסה, מחדר בעל ארבע פינות, אל צורות הנדסיות אחרות, כגון המבנה המשושה (ההקסגון) מעניקה הרגשת רחבות שחובקת את הנוכחים במעין מעגל מקיף.
חלון או אשנב שמעוצבים במבנה המשושה יכולים להוות שקערורית מעניינת מבחינה אסתטית, בייחוד אם ייקבעו בקיר מרוחק ,
כגון בקצה המסדרון, בקיר צדדי, או במעבר בין המפלסים. שולחן בעל שש זוויות שממוקם בסלון יתאים לבית שנוהג לארח. המשטח המחולק מתוך התייחסות שווה למוזמנים, הוא בבחינת וריאציה לעקרון 'השולחן העגול'.

המגש המרכזי למשל פונה בצורה זו לכל העברים, וזה גם האפקט של אגרטל ולחילופין נר או גוף תאורה המונח במרכז השולחן. השימוש בהקסגון נפוץ ביחידות נפרדות כגון אמבטיה בעלת שש דפנות וכן אוהל איגלו לציוד מחנאות.
"הארכיטקטורה היא תפנית בתפישה, ולא מקצוע"- מדברי האדריכל המודרני לה קורבוזיה.בכיוון זה, אם אנו מרחיבים את תפישת החדר המרובע למחומש או משושה (הפנטאגון וההקסאגון), גם נפח הקיבול עולה ומעניק לנוכחים את ההרגשה שהם נימצאים במרחב יותר פתוח. אפקט הרוחב מתעצם במשושה, הודות למבנהו הסימטרי, היוצר נקודת מרכז ברורה. הזוית החדשה שממנה נצפה חלל הפנים מתייחסת אל המרחב כאל התגלמות הסדר. כיוון שמדובר בעיצוב שונה מהשגור, יש התחדשות במבט הרענן על הסדר, שמשרה נעימות של מי ששוהה בחלל המגורים. תאום היחס הנכון בין הבסיס לתיקרה, ובין שטח הריצפה לקירות הרב-ממדיים, נתון כמובן בידי המעצב.



לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/
למאמרים נוספים על אמנים / זרמים ואמנות בלינק הבא

עיצוב - תחרות תיקי עבודות

פוסט זה מוקדש לתחרות תיקי עבודות המתקיימת במכון קווים מדי שנה עבור הסטודנטים של המכינות.
אנחנו עורכים תחרות תיקי עבודות עם פרסים לזוכים בשלושת המקומות הראשונים מדי שנה .
התחרות משווקת בשלושת סניפי קווים - לכל הסטודנטים של המכינה .

מטרת התחרות -
לעודד את הסטודנטים לסיים את תיקי העבודות שלהם,
להתחיל לחיות את תחושת התחרותיות החיובית של התחום,
לקבל "פידבק רוחב" מכל מנחי המכינה במכון קווים.

לינק לאירוע בפייסבוק עם כל הפרטים - לינק
המעצב המציג תיק עבודות לתחרות משתתף באירוע רב תכליתי ורב פנים.ראשית, המשתתף בורר את המיטב מתוך מבחר עבודותיו - באופן זה נוצרת חשיבה מחודשת על איכותן האמנותית ועל רמת הביצוע. מהיבט זה ההכנה הופכת למעין משוב עצמי.
מצד שני הוא זוכה למשוב חיצוני מצד השופטים, העמיתים ומורי המכון,
בבחינת שיערוך, שיכול לאתגר אותו בהמשך עבודתו, בין אם ההערכה מקובלת עליו ובין אם הוא דבק בקו שבחר,
אף אם אינו מקובל.אין עוררין על כך,
כי במקרה המאושר של זכייה בתחרות, הבחירה והפרסום מהווים מקפצה לקידומו ולהתפתחותו כמעצב.

מהו המעצב הטוב ?
העיצוב המלוטש והנקי הוא אבן יסוד בעבודת המעצב. ניקיון התוצר אין פירושו צימצום ההשראה וסיגולה לתכתיבים מגבילים של כללי סדר מקובעים. הפריצה אל סגנונות חדשים בתחומי אמנות או אדריכלות כרוכה תכופות בשבירת המוסכמות האסתטיים. הכיוון החדשני אף רצוי כאתגר וכאמירה חדשה, שהולמת את התמורות המתחוללות תדיר בסביבה האנושית.
אם יגאל תומרקין "משעתק" תמונות של ואן גוך ו"מלכלך" אותן בשירבוטים מודרניים מפרי עטו, התוצאה עדיין נקייה מבחינה אמנותית, מתוך הנחה שהציור מציג את העימות בין תפישת העולם האקספרסיוניסטית של ואן גוך הסוער לבין חופש הביטוי המנוכר של הצייר המודרני.[לינק לגוגל, Bedroom in Arles, Van Gogh, Wikipedia]

כך גם הבחירה של קאלדר לעצב אנדרטה במתכת חלודה, בסמוך להר הרצל,
אינה נובעת בהכרח מן המשיכה של האמן לעבוד עם גרוטאות... הקשתות הנישאות כלפי מעלה מעוצבות כהד לנוף ההררי.מיקום המבנה בסמוך להר הרצל ול"יד ושם" מפיק התייחסות לנושא הטראגי: השילוב בין הרושם ה"בלתי מעובד" לבין הצבע הקודר של המתכת מסמל את הוויית ההרס, של חיים שלא הגיעו לגמר. [לינק לויקיפדיה "מחווה לירושליים"]

דוגמה אחרת, של ויקטור ואסארלי, מציגה במידה רבה את הקוטב ההפוך - דהיינו של עיצוב מלוטש עד שלמות בקווים ובצורות המשוכללות. עבודותיו של ה'מאסטר' המודרני מעמידות במלוא חריפותה את השאלה - איפה הגבול בין התוצר האמנותי לבין ההגדרה המהותית של עיצוב פנים וחוץ.המבנים המשושים והמתומנים של מוזיאון ואסארלי (בפריז ובדרום צרפת) חוצים את המחיצות בין אדריכלות המבנה כמכלול שלם, לבין חלקיו הפנימיים: האולמות, המעברים והקירות, קיר קיר וסיפורו, מהווים כל אחד יצירת אמנות בפני עצמה.[לינק לגוגל - VASARELY ]לבסוף, בכל עיצוב אקטואלי יש לצפות להתייחסות לחשיבה ירוקה בין אם מצד סילוק הפסולת ובין אם בפתרונות למחזור.

לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/
למאמרים נוספים על אמנים / זרמים ואמנות בלינק הבא

לימודי עיצוב אופנה

לימודי עיצוב אופנה - קריירה עם סטייל !
לימודי עיצוב אופנה כהכשרה אקדמית
לימודי עיצוב אופנה הם אחת מהבחירות המרתקות ביותר למסלול לימודים ולמסלול תעסוקתי בתחום העיצוב. לימודי עיצוב אופנה ניתנים במתכונת של תואר אקדמי או במתכונת של קורסים מקצועיים וספציפיים כגון ציור ואיור אופנה, תדמיתנות (סטיילינג), תפירה וביצוע, עיצוב קולקציות אישיות, עיצוב בגדים כבגדי ערב, שמלות כלה ומערכות לבוש מתקדמות, עיצוב פריטים ואביזרים כגון כובעים, נעליים, חגורות ותיקים, וכיוצא באלה. תכניות לימודי עיצוב אופנה בישראל מוצעות בבתי הספר לעיצוב אופנה כהכשרה אקדמית, למשל, בבית הספר שנקר - בית ספר הגבוה להנדסה ולעיצוב, ובאקדמיה לעיצוב ולחינוך ויצו חיפה.

קורסי לימודי עיצוב אופנה
לימודי עיצוב אופנה ניתנים, כאמור, לא רק כתואר אקדמי, אלא גם בצורה של קורסים מקצועיים ומדורגים ברמתם, שההתאמה אליהם מתבצעת באופן אישי, שהולם את רמתו הבסיסית של הסטודנט, את הניסיון המעשי שלו, ואת אופן ההתקדמות שלו בתהליך הלימוד. כך למשל, יכול אדם שכבר עוסק בתחום האופנה, למצוא עצמו פונה לקורסים ספציפיים של לימודי עיצוב אופנה על מנת להתמקצע ולהתקדם בתחום, לרכוש ביטחון נוסף ומיומנויות נוספות ומתקדמות יותר, ובכך להרחיב את יכולותיו ואת נתח השוק שאליו הוא פונה. למשל, אדם המבצע גזירות אופנה בסטודיו, מתוקף כישרונו, יכול לשאוף לפתוח עסק עצמאי של אופנה מורכבת יותר, ולשם כך יומלץ לו לפנות לתכנית של לימודי עיצוב אופנה המותאמת לרמתו ולצרכיו. אדם אחר העוסק באופנה רק בהיבט של איור, ציור או תדמיתנות, יכול לחוש צורך להרחיב את ידיעותיו הפרקטיות בתחום התפירה, ולבחור בתכנית של לימודי עיצוב אופנה ספציפיים למטרה זו.

לימודי עיצוב אופנה - דרישות והתמדה
לימודי עיצוב אופנה במתכונת האקדמית הם לימודים האורכים ארבע שנים, ומצריכים עבודה קשה והתמדה מרובה. לא בכדי תנאי הקבלה לתכניות לימודי עיצוב אופנה אינם פחותים מתנאי הקבלה של יתר תחומי העיצוב, ומצריכים רמה בסיסית של יכולות ויזואליות ואסתטיות, תיק עבודות, ציון מספק במבחן הקבלה, ומעבר בהצלחה של ריאיון אישי.

על פי רוב המורים המקצועיים בבתי הספר ללימודי עיצוב הם עצמם מעצבי אופנה ועוסקים במקצועות האופנה. מורים אלו מגיעים כשבידם ידע מעשי, ומצפים להתקדמות ולרמה מספקת שתבטיח את יכולתם של הסטודנטים בעת יציאתם לדרך עצמאית, עם תום הלימודים. כדי להגיע לרמה כזאת, לימודי עיצוב אופנה כוללים תכנית לימוד רחבה, החל מהכלים הבסיסיים ביותר בתחום העיצוב והתפירה, וכלה בטכניקות ובמיומנויות המורכבות יותר, שמושתתות על לימודי הבסיס. התקדמותם של סטודנטים לאופנה היא כה חיונית ומשמעותית, עד שניתן לראות הבדלים עצומים בין הרמה הראשונית של תלמידים בשנה הראשונה ללימודיהם לבין תלמידי לימודי עיצוב אופנה בשנתם האחרונה או לאחר סיום הלימודים. תלמידים כאלה מעידים על עצמם כי במהלך השנים הם חווים תהליך נפשי עמוק, ועוברים דרך ארוכה ומלאת סיפוק.

לפרטים נוספים: קווים המכון לעיצוב ואדריכלות

ויצו חיפה

ויצו חיפה – תנאי קבלה
דרישות הקבלה ללימודים במכללת ויצו חיפה והביקוש הרב ללימודים בה העלו את הצורך במסלול המכינה במכון קווים לעיצוב ולאדריכלות. המסלול מיועד למי שמעוניינים לרכוש את כל אחד ממקצועות העיצוב, וזקוקים להכנה מוקדמת על מנת להתקבל לאחד ממוסדות הלימוד הגבוהים למקצועות העיצוב. בשל דרישות הסף הגבוהות של מוסדות הלימוד בארץ ובעולם והצורך בתיקי עבודות ברמה גבוהה, כפי שקורה במכללת ויצו חיפה, הכנה מוקדמת במכינה היא כלי יעיל המאפשר עמידה בכל הדרוש כדי להצליח במשימה. הלימודים מועברים בצורה מעניינת, מפרה, מרתקת, יצירתית, ופרקטית.

ויצו חיפה – מקצועות לימוד
באקדמיה לעיצוב ויצו חיפה ניתן ללמוד את מקצועות העיצוב הגרפי, הארכיטקטורה, הצילום, עיצוב האופנה, הקולנוע, והניהול העסקי. כדי להתקבל ללימודים באקדמיה לעיצוב ויצו חיפה בכל אחד מהתחומים הללו, נדרשת הצגת תיק עבודות בציור, רישום, צבע ודמיון, ויש צורך לעבור ריאיון קבלה וועדת קבלה, לעמוד בהצלחה במבחני הכניסה, ולעמוד בציוני בגרות מספקים וציון פסיכומטרי של 500 לפחות. כל התארים הנרכשים באקדמיה לעיצוב ויצו חיפה הם תארי B.ed, תואר אקדמי משולב בעיצוב ובחינוך.

ויצו חיפה - הלימודים
האקדמיה לעיצוב ויצו חיפה הוקמה לפני כ-30 שנה באחד האזורים היפים ביותר של העיר חיפה, המושבה הגרמנית. הלימודים במוסד זה מוכרים כלימודים במוסד להשכלה גבוהה, ויש בהם כדי להעניק תואר ראשון בכל התחומים הנלמדים בה. הלימודים באקדמיה לעיצוב ויצו חיפה נערכים בבניין שמעוצב אדריכלית באופן ייחודי ומיוחד במינו, שאולם הכניסה שלו הוא גלריה לתערוכות אמנים וסטודנטים. בניין הלימוד אפוף באווירה אמנותית מפרה ומעוררת השראה, וכך גם הנוף המרהיב הנשקף מהמרפסות שבו. הלימודים באקדמיה לעיצוב ויצו חיפה נחלקים למחלקות שונות: המחלקה ללימודי אדריכלות המכשירה אדריכלים במסלול שאורך 5 שנות לימוד; המחלקה לתקשורת חזותית ודיגיטלית המכשירה במסלול לימודי תואר ראשון בעיצוב גרפי הנמשך 4 שנים; המחלקה לאופנה המכשירה גם היא לתואר ראשון ולימודים בה נמשכים גם הם 4 שנים; המחלקה לצילום המכשירה לתואר ראשון בצילום שהלימודים בה אורכים 4 שנים. המורים המלמדים בכל אחת מהמחלקות הללו הם מעצבים במקצועם ומורים מקצועיים ותיקים ובעלי ניסיון, שמשכילים להכשיר את הסטודנטים במיטב הדרכים וברמה הגבוהה ביותר הנדרשת גם מהם עצמם בחייהם המקצועיים, וגם מהסטודנטים במהלך הלימודים ובהמשך הקריירה שלהם כמעצבים.

ויצו חיפה – מסלול מחייב
מלבד דרישות הקבלה הגבוהות לכל אחד מתחומי הלימוד באקדמיה, הלימודים עצמם באקדמיה לעיצוב ויצו חיפה מצריכים למידה קשה, תשומת לב מרובה, עבודה מעשית בלתי פוסקת בבית הספר ובבית, הפרייה הדדית, יכולת להתמודד עם ביקורת, וצליחת תהליך ארוך ורב עוצמה בדרך אל התואר הנכסף. לפיכך, רבים מהסטודנטים במכללה זו פונים להכשרת מכינה ב"קווים", המכון לעיצוב ולאדריכלות, על מנת לשפר את סיכוייהם להיכנס למסלולי הלימוד בויצו חיפה.

פרטים נוספים אודות ויצו חיפה, תנאי הקבלה ומבחני הכניסה ניתן למצוא באתר קווים המכון לעיצוב ואדריכלות

http://www.cavim.co.il

עיצוב - אפיפיורים מעצבים

ביקורו של האפיפיור בישראל (השבוע) מעורר הדים גוברים והולכים בשל תביעת "הכס הקדוש" למסור לידי הוותיקן נכסים כגון הכנסייה בהר תבור, מיתחם כנסיית הקבר בירושלים ועוד.בלי להיכנס לעובי הקורה הפוליטית, מעניין להתעכב על הנושא מנקודת המבט של אדריכלות ועיצוב.ראוי לציין כי המיתחמים המבוקשים בנויים רובם ככולם בסגנונות אדריכלות שונים מנכסי הוותיקן ברחבי אירופה.

בארצנו יש למבנים הללו צביון מקומי והיסטורי (טביעת הרגל הרומית, הביזנטית, הצלבנית, העותומנית, ולבסוף המנדטורית),
בעוד שהכנסיות בארצות הקתוליות צמחו על בסיס אדריכלות ימי-ביניימית, בסגנון הגותי הכבד. כנסיית הדורמיציון שמיגדלה מתנשא בפאתי הר ציון, נבנתה בידי מוסדות הנצרות כהעתק של קתדרלה גרמנית, והיא אולי היחידה שמייצגת כאן תפארת גותית מובהקת. כמו בקתדרלה המקורית, חלל הכנסייה מהווה תיבת תהודה עצומה לעוגב החלילים המפואר שביציע.
חלק נכבד בתולדות האמנות התפתח בחסות המימסד הדתי, בייחוד במערב. כידוע, הגדולים באמני הרנסנס תוגמלו על ידי הכנסייה הקתולית ונענו לתכתיביה האדריכליים. ריבוי הדמויות והמוטיבים התנכיים בפיסול של מיכאל אנג'לו הוא מידגם מובהק לעבודה מוזמנת על ידי הוותיקן. כמובן שהעיצוב הכיפתי של הקתדרלה עם תיקרתה המעוטרת גם אילץ את האמן לעבוד על פיגומים ומנגנונים מורכבים, בתנאים בלתי טבעיים (הכרוכים בעיוותי הגוף) כדי לשקף בגובהי הקתדרלה את צורת הרקיע ויצוריו השמיימיים - מלאכים, קדושים וצדיקי גן-עדן.

על זאת ניתן לומר - "מעז יצא מתוק" כיוון שהתרבות התעשרה ביצירות מופת של גאוני האמנות.בצורה דומה, בשיטת הבנייה באבן מאסיבית המאפיינת אדריכלות נוצרית, המבנים הגותיים הוסיפו הוד והדר לפולחן הדתי המתקיים בתוכם.
ויקטור הוגו, הסופר הלאומי של צרפת (המאה ה-19) האריך בספרו נוטר-דאם של פאריז בתיאור הכנסייה על כל אגפיה, קומותיה, מסדרונותיה הלולייניים, כשבתוכם מתרקמת עלילת אסמראלדה, המוצאת מקלט במרומי הקתדרלה. התיאור מפעים ביופיו, וכל המבקר במגדלי הפעמונים הצופים על פאריז ועל כיכר התליינים למטה, יכול לחוש הן את הדיוק המושלם של אדריכלות הרקע והן את הרטט של גיבורי הרומן.

בדור שאחריו תיאר הסופר מרסל פרוסט - בצורה לא פחות מרשימה - את הסגנון הגותי, המעוצב בפרטי פרטים. התבליטים והעיצוב המושקע מעניקים לקתדרלות עומק ותוכן החל בפרטיםוכלה בקווי המתאר של המבנה כולו, המתנשא לגובה כיצירת מופת של אדריכלות.

תופעה ארכיטקטונית משונה ביותר מתגלה בכרכובים העליונים של הקתדרלות המפורסמות: סביב למעקה העליון, על כל פינותיו, מעוצבים ראשי מפלצות פעורי לוע, וכביכול צוחקים לכל השלמות האסתטית מתחתם, כאילו היו נציגי השטן...
למען האמת ההסבר הרבה יותר ארצי: הפועלים אשר על הפיגום, פחות מלומדים ופחות חדורי אמונה חמדו להם לצון בעיצוב החיות האימתניות הללו וכך נתנו ביטוי פלאסטי לשובבות רוחם, באין עליהם עין מפקחת במרומי הבניין...אולי ניתן לאמץ את הגישה הקלילה של "כבדהו וחשדהו" עם ביקור האפיפיור. אם הוותיקן יקבל ויטפח את נכסיו במקומותינו, אין זה אומר שאנו ניכפפים לדוגמטיות נוצרית כלשהי. בפועל נזכה וודאי לתיירות צליינית מוגברת מכל קצווי העולם, מעודדת עשרת מונים הודות למחווה הידידותית.

לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/
למאמרים נוספים על אמנים / זרמים ואמנות בלינק הבא

זום אין - אקירוס וצייריו

זום אין - איקארוס וצייריו

אם נערוך חתך פאנורמי של הידועים באמנים אשר השתמשו במוטיב איקרוס, נגלה שהמיתוס מפורק לכמה מרכיבים. כל אמן בחר לו קטע מתוך העלילה עוצרת הנשימה והקדיש לה תשומת לב כמיטב סגנונו הטיפוסי.
נעקוב אחר הקו העלילתי של האגדה המפורסמת כפי שהשתקפה באמנות הדורות. במיתולוגיה המסופרת בידי אובידיוס, מדובר על "חלוץ התעופה" דדלוס, שנמלט עם בנו איקרוס מהמבוך שבו היו כלואים באי כרתים, בעזרת כנפיים שהדביק האמן מנוצות של ציפורים. הבן מגביה עוף חרף אזהרות אביו, ואכן מגע קרני השמש ממיס את הדונג בכנפיו והא צולל לים איקאריה

(בצפון הים האגאי).קאנובה, פסל איטלקי מהמאה ה-18 מצייר את השלב ההתחלתי.

האב דדאלוס חובק את כתפי הנער, כנראה כדי לשכנעו בדרכי נועם להשתתף במשימה. הבן, עדיין ילד, מפנה לעומת זאת את ראשו הצידה, כמי שמוחה, ולו בניע-גוף קצר, על דבר שניכפה עליו. כל העתיד הגורלי והטראגי מקופל בתנועה הזאת, כאילו הכיר הבן לא רק במופרכות של התכנית הגרנדיוזית אלא גם בעכבה הפנימית האישית שלו. מאוחר יותר, בגבהי השמיים, עכבה זו עשוייה להשתחרר באופן קיצוני כאשר יפר את האיסור מצד האב להתקרב לשמש. בן רגע הופך אותו נער ביישן וכנוע לכאורה לסמל המרדנות ושכרון החופש... והיו לו ודאי כמה רגעי אושר, לפני שנחרכו כנפיו.

ללא מלים מוטלת האשמה על כתפי האב, הדור המבוגר שאינו רגיש לתחושות הפנימיות של הנעורים.
סאראצאני מצייר בצורה אקספרסיוניסטית ביותר את המעוף עצמו, מעל האי הפרוש למטה והאוקיאנוס המתרחק. השמיים "תפושים" על ידי שני הגופים האנושיים והבשרניים, רגע לפני האסון. האב דואה עם מוטת כנפיו האדירה, בלי להזכיר במאומה מעוף של ציפור כלשהי, כי גופו מוחשי, שרירי וכבד, וארציותו מגבירה את הפלא שבמראה אדם מעופף. מראה הבן דומה, אך בהבדל קטן, אחת מכנפיו מתחילה להתפרק, והצייר עצר אם כך את הרגע שבו בהכרח תגיע הנפילה והצלילה המואצת כלפי מטה, אל תוך האוקיאנוס המתקרב. הנקודה המעניינת ביותר בציור היא תנועת הסבת הראש אחורנית, מצד האב.

לא די שהפר את הצורה האווירודינמית... הדרושה למכאניות של התעופה, אלא שבשנייה זו הבין את המשמעות הטרגית של כשלונו, הפעם בלי יכולת להושיע, בשום תחבולה שהיא.

ברויגל התקדם הלאה בקו העלילתי. הפרספקטיבה הידועה של הצייר שימשה אותו בעבודה זו כדי להביע את אכזבתו מאטימותם של בני האדם "המסודרים" - אדישותם לערכי היופי, התעוזה והמאבק בסבל. האיכר המצוייד היטב במעגל הקדמי עוסק בחרישה יסודית ובתחושת ביטחון בעתידו. הדייג בשורה מתחת, גם הוא מתמקד בעיסוקו מתוך סבלנות מוצקה ומחוסרת דאגות. הספינה במרחב המים שטה לה לדרכה, עמוסת סחורות וצמודה למסלולה המסחרי הקבוע. רק גופתו של איקרוס, ששקועה כבר בחציה במים, צונחת לה בודדה ובלתי מובחנת, כשרגליו עד מפשעתו עוד מגיחים לאויר העולם בפרפור אחרון.

ציורו של מאטיס קרוב מכולם לסגנון המופשט. האקספרסיוניזם מובע בצבעי כחול ואדום עזים, כאשר צלליתו של איקארוס דואה ללא כיוון ברחבי השמיים, ונקודת הלב האדומה לוהטת כשמש. נראה כי איקרוס בצורתו הבלתי ברורה מביע יותר מהאחרים את חוסר הכיוון שהגיע אליו האדם המודרני, השואף לגבהים אך בלתי מצוייד בחוסן הפנימי התואם את קצב הקידמה.


לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , אמנות ועוד -
חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/
למאמרים נוספים על אמנים / זרמים ואמנות בלינק הבא

קורס אוטוקאד - לראות את העולם בכל מימד

קורס אוטוקאד - לראות את העולם בכל מימד
קורס אוטוקאד מיועד לכל מי שנדרש ומעוניין להכיר את תכנת אוטוקאד (AutoCad) על בוריה - הלא זוהי תכנת השרטוט הנפוצה מבית חברת התכנה Autodesk. קורס אוטוקאד עונה על צורך זה בעבור אדריכלים, אדריכלי נוף, מעצבי פנים, הנדסאים, שרטטים, מעצבים תעשייתיים, מהנדסי מכונות ומהנדסים אזרחיים, ולמעשה לכל מי שעבודתם מצריכה שרטוט בדו-ממד ובתלת-ממד. כיום אוטוקאד היא התכנה המובילה בתחום השרטוט ובקרב אוכלוסייה זו של מתכנני בנייה, אדריכלות ותשתיות, ולכן, קורס אוטוקאד במתכונת מסודרת ומלאה הוא מחויב המציאות.

קורס אוטוקאד בדו-ממד

כאמור, תכנת אוטוקאד היא הכלי השמיש ביותר בקרב אוכלוסיית המעצבים והאדריכלים, ולכן, סטודנטים לעיצוב, לאדריכלות וכו', צריכים לעבור הכשרה מסודרת לשימוש מושכל בתכנה. קורס בתכנת אוטוקאד מאפשר היכרות מקסימלית עם התכנה, מיומנויות שימוש, וכלים לניצולה באופן היעיל ביותר לצרכים של תכנון, שרטוט והדמיה אדריכלית ממוחשבת. קורס אוטוקאד המכשיר לשימוש בתכנה מלמד את עקרונות העבודה עם התכנה בדו ממד: הכרת הממשק, ידיעת כל שיטות השרטוט שהיא מאפשרת, שימוש בעזרי שרטוט, שימוש בפקודות ליצירת אובייקטים, לעריכתם ולשכפולם, אופן העבודה בשכבות, שימוש ויצירה של בלוקים, יצירת טקסט עבודה על מידות, וביצוע שרטוטים של תכניות, חתכים וחזיתות.

קורס אוטוקאד בתלת-ממד
קורס אוטוקאד ללימוד התכנה בתלת ממד כולל את לימוד כל אפשרויות השרטוט וההדמיה הנוספות, שיש ללמוד גם אותן באופן מעמיק ומקיף. קורס אוטוקאד המלמד את התכנה בגרסת התלת ממד מכשיר למיומנויות של יצירת גופים מוצקים ומשטחים, כלים לעריכת גופים תלת ממדיים ושינוי גופים קיימים מסוג זה, יכולות עריכה של גיליונות בתלת ממד, בחירת מצלמות, יצירת מודל תלת ממדי, ויזואליזציה והדמיה, אופני יצירת גופי תאורה מלאכותית ואור שמש, שילוב אובייקטים חיצוניים במודל כולל עצים ואנשים, יצירת סרט אנימציה מהמודל, והדפסה בתלת מימד.

קורס אוטוקאד - הכרחי וחיוני

קורס אוטוקאד הוא שלב הכרחי וחיוני בדרך לעסוק בתחום העיצוב או האדריכלות, מאחר ששרטוט והדמיה אדריכלית הם צרכים בסיסיים ויומיומיים של בעלי המקצועות הללו - בין אם הם עצמאיים, ובין אם בעלי תפקידים במשרדי אדריכלות, עיצוב פנים או שרטוט ממוחשב. קורס אוטוקאד מקנה לאלה מסוגלות לתכנן, להמחיש וליצור שרטוטים על בסיס רעיונותיהם.
בסיס עבודתו של האדריכל או המעצב הוא יצירה, עריכה ופיתוח חלופות לתכנון, ואין דרך טובה יותר מאשר לעשות זאת בסביבת תכנון עדכנית כסביבת אוטוקאד. סביבה זו נלמדת היטב במהלך קורס אוטוקאד, מה שמבטיח דבר נוסף שלא היה קיים קודם לכן, ולא פחות חשוב בימינו: עמידה בלחצי זמן ובסטנדרטים הגבוהים בשוק. בכל שלב שהוא, בדרך לעסוק באדריכלות או בעיצוב באופן מקצועי ושוטף, מומלץ לרכוש את הכלים והמיומנויות הנדרשים כדי לשלוט בתכנה בצורה מלאה, ולעבור קורס אוטוקאד, שכן זהו תנאי שמעסיקים דורשים מכל מועמד לעבודה שמיועד לעסוק בתחומים אלה.

לפרטים נוספים: קווים המכון לעיצוב ואדריכלות

טכניון - עיצוב בעולם טכנולוגי
בעקבות הטכנולוגיות החדשות והמתקדמות שפוקדות את עולמנו, והמחשוב המתקדם שבא לידי ביטוי בהקשר של עולם העיצוב בתוכנות העיצוב והתכנון התלת ממדי – יהיה זה רק הגיוני לבחור ללמוד תחום המשיק לעולם הטכנולוגיה בצורה כה ברורה דווקא במוסד כמו טכניון – שכן מדובר במוסד הלימודים האקדמי המוביל בעולם בתחום לימודי הטכנולוגיה וההנדסה. ובכל זאת, מה שמעניין הוא שהאתגר הגדול בעולם העיצוב והטכנולוגיה הוא דווקא היכולת להגיע לפשטות מקסימאלית בפועל ולפונקציונאליות המרבית, תוך שימוש בכל הכלים המדעיים והיישומים בשטח. כשם שיש מגוון רחב של טכנולוגיות, קיים גם מגוון של מעצבים וארכיטקטים בשוק, והתחרות היא גבוהה – גם בלימודים עצמם וגם במהלך הקריירה ולאורכה.

טכניון – תנאי קבלה
הקבלה לימודי אדריכלות בטכניון מצריכה ציוני בגרות ופסיכומטרי גבוהים במיוחד, ושאר יכולות הנבחנות בתהליך הקבלה ללימודים. טכניון הוא המוסד הגבוה המכובד ביותר בארץ, והשואפים להתקבל ללימודים בו מכוונים גבוה ככל האפשר. מאחר שתהליך הקבלה וכך גם תהליך הלמידה עצמו הוא איננו עניין פשוט, רבים מוצאים עצמם עוברים הכשרות מכינה שמאפשרות העלאת הסיכויים להצליח ולא רק להתקבל ללימודים – אלא גם לעבור בהצלחה את המסלול הממושך עצמו על שלביו, מכשוליו ואתגריו הרבים. מכון קווים לעיצוב ולאדריכלות מאפשר הכנה מוקדמת מקיפה, מעמיקה ורחבה דיה על מנת להבטיח מוכנות מקסימאלית לתהליכים אלו במוסד הלימוד האקדמי טכניון.

טכניון ולימודי ארכיטקטורה
מוסד הלימודים האקדמי המוביל בעולם בתחום לימודי הטכנולוגיה וההנדסה, טכניון, נמצא על הר הכרמל שבחיפה ונוסד בשנת 1924. הטכניון מציע לימודי ארכיטקטורה הניתנים במסגרת הפקולטה לארכיטקטורה ובינוי ערים, הנמשכים חמש שנים. לימודי אדריכלות הנוף בטכניון נמשכים ארבע שנות לימוד. הטכניון מציע גם תכנית ללימודי תואר שני בתחום זה – תואר שני בארכיטקטורה ובינוי ערים, ותואר שני אחר בתכנון ערים ובעיצוב תעשייתי. תכנית לימודי אדריכלות של הטכניון מקיפה ביותר וכוללת את כל הנושאים הרלוונטיים הדרושים להכשרתם של ארכיטקטים אקדמאיים: אדריכלות ובינוי ערים, אדריכלות מבנים, עיצוב עירוני, עיצוב פנים, שיטות ומודלים כמותיים בתכנון, טכנולוגיה של בנייה ותעשייה, שימושי מחשב בתכנון אדריכלי ועיצוב, בקרת סביבה ואנרגיה בתכנון, ויחסי אדם וסביבה.

טכניון ולימודי אדריכלות נוף
טכניון מכשיר אקדמית גם לתחום אדריכלות הנוף במסלול לימודים הנמשך חמש שנים לתואר B.L.A המאושר על פי תקנות המהנדסים והאדריכלים בישראל. במסגרת הלימודים נלמדים הנושאים תולדות אדריכלות נוף, לימודי נופים, תכנון הנדסי של מרחב ובנייה בגן, הכרת הצומח ותכנון על ידי צמחיה, תכנון משאבי נוף, טבע וסביבה, ולימודי השלמה בעיצוב, באמנות ובאדריכלות, בסוציולוגיה ופסיכולוגיה למתכננים, וביישומי מחשב. מוסד הלימודים הגבוה, טכניון, כאמור, מכשיר גם לתארים שניים בתחום האדריכלות: מגיסטר למדעים באדריכלות ובינוי ערים, מגיסטר למדעים בתכנון ערים ואזורים, ומגיסטר למדעים בעיצוב תעשייתי לבוגרים.

פרטים נוספים אודות הטכניון, מבחני הכניסה ותנאי הקבלה ניתן למצוא באתר קווים המכינה לעיצוב ואדריכלות
http://www.cavim.co.il

לימודי אדריכלות - אפשר לבנות על זה !

לימודי אדריכלות – אפשר לבנות על זה!

לימודי אדריכלות תמיד נחשבו - יוקרתיים. מדובר במקצוע מאתגר ויצירתי אולם חשוב להבין כי הדרך אל ההתמקצעות, קרי: לימודי אדריכלות דורשת התמדה, כשרון והרבה עבודה קשה.

אנשים רבים שבויים בהנחה כי בעת לימודי אדריכלות נחשפים הסטודנטים לאמנות במובן הטהור של המילה, אך מיתוס זה חייב להתנפץ. מקצוע האדריכלות אמנם טומן בחובו אלמנטים רבים של אמנות ויצירתיות אך זהו גם מקצוע פרקטי, מעשי הטומן בחובו חשיבה פונקציונאלית ויכולת יישומית גבוהה. עובדה זו משפיעה בהכרח גם על מהלך לימודי אדריכלות ועל הנושאים הנלמדים בה. בנוסף ללימודי אמנות נחשף הסטודנט לעוד מכלול רחב של נושאים שאינם נכנסים לקטגוריה הטהורה של אמנות לשמה. כך למשל במהלך לימודי אדריכלות הסטודנטים לומדים : מתמטיקה, אנגלית, פיסיקה, אינסטלציה, מיזוג אוויר, תאורה, עקרונות בנייה, חוקי בניה, אקוסטיקה, תכנון אקלימי וכל זאת לצד קורסים עיוניים כגון מבוא לעיצוב, עיצוב פנים, עיצוב מוצר, שרטוט, תולדות האמנות ועוד.

אדריכלות איננה, כאמור, אומנות חופשית, אך היא בהחלט סוג של אומנות וכמו כל אומנות גם היא דורשת כשרון ומעוף. ממש כשם שבימי הביניים, ציירים לא ציירו באופן חופשי, אלא לפי בקשות הכנסייה, כך גם האדריכל כפוף לאילוצים ודרישות: מחד כפוף האדריכל לדרישותיו של יזם הבניה או הלקוח ומאידך הוא כפוף לתקנים, חוקים, פרקטיקה, נוחיות ופונקציונאליות.

לימודי אדריכלות – בונים קריירה
לימודי אדריכלות נמשכים על פי רוב חמש שנים לתואר אקדמי או שנתיים ןחצי לתואר הנדסאי אדריכלות. הסיבה שלימודים אלו הם ארוכים יחסית, טמונה בעובדה שמדובר במקצוע מאתגר קשה ותובעני ויש הרבה דברים ללמוד.
לימודי אדריכלות אפשריים בכמה מסלולים עיקריים: תואר ראשון או תואר הנדסאי. בתוך קטגוריות אלו של לימודי אדריכלות תמצאו תת התמחויות: לימודי אדריכלות, לימודי אדריכלות נוף, לימודי אדריכלות הכוללים גם תעודת הוראה.

תנאי קבלה עבור לימודי אדריכלות משתנים מעט מבית ספר לבית ספר, אך על פי רוב יש צורך לעבור מבחן קבלה, ראיון אישי, על המועמד להיות בעל תעודת בגרות מלאה, ציון טוב במבחן הפסיכומטרי וכמובן, תיק עבודות מכובד שיעיד על כישרונו ועל הפוטנציאל של המועמד.

מאחר והכניסה למוסדות המלמדים לימודי אדריכלות עיתים קשה, לרשות סטודנטים עומדות מכינות לעיצוב קדם אקדמיות, שתכליתן הכנת דור הסטודנטים של העתיד. מכינות אלו, כשמן כן הן, מכינות את הסטודנטים ללימודים הגבוהים ואף מסייעים להם להתקבל, הלכה למעשה, למוסדות בהם ניתן ללמוד אדריכלות.

כיום יש בארץ 5 בתי ספר המלמדים לתואר B.Arch ומספר לא מבוטל של מכללות לתואר הנדסאי אדריכלות המאפשרים לכל אדם מוכשר ללמוד אדריכלות, ולעסוק בעתיד בתחום. בוגרי לימודי אדריכלות יכולים להשתלב בכל הסקטורים הקיימים כיום: בסקטור הפרטי, הציבורי והעסקי – כל מה שצריך זה רק לסיים בהצלחה לימודי אדריכלות ולבחור.
אם כן, נראה כי לימודי אדריכלות הם בהחלט לימודים שאפשר לבנות עליהם.

פרטים נוספים בנושא לימודי אדריכלות ניתן למצוא באתר קווים – המכון לעיצוב ואדריכלות
http://www.cavim.co.il

עיצוב ופרזנטציה

עיצוב ופרזנטציהה

פרזנטציה היא מעין עיצוב בתלת-מימד, בגבולות הזמן והמקום המוקצבים לאירוע.במישור התרבותי אנו נמצאים כיום בעולם פוסט מודרני, שבו נחצים במכוון הגבולות בין ז'אנר אחד למישנהו. למשל, מה שהופרד בעבר בין תחום הפיסול לציור, כבר התמזג לתוך מסגרת אחת. אנו מכירים את הקולאז', שהתפתח לכדי הדבקת עצמים תלת-ממדיים על משטח מצוייר, וכן להוספת כיתוביות בצורת ציטוט לירי לתוך שטח הציור, הפסל, והצילום. העירוב משתקף בבירור במיצגים מעולם הוידיאו-ארט.

למעשה חלים קשרי-הגומלין הללו גם על הפרזנטציה, שמשלבת אלמנטים של הרצאת דברים עם המחשה בתמונה או במצגת. אך הרבה מן האפקט מועשר בעיצוב הסביבתי של ה- ''show וראוי לשים דגש על עיצוב פנים של המיתחם.
המינון בין מרכיבי הפרזנטציה הוא בעל חשיבות ראשונה במעלה. אם המגיש עצמו הצטייד במצגת - שילוב מוצלח לכל הדעות - ראוי לפנות מראש דרכי גישה לחיבורים האלקטרוניים ולא להיתלות במצגת 'שתעשה את העבודה'...

עיצוב חלל ההתכנסות הוא היבט חשוב בפרזנטציה.
עיצוב הרקע הוא בגדר תפאורה המותאמת לנושא, ותורמת לריכוז המבט אל עבר במת ההגשה.
פעלולים טכנולוגיים במינון הנכון יכולים לשדרג את הגורם החדשני שהפרזנטציה מעוניינת להדגיש.
לעיצוב עמדת המרצה, המגיש מופע עכשווי, יש השפעה כפולה ומכופלת על הצופים, כמאתגר אינטראקציה בינם לבין המנחה.

למשל - מחיצות ניידות שעליהן מוקרנת בהגדלה תמונת נוף אופיינית או מפת האזור שעליו מדובר בנושא,
או לחילופין טבלה או תרשים קבוע הממחיש את ההסבר המילולי, מאפשרות מראה פאנורמי שניתן לחזור אליו בכל שלב של ההרצאה. המחיצות עצמן עשויות להתחלף בפרקי זמן מוגדרים במהלך ההגשה, ולהשתלב עם שקופיות המצגת, שגלילתן אחת לאחת מספקת את המידגמים הפרטניים לכל סעיף. עיצוב השולחן, המפה, הצבת הפריט האסתטי או הסמלי שיאפיין את הנושא (דגם בנייה, מכשיר חדשני, מותג מעניין) תומכים מצידם במסגרת הדקורטיבית ההולמת את המעמד.

כמו-כן כדאי לרהט את עמדת ההגשה כיד הדמיון, אם בהצבת כורסה ביתית ושולחן תה נייד עם תיקרובת טעימה, כפרטים שנועדו "לשבור את הקיר הרביעי" בין העמדה לקהל, ובכך לעודד אינטראקציה עם הקהל, בשלב הדיון והתגובות). חשוב שבפרזנטציה המנחה עצמו ישדר הרגשת נינוחות וקלילות, ולשם כך האוירה הביתית של עיצוב פנים אסתטי תתפקד כמשוב מסייע.

כמובן שניתן לבחור את הטעם המתאים מתוך קשת הסגנונות הרחבה, בין המראה הנועז (קיר צבוע אדום, פרגוד אוריינטלי) לבין העיצוב הרך (או המראה ה'ניו-אייג'י') - תלוי בשכבת הגיל או בפלח החברתי של קהל היעד.כל פעלול אלקטרוני או קרן לייזר ססגונית המפלחת את החלל ברגעים המחושבים מראש, טובים לשבירת הרצף המכביד, ותורמים לאנרגיה ולעניין בלי לפגום באמת בריכוז.

על מעצב הפרזנטציה מוטל אפוא לתכנן את האירוע בכמה רבדים :- לבחור את הזווית הטובה ביותר לצפייה מכיוון הקהל, כגון לחשב מהו המרחק מהמגיש, בהתאם לאוירה הרצויה - במעגל 'אינטימי' או ברדיוס רחב- למקם את המגיש בנקודת ניראות טובה, מכל זוית באולם, כולל סידורי תאורה- לבחור סגנון עיצוב ל'תפאורת הרקע', בצבעים מרשימים או ברמז עיטורי- לספק מושבים נוחים , בצורה מידתית, כדי לשמור על העירנות ורמת הקליטה של הנאספים
המכלול המטופח, העוטף את המשתתפים, יכול לפתח הרגשת השתייכות ולהפוך את המקום למוקד משיכה למפגשים נוספים.

לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/
למאמרים על אמנים / זרמים ואמנות בלינק הבא