עיצוב פנים הבית - אמנות הפרטים הקטנים

עיצוב פנים הבית - אמנות הפרטים הקטנים עיצוב פנים הבית הוא אולי החלק הכי מעניין במעבר לבית חדש. זהו הרגע בו כל מה שחלמנו עליו והרצנו בראש אינספור פעמים בא לכדי מימוש בשטח. המקום בו אנו הולכים לחיות את חיינו מקבל אט אט צורה, עוד רהיט נוסף לסלון, עוד תמונה נתלית על קיר חדר השינה, עוד עציץ מוצב בפרוזדור.

לצורה בה נעצב את ביתנו יש קשר ישיר ל הרגשה הפנימית אותה נחוש בכל פעם שנחזור אליו מעוד יום ארוך. כדי שההרגשה הזאת תהיה תמיד הרגשה של בית חם, מזמין ומחבק אנו לא יכולים להשאיר אף פרט ליד המקרה. לפעולת עיצוב פנים הבית עלינו לגשת לאחר תכנון מקדים הכולל בחירת קו עיצובי (לבית כולו או לכל חדר בנפרד), מדידות, סקרי שוק מקיפים והתייעצות עם אנשי מקצוע רלוונטיים. כי אם אנחנו רוצים להרגיש הרגשה אמיתית של בית, אין מקום להתפשרות ואין תחליף לעבודה יסודית.
במאמר זה נעסוק בשני אלמנטים חשובים מאוד של עיצוב פנים הבית: הריצוף והרהיטים.

עיצוב פנים הבית: הריצוף
בחירת ריצוף היא ללא ספק אחת הבחירות החשובות, אם לא החשובה ביותר בעת עיצוב פנים הבית. ריצוף הוא אלמנט דומיננטי מאוד בסביבה הביתית בשל השטח הגדול עליו הוא מתפרש ועל כן החלק שלו ביצירת ההרמוניה אותה אנו שואפים להשיג הוא גדול.
בחירת ריצוף, כמו כל בחירה אחרת בתחום עיצוב פנים הבית, צריכה לקחת בחשבון הן שיקולים פרקטיים והן שיקולים עיצוביים. בצד הפרקטי חשוב לזכור כי ריצוף הוא אלמנט שיישאר איתנו זמן רב ולכן הפרט הראשון שיש לבחון הוא איכות החומרים. בנוסף, עלינו לוודא מראש שהבית שלנו מכיל את התשתיות והבסיס המתאימים להתחלת תהליך הריצוף.
בחלק העיצובי עומדות בפנינו אינספור אפשרויות. בכל רשת או חנות רלוונטית נוכל למצוא סגנון ריצוף שיתאים לטעם שלנו ולקו העיצובי שבחרנו עבור ביתנו. נוכל למצוא ריצוף שישתלב היטב בסגנון עיצוב כפרי, כזה שיתאים בדיוק לסגנון מודרני או ריצוף שיהלום סגנון הייטקי. בכל בחירה שלא תהיה, חשוב לשמור על הכלל מספר אחד של עיצוב פנים הבית והוא לשמור על קו עיצובי אחיד.

עיצוב פנים הבית וכוחם של רהיטים
בחירה נוספת וחשובה מאוד בעת עיצוב פנים הבית היא בחירת הרהיטים. כמו הריצוף, גם הרהיטים לוקחים תפקיד דומיננטי מאוד בחיינו הן מבחינת הנוחות הפיזית שלנו והן ביצירת ההרמוניה הביתית ולכן בחירתם צריכה להתבצע בקפידה.
לכל סגנון עיצובי שנבחר יתאימו רהיטים בסגנון אחר. לסגנון עיצוב מינימליסטי לדוגמה יתאימו יותר רהיטים פשוטים בגוונים של לבן ואפור בעוד לסגנון הטבעי יתאימו רהיטים בצבעים חמים כמו אדום וחום. אם אתם מתקשים להתאים את הרהיטים לסגנון שלכם כדאי מאוד להתייעץ עם איש מקצוע שהתמחותו היא עיצוב פנים הבית או לחלופין לאסוף חומר מקצועי (ולא חסר כזה) וללמוד אותו לעומק.
אם כל בחירה שתעשו עבור ביתכם תעשה ביסודיות ובסבלנות, תוך זמן קצר תראו איך התמונה אותה הרצתם בדמיון הופכת צעד אחר צעד למציאות חיה ונושמת.

לפרטים נוספים: קווים המכון לעיצוב ואדריכלות

עיצוב - אטלס אדריכלות עכשווית

אדריכלות העשור האחרון מוצגת בצורה מרשימה באוסף מכל רחבי העולם בהוצאת פיידון, צרפת.
מבחר המבנים המקוריים מכל ארצות תבל נותן תמונה מקיפה על ההתפתחות המטאורית של פרויקטים ארכיטקטוניים במאה ה-21, כלומר מאז שנת 2000. מדובר על מיזמי עיצוב "נסייניים", אם לא לומר מטורפים, שבוצעו בידי אדריכלי צמרת שניתנה להם יד חופשית להקים בניין כלבבם. האוסף מקיף מבנים מכל סוג ומכל גודל, החל בשדות תעופה, גשרים, מרכזי תרבות, ועד חווילות פרטיות בערים או בחיק הטבע.


--------------------------------------------------------------------------------
תמצא שם מכל טוב... "גשר סימון דה-בובואר" בפריז, המחבר בין שתי גדות ללא מגע במים, ונראה כהרחבה של גשרי העץ התלויים אך הבטוחים בפארקים של פעם; בנייני הטלוויזיה האולטרה-מודרניים בבייג'ין, שבהם חומרי המתכת המשולבת בסיבים בוהקים כיהלום מצטרפים לאוירה ה-כמו חללית שמשרה מגדל מלבני ענק המבוקע לכל אורכו בחלון ענק, ומזכיר את השער הבידיוני מסדרת סטארגייט; בכיוון הקיימות בטבע ניבחר "בית האורכידיאה" בקולומביה, כהצדעה לפרח הלאומי ובדמותו: חיקוי ענק של עלי הכותרת העשויים בצביון מחצלות גמישות, כשהכל ניתמך על סמוכות מתכת בבחינת גיבעולים;
הגן המדעי בדנמארק מתייחד במבנה גלי בצבע כסוף בצורת לגו ענק המשתלב יפה בנוף הבוטאני ובנקיון המופתי של הסביבה; מקדש "סביבה ירוקה" בלב יער אורנים יפני - והרשימה ארוכה.

על פי כתבה בעיתון לה פיגארו, מתאריך 31.10.2009
לינק ל-ATLAS PHAIDON
כינוס המונומנטים החדשניים הללו תחת קורת גג קאנונית בכרך האטלס הוא כשלעצמו מונומנט תרבותי ממדרגה ראשונה. מלבד הצילומים עוצרי הנשימה, העיון מעשיר את הקורא בנתונים מספריים על הגובה
(למשל 234 מ' במידגם הסיני), העלות (1,309 מיליארד) השטח (חצי מיליון מ"ר), שנת ההקמה, התכולה ובעיקר - על החזון האמנותי או האסכולה שעל בסיסם שאב האמן-האדריכל את הרעיון והחומרים ליצירתו. לא מעץ ואבן , אלא בזכוכית ומתכת ובכלים המתקדמים ביותר שביכולת הטכנולוגיה העדכנית להציע. אין פלא בדבר שהמודעות הכלל עולמית לאיכות הסביבה ולחשיבה אקולוגית ניכרים בכל העבודות המוצגות, כקו מנחה ומשותף לאמנים ולאזרחי העולם כולו.


--------------------------------------------------------------------------------

המראה המקיף על העשייה האדריכלית הבו-זמנית בכל קצווי הגלובוס מלווה בהלם העתיד, ועשוי ליצור סיעור מוחות לכל העוסק בתחום ולכל מי שמתעניין בשאלה - לאן פני התרבות בעידן האלף השלישי.

--------------------------------------------------------------------------------
אנחנו פותחים סניף חדש בנמל תל אביב .
קווים בנמל תל אביב

--------------------------------------------------------------------------------
לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/

עיצוב מינימליזם בגדול

בהגדרה של מינימליזם היינו מצפים לגישה מצמצמת או מקטינה, אך מובילי הזרם המינימליסטי,

כגון פראנק סטלה מאופיינים בגודל ממדי העבודה כמו גם בגדלות הנושא והתכנים. למשל סידרת ה"איורים" שלו לרומן של מלוויל - מובי דיק - הלוויתן הלבן. התמונה מתפרשת על קירות שלמים בתערוכה, ומשקפת בקוים כלליים את עלילת המאבק ההירואי באיתני הטבע.


מה בכל זאת מתחבר למושג המינימליות ביצירתו של סטלה ?
מתוך ההצהרות של האמן ניתן להתחקות אחר חידושיו בתחום המינימליסטי שראה בו מעין חזון.
- ההליכה אל המופשט, במטרה לא לייצג את עולם המציאות אלא את עבודת הציור עצמה:
"בד שטוח עם ציור עליו. שום דבר יותר מכך".
- צמצום בכמות הגוונים והסתפקות במבחר צבעים מוגבל, ואפילו עד לשחור-לבן בראשית דרכו.
- ויתור על נושאים אקספרסיוניסטיים המקובלים על אמני התקופה.


הפניית המבט לציור עצמו כאובייקט לגיטימי המיוצג על הבד דורשת חיפוש פנימי מעל ומעבר לנושא הנדוש "הצייר בסטודיו שלו", עם הפאלטה של הצבעים ודוגמנית עירום (כמו בדוגמה של גוסטב קורבה). ההשקעה של סטלה פונה למחוזות בלתי מוכרים, על גבול המופשט.


ייתכן שבכך נוכל להסביר את פשר התמונה "חכמת העצלות".

במבט ראשון הכותרת מביכה את הצופה שנותר נטול נקודת אחיזה שתחבר בין הכותרת לציור, המופשט ממילא. ברם בעיון מעמיק (עיון משורש עין) מתגלה איזון חכם ביותר בין הרכיבים המוצגים על הבד. הצירוף בין גלילי אריזות מוכנות - מקרטון או אלומיניום - לבין גזירה של צורות אורגאניות מעולם החי איננו שרירותי באמת. למעשה היחס ההנדסי בין החפצים יוצר מירקם מעניין שמבליט את גורם התלת-מימד. אכן הרקע השטוח לכאורה מקבל נפח קיומי שהתרחק מאוד מ"סתם קווים על הבד ולא יותר מכך".

ברבות הימים שינה האמן את טעמו, והרחיב את תחומי פעילותו,

החל בעבודות הדפס ועד עיצוב אביזרים ומותגים, כגון עיצוב סמלה של מכונית המרוץ BMW. הודות לשליטתו בתפישת החלל כמרחב אסתטי יצאו לו מוניטין כמעצב תערוכות ענק, בירידים ומרכזים אמנותיים.


אשר לתפישת עולמו ניתן להבחין בפתיחות גוברת ומודעת לתכנים וסמלים, כביכול בסתירה להגדרתו העצמית המפורסמת.
למעשה כאן באה התעלומה לפיתרונה המוצלח, המקשר את סטלה בעבותות אל עולם עיצוב הפנים: התמונות פרי מכחולו נועדו לעטוף את קירות החדר בבחינת פוסטרים מוכנים, והציור הופך לחלק בלתי נפרד מן הריהוט ומכל האיבזור הפנימי של חלל המגורים.


בשורה התחתונה, ניתן להסיק כי כל הגדרה אמנותית היא מטיבעה תלויית-זמנה וטובה לזמנה.
הדבר נכון בעיקר אם נתייחס למאניפסט האמנותי פחות בבחינת כרזה סטאטית וסגורה, אלא כקריאה שנועדה להפעיל את עולם העיצוב ולהגדיר מחדש את כל תפישת החלל כתרבות ממותגת .
יוצא מכך שההגדרה העצמית היא תחילתו המהותית של המהלך ולא תיאורו מבחוץ.


--------------------------------------------------------------------------------

לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/

מסלולי לימודי עיצוב גראפי

מסלולי לימודי עיצוב גרפי
לימודי עיצוב גרפי נבדלים זה מזה במסלולים השונים בהתאם לשאיפות האישיות של הסטודנט. יש כאלה שעבורם לימודי עיצוב גרפי הם בבחינת העשרה ולימוד נוסף של תחביב קיים, ויש שמתעתדים לעסוק בתחום באופן מקצועי לפרנסתם. לפיכך, המסלולים נבדלים זה מזה בהיקף הלימודים, בעומק המקצועי, בסוג תעודת הגמר, וכך גם באופן ההשתלבות בשוק העבודה. באופן ספציפי יותר, לימודי עיצוב גרפי כתחביב וכהעשרה הם לימודים שלא לתואר אקדמי, שכוללים לימוד של כל הטכניקות והמיומנויות הפרקטיות הנדרשות על מנת לבצע פעולות גרפיות בסיסיות. מסלול זה הוא קצר יותר מהמסלול האקדמי המלא של לימודי עיצוב גרפי, ומלבד חובבי התחום הוא מתאים גם לבוגרי תארים ולאקדמאיים שמעוניינים להסב את הקריירה שלהם ופונים לאפשרות זו רק כדי ללמוד את הכלים הדרושים להם, בלי להעמיק בלימודי התיאוריות, האמנות והעיצוב באופן רחב.
לעומת אלה שבוחרים במסלול זה של לימודי עיצוב גרפי, מי שפונים למסלול המקיף והאקדמי של לימודי עיצוב גרפי לרוב בוחרים בדרך הארוכה והמלאה, שמסתכמת בדרך כלל בארבע שנות לימוד באחד מבתי הספר הידועים והנפוצים בישראל: בצלאל, האקדמיה לעיצוב ויצו חיפה, המכון הטכנולוגי חולון או שנקר.

לימודי עיצוב גרפי כהסבה מקצועית
לימודי עיצוב גרפי במסלול המקוצר והפרקטי מתאימים פעמים רבות למבוגרים שעובדים ביום יום ולא יכולים להשקיע את משאבי הזמן והמאמץ הכרוכים בבחירת המסלול האקדמי של לימודי עיצוב גרפי. כך, מי שעובדים במשרות מלאות, מקיימים חיי משפחה ומנהלים את מחויבות החיים, ובכל זאת מעוניינים להסב את מקצועם לתחום, יכולים למצוא פיתרון באפשרות של לימודי עיצוב גרפי בשעות הערב, לרוב פעמיים-שלוש בשבוע, במסלול הקצר מהמסלול האקדמי, אך בכל זאת במסלול מקיף ביחס למסלול ההעשרה והתחביב. בחירה זו מקנה להם את הרמה הבסיסית הדרושה על מנת לעסוק בתחום, וכאקדמאיים וכבוגרי לימודי עיצוב גרפי הם יכולים לצאת לשוק העבודה ולעסוק בעיצוב גרפי לפרנסתם.

לימודי עיצוב גרפי - המסלול האקדמי
לימודי עיצוב גרפי במסלול האקדמי בכל אחד ממוסדות הלימוד לתחומי העיצוב בארץ הם לימודים מקיפים ומעמיקים של תחום העיצוב, האמנות, והעיצוב הגרפי על בוריו. כאמור, מדובר בהשקעה של ארבע שנות לימוד אינטנסיביות ורצופות מאתגרים בדרך. תחילה מועמדי לימודי עיצוב גרפי מתבקשים לצלוח את תנאי הקבלה לבתי הספר המובילים בארץ: בצלאל במגמת תקשורת חזותית, ויצו חיפה במגמת עיצוב גרפי הכוללת מסלול וידאו ואנימציה, המכון הטכנולוגי חולון במגמת עיצוב תקשורת חזותית הכוללת מסלול עיצוב למדיה המודפסת, למדיום המסכי ולמדיה אינטראקטיבית, ושנקר, במגמת תקשורת חזותית הכוללת מסלול איור ומסלול מדיה אינטראקטיבית.
תנאי הקבלה לכל אחד מבתי הספר הללו למסלול של לימודי עיצוב גרפי הם גבוהים, וכרוכים במעבר בהצלחה של בחינת קבלה הבוחנת כישורים ונטיות טבעיים ויכולות ויזו-מוטוריות, וכן תיק עבודות שמאפשר מבט לכישרונו של המועמד, ולבסוף - ריאיון אישי.
לפרטים נוספים: קווים המכון לעיצוב ואדריכלות