עיצוב - מחווה לרחובות פריז

האדריכל כמעצב האדם

במלאות 70 שנה למותו של מבקר האמנות הנודע ולטר בנימין (27 בספטמבר 1940, קטלוניה) ראוי להזכיר את תרומתו האדירה לקידום החשיבה האדריכלית בת זמננו. עבודתו על סמטאות פריז, המרוכזת בספר בשם זה, מאירה באור חדש הן את רחובות פריז שאותה הכתיר כ"בירת המאה ה-19", והן את התפקיד המיוחד שממלאת האדריכלות בעיצוב אופיים של בני האדם המסתופפים בין קורותיה.


עיקר תשומת לבו מתמקדת בבתי הקפה הפריזאים,
המקורים בזגוגיות ובמראות בצורה שמשפיעה על אורחי המקום (בייחוד הנשים) לשקוד על הופעה מטופחת, מכוח השתקפותם המתמדת בראי.

מבין מאות ה"פסאז'ים" של העיר נסקרו בספר כמאה במספר,
שאותם הכיר בנימין היטב מביקוריו הקבועים בבתי הקפה וכן משוטטות חופשית, שבה ראה גם שליחות היסטוריונית ממדרגה ראשונה.


בנימין הוא הראשון שתפש את הסגנון העירוני של הרחוב ה"חצרי" שהתפתח למבנה המדרחוב,
כמתחם אדריכלי מוגדר. במבט של סוציולוג גם הבחין במשמעות החברתית של ישיבה בצוותא במתחם הידידותי שמעניק חסות מפגעי האקלים ועם זאת איננו מסתגר מפני המרחב הציבורי: הודות לדופנותיה הפתוחים או השקופים של מרפסת הקפה מתקיים המגע בין הצופים מבפנים לבין העוברים ושבים בחוץ. הפתיחות הזאת של בני פריז מתלווה אליהם גם פנימה, כאשר מראות גדולות הקבועות מכל צד מרחיבות את חלל הפנים של המקום הקטן, ושוברות את קדרות הקירות האטומים.


מעצבי ומייסדי האדריכלות האורבאנית הזאת
(כגון הוסמאן, שחתך את שטח העיר בטורי בניינים מפינת הרחוב ועד סופו),
היקצו את המעברים במקורם למטרות המסחר המתפתח ותנועת הקונים הבלתי פוסקת בכל מזג אויר. אך הנראות ההדדית של הסחורה, הצרכנים ובעלי החנויות קיבלה ערך אסתטי מוסף, שהשפיע על ההווי החברתי התוסס בכיוון תרבותי מועצם.[לינק לויקיפדיה: הפסאז'ים_המקורים_של_פריז_ ]

אשר לולטר בנימין,
שתיעד בסגנון אמנותי את התרבות האדריכלית המתפתחת והעלה אותה על מפת ההגות המודרנית - תכניתו הגרנדיוזית לשחזר את פריז בספר נקטעה עם הכיבוש הנאצי, שבישר גם את סופו. בבריחתו דרומה הספיק לחצות את הפירנאים אך גם מעבר לגבול הקטלאני חש במלכודת הגסטאפו ושם קץ לחייו. מקום תחנתו האחרונה הונצח בידי דני קראוון באנדרטה מרהיבה מול הים הפתוח.
אנחנו פותחים סניף חדש בנמל תל אביב .
קווים בנמל תל אביב
לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/

סופרים משפיעים על עיצוב

במהלך דורות של זרמים משתנים באמנות, בספרות ובארכיטקטורה נוצרה זיקה הדדית בין אמנים מקטגוריות שונות, אם במגע בין -אישי (כמו בבתי הקפה של פריז, בימי הסוריאליזם) ואם בהשראות גומלין מעל במה ציבורית - תיאטרון, תערוכה, עיצוב עירוני. בהשפעה ההדדית המתקיימת בין הספרות לאדריכלות, יש לתיעוד המילולי ערך הסברתי ממדרגה ראשונה.
להלן כמה מדגמים לזיקה בין עבודת הסופר לבין עולם עיצוב פנם והאדריכלות :1. האדריכלות היא מלאכת מחשבת, כמו שתי-וערבהיה זה רולנד בארת, אסתטיקן מודרני, שעמד על המשותף בין המושגים: טקסט, טכסטיל, ארכיטקטורה (בלועזית קירבת המלים ברורה יותר: text / textile / archi-tecture ).אכן המושגים האלה מדגישים את פעולת העיצוב באריגה, במרקם ובצורה של פני השטח המעובד.כשם שהבד ארוג בשתי-וערב כך הכתיבה עשויה מלאכת מחשבת ברבדים של משמעות, המקושרים לאורך ולרוחב.הרעיון הזה מאפיין גם את יחסי הגומלין בין העיצוב הסביבתי לבין המשמעויות שמבטא האדריכל בתכנון ערים, בניינים, גשרים, וכל מרחב אורבאני - ועקרונית הוא מסכם את מה שמתרחש ממילא בהתפתחות הבנייה מאז ומתמיד.



2. האדריכלות מיישמת בבנייה את הפתרונות החברתיים והכלכליים של הקהילהרבים הסופרים שהשפעתם האמנותית פרצה מעל ומעבר גבולות החיבור הספרותי, וביניהם כאלה שאף עיצבו את הקו המוביל באדריכלות תקופתם. הסופר ההומניסט ואיש האשכולות גתה (המאה ה-18 ומחצית ה-19) הופקד על התכנון האדריכלי של העיר ויימאר - ולמעשה יצר חידוש בתפישת האדריכלות האירופאית, במעבר מהתמקדות סביב המרכז הדתי והשילטוני אל פילוח צרכי האוכלוסייה העירונית הנמצאת בתהליכי התפתחות.




3. האדריכלות מונצחת בין דפי הספריםהספרות רואה מתפקידה לתעד בדרכה האמנותית את הישגי הפאר של האדריכלות, כדי להטביע חותם אסתטי על התרבות האנושית.ספריו של ויקטור הוגו (המאה ה-19), מהווים תיעוד מפואר של רחובות פאריז מימי הביניים ועד ימיו, וגולת הכותרת ביצירתו היא כמובן הנצחת קתדרלת נוטר-דאם בתיאורים פלסטיים מרשימים. המבנים הגותיים, ובעיקר הקתדרלות הידועות ביופיין זכו לתיאור מדוקדק של גדולי הסופרים, שהבולט מביניהם הוא מרסל פרוסט ( המאה ה-20) שגם "בנה" את ספריו בהשראתן - מבנה ענק שמורכב מפרטי פרטים המעוצבים אחד לאחד כיצירות אמנות משוכללות בפני עצמן !

שער נוטרדאם דה פריז
4. רוח האדריכלות פורצת מהאבן הודות לדיבוב הספרותיהמשורר הדרום אמריקאי פבלו נרודה (פרס נובל לשנת 1971) "מפיח חיים" בעיר האבודה שעל פסגות המאצ'ו פיצ'ו, בפואימה על שמם. הנוף ההררי עוצר הנשימה מתחרה כביכול בתעלומת העוצמה האנושית העל-טבעית כמעט, שהצליחה להתמודד עם הדרישות האורבאניות של חיי היומיום בין המדרונות התלולים.. ההר דורג במפלסים לולייניים ובמנהרות שבין צוקים בלתי עבירים לכאורה, והאמפיתיאטראות מוקמו בשקעים הטבעיים של ההר.הביקור משחזר מעין עלייה לרגל אל אותה עיר חבויה שבין רכסי האנדים ולמעשה מהווה שיר תהילה לאדם הכול-יכול. בכך רצה הסופר להזכיר לדורנו מה כוחה של הנחישות ושל הרוח היוצרת.


גם העולם המודרני מלא באתרים מושקעים שהם פרי חשיבה אדריכלית מעמיקה ורמתם לא פחותה מפלאי העולם העתיק.
די להציץ במבני הענק שהוקמו בלונדון, ברצלונה או סידני לקראת האולימפיאדות שנערכו בעשורים האחרונים.

[לינק - אתרי מורשת עולמית]איפה יימצאו הסופרים שישמשו לפה לשירת הזכוכית והמתכת הטמונה באדריכלות הטכנולוגית, ומסתגלת בהרבה פחות מאמצים לכל דרישות השטח, לגובה ולרוחב. מעל ומעבר לביאנלות ולעין המצלמה, המפעלים הללו ראויים להנצחה בטקסט ספרותי, שיהיה רגיש לתמורות המתחוללות בעיצוב המודרני ויספר לאן נושבת רוח האדריכלות כיום.

אנחנו פותחים סניף חדש בנמל תל אביב .
קווים בנמל תל אביב
לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/

עיצוב הבית , המבואה

עיצוב הבית - המבואה

המתחם הקדמי של הבית מהווה מעין חלון ראווה. הוא נמצא בזיקה הרמונית עם חלל המגורים, ועם זאת הוא מרחב תיפקודי הפועל בכמה מישורים: כמקום התומך בהתארגנות לפני הכניסה, וכמעבר נפשי בין הקצב של פעילות החוץ לבין ההאטה בתנועה הפנימית.לאור הריכוז התיפקודי נראה כי דרושה רגישות אסתטית גבוהה למתחם שהוא שולי לכאורה ותופש ברגיל שטח מצומצם יחסית לחלקי הדירה העיקריים.

איך מתפרש העיצוב הרגיש על מרכיבי המבואה, מן ההיבט המעשי והאסתטי ?
- מדפי הנעליים, המיתלים לצעיף , מעיל, כובע, יעוצבו כמערך סגנוני אחיד, המעביר את תחושת השינוי ועם זאת מונע התפזרות.
- החומר, הצבע והגימור יבטאו את היחידה האוטונומית של המבואה כממלאת תפקיד מעשי.
- הקיר ירופד בטפט או בצבע שעמידותו בולטת, כ"גב" הולם להגנה על חלקי הביגוד הנישמרים בכניסה
(כהשתקפות שורש המלה גרדירובה , "שומר הגלימהGARDE - ROBE :" ).
- שטיח שצבעיו רומזים לצבעי חלל המגורים הפנימי, ישקף את המעבר הרך אל המגרש האינטימי, בבחינת "לך בכיוון החץ.
- עיצוב המשקוף בצורת קשת וכן עיצוב תקרת המבואה בקימרון ייתן ביטוי חזותי למשמעות הכפולה של המבואה - מחד בידולה מחלל המגורים גופו ומאידך פתיחות ארעית (עד להסרת סימני החוץ), בלי לתחום אותה כתא סגור או מופרד.
- קביעת מראה מעוצבת בצורה אמנותית - כגון בפסיפס זגוגיות צבעוניות בשוליה או בהטבעת גולות זורחות על פניה - תעניק ערך מוסף להשתהות בפתח, הן להנאה רגעית מן המעבר האסתטי והן להשלמת ההתארגנות המעשית. במשחק החיים היומי , האדם הנכנס משאיר מאחוריו כביכול את המסכה-לקישרי-חוץ, וחוזר להבעה הטבעית, הנישקפת מבבואתו במראה.
- מובן מאליו שבמיתחם הדו-סטרי, קיבוע המראה טוב לבקרת ההופעה האישית ביציאה מהבית,
הפעם כמעבר אל האקשן של בימת הרחוב.
- איבזור סמלי בפינת המשקוף יציין את ברכת הדרך, לפי נטיית לבו של הדייר: המיגוון הרחב נע בין סמלי פולקלור כגון פרסת המזל או החמסה, דרך המזוזה, ועד סימני זהות עדכניים - מובייל מוזיקאלי, תבליט בצורת צמח או פרי, סיסמה ירוקה...ראוי לאמץ את קו העיצוב המינימליסטי, המגביל את העומס באיבזור, שלא להכביר על המיתחם הקטן יותר ממה שנועד לו. המבואה היא, ככלות הכל, רק מעבר.

-----------------------------------------------------------------------------
אנחנו פותחים סניף חדש בנמל תל אביב .
הפתיחה ב15.11 .....
קווים בנמל תל אביב

----------------------------------------------------------------------------
לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/

עיצוב פנים - קירות ביתנו

יש כתלים בעלי מעמד סמלי, כגון "כותל המזרח" או "הכותל המערבי".
גם בלשון היומיום נמצא כמה וכמה צירופים סמליים הקשורים לקיר- "פרח קיר", "הקיר הרביעי", "קירות הלב" ו"הכתובת על הקיר".

למעשה אף הקירות המציאותיים נושאים משמעות סמלית,
בין אם מדובר בשטיח קיר, המקרין רכות וחמימות ובין אם בקיר חשוף או מקורה בעץ או בפסיפס עשיר. אכן, בתחום האסתטי של עיצוב פנים ראוי להקדיש תשומת לב מיוחדת למראהו של הקיר, בהתאמה לתפקודיו בחלל המגורים.
בימינו המוסכמה של ארבעה קירות התוחמים את החדר נשמרת בעיקר משיקולים כלכליים וממגבלות טכניות.אך התפישה המודרנית שיחררה הרבה מושגים כובלים בתחומי אדריכלות חוץ ופנים. אחת הדרכים "לצאת מהקופסה" בתחום עיצוב פנים - הוא "הקיר הרביעי".

נוכחות הקירות בחדר המגורים מהווה מעין עולם קטן עבור מי ששוהה בחדר. הקירות מסמנים אתגבולות התנועה במקום המגורים, בצורה שנקלטת בחושינו ומשפיעה באופן ישיר על האווירה בחדר.עיצוב הקיר הרגיל מדגיש את המרחב הסגור ומסומן בסימני היכר אופייניים. המצב הראשוני של הקיר הוא לוח חלק, מעין טאבולה ראזה. בשלב הראשון האבזור כולל: תמונה על הקיר, מתלים, צבע, טפט, וכן מדפים. בשלב הבא הקירות מתרפדים בריהוט נשען, כגון ארון, כוננית או ספה, וכתוצאה מכך המרחב מצטמצם, והמעגל הסוגר הולך ומתעבה. ברם הגבולות יש בהם גם השפעה טובה על האדם, כאשר הם נותנים ביטוי לסדר הנכון. למעשה ראוי לתת את הדעת על האינטראקציה שאנו מקיימים בלי משים עם קירות ביתנו.
קיר ש"אינו מגיע עד לתקרה" אלא מעוצב כמבנה נמוך יותר,
יוצר מרווח מסוים ויכול לתת הרגשה של חופש ופתיחות. המרחב הסגור מעיקרו נראה יותר משוחרר
(בדומה לציפור-הנפש בציור של מאגריט, שנעה לה חוצה ופנימה בכלוב פתוח).
מכאן, שאם אנו רוצים לחוש ביתר שאת את האוויר החופשי ניתן להשיג זאת באמצעות רווח בין הקיר לבין התיקרה, באופן שמאפשר טווח ראייה לתנועת שרירי העין, המופעלים למרחק ארוך. קיר מסוג זה ממתן את ההפרדה בין החוץ לפנים. ההפרדה החסומה מידי בין חדרי הבית יוצרת הרגשת מחסום עבור האדם השוהה בתוכו.

אוורור המחיצה יכול להיעשות בדרכים נוספות :
- הקיר יישאר במצבו הבסיסי, ללא אבזור וללא הפקת תועלת. בצורה זאת הוא יהווה רק גבולניטראלי המתאים לתודעת המרחב של השוכן בחדר. קיר כזה יזכיר את נקודת ההתחלה, לפני שמצטברים על פניו כל האביזרים הנוספים.
- קיר שבו מותקן החלון ניתן לעצב בפרופורציות חדשות, המרחיבות את החלון עד לממדים של קיר שקוף.- בעולם התיאטרון משתמשים במונח "הקיר הרביעי". הכוונה לאותו קיר דמיוני הפונה אל עבר הקהל,
והוא "כאילו לא קיים". המודעות לקיר הדמיוני נחוצה כדי לאפשר את האשליה של מתחם מופרד,
המתרחש על הבמה.

בתחום האמנותי של עיצוב פנים נפרש מגוון עתיר אפשרויות לגילום רעיון הקיר הרביעי.בתפישה מרחבית מסוג זה, הקיר יכול להישאר כחלל סמלי ביותר
(פרגוד שקוף, מעקה נמוך, קורים של מובייל המשתלשלים מן התיקרה). הקיר הסמלי ייתפש כגורם המפריד למשל בין המטבח לפינת האוכל או בין המטבח לסלון.
תודעת הקיר הרביעי תיווצר במתחם המגורים על ידי מחיצה סמלית, למשל באמצעות קיפלי מסך שקוף למחצה וכן על ידי שבכה העשויה עיטורי מתכת. אתגר מיוחד יכול להוות ז'אנר הגרפיטי, שאמנם מקורו בציור על קירות ציבוריים, אך אפשר בהחלט לאמץ אותו לעיטור הקיר הפנימי, אם באמצעות פוסטר אמנותי ואם ברישום ישיר (לפחות בחדר הילדים). באופן זה נישמר במלואו עקרון הניטראליות, דהיינו החדרת גורם ששייך לעולם הדמיון יותר מאשר לתועלת שימושית. בזכות חופש הדמיון פורץ הקיום בחדר אל מחוץ להרגשת ההסתגרות בין ארבעה קירות.[לינק לויקיפדיה - ציורי גרפיטי]

לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/

בית ספר לעיצוב

בתי ספר לעיצוב - הדרך שלך להצלחה !
בבואכם להירשם ללימודי עיצוב יש כמה שאלות חשובות מאוד שעליכם לשאול את עצמכם. בראש ובראשונה: מה אני מצפה לקבל ? בתי ספר לעיצוב, פרט לשם אותו הם נושאים, בתור מוסד ללימודים גבוהים, חייבים להיות גם מקום שממנו נצא עם הכשרה מתאימה כדי להתחיל את דרכינו בשוק העבודה, עם ניסיון ועם קבלות. השאלה מה הוא בית ספר לעיצוב שנחשב טוב היא הכרחית. בית ספר איכותי לעיצוב עומד בסטנדרטים גבוהים של צוות מרצים, כולל את כל תחומי העיסוק העיצובי החל מעיצוב בסיסי, עיצוב פנים, ארכיטקטורה ואופנה ועד לנושאים כמו סטיילינג ואדריכלות סביבתית. כמו כן, בתי ספר לעיצוב חייבים לספק לסטודנטים הבאים בשעריהם את היכולת להתנסות ולהתמקצע בתחום ההתמחות אותו בחרו.

בתי ספר לעיצוב ומכינות ללימודי עיצוב
בית ספר לעיצוב רצוי שתהיה בו אפשרות ללמוד במכינה, אשר מתפקדת בתור 'שער הכניסה' אל עולם העיצוב. בעזרת מכינה טובה המקפידה על הקניית כלל היסודות התיאורטיים והמעשיים של המקצוע ועל בניית תיק עבודות מרשים - יש יותר סיכוי לצלוח את בחינות המעבר למוסדות הנחשבים לעיצוב - בארץ ובעולם. במהלך המכינה מתאימים עבור הסטודנט את המסלול האידיאלי, בהתאם לכיוון האמנותי אליו הוא שואף להתקדם. הכוונה אישית יחד עם תוכנית לימודים מגובשת שכוללת בעיקר את יסודות השפה החזותית, הכנה לתהליכי המיון ויצירת תיק עבודות - הם שלב מהותי בתחילת דרכו של המעצב המתחיל.
בתי ספר לעיצוב מאפשרים, פרט למכינה, מגוון עצום של מסלולי לימוד. אפשר לבחור באם ללמוד לימודי תואר בלבד או לשלבם עם תעודת הנדסאי. בין מסלולי העיצוב מהם ניתן לבחור תמצאו: עיצוב תעשייתי, עיצוב פנים, הנדסאי אדריכלות ועיצוב פנים, עיצוב מוצר, עיצוב תכשיטים או עיצוב אופנה. יש לבדוק האם המסלול אותו בוחרים הוא מטעם מוסד מוכר ו 'בעל שם', אשר יסייע לנו בהמשך דרכנו בעתיד. ובכל מקרה אסור להתפשר על בית ספר לעיצוב ללא תוכנית לימודית מקיפה וללא צוות הדרכה מסור.

בית ספר לעיצוב, לא סתם בית ספר
כיום כמעט לכל בית ספר לעיצוב יש אתר אינטרנט מפורט ומכובד, שם ניתן למצוא את האינפורמציה החשובה טרם ההרשמה הלכה למעשה. חשוב להתרשם מסגל ההוראה, מסוג ההתמחויות אותן הוא מציע וכמובן האם יש יחס אישי. שאלות חשובות שצריך לשאול הן מה גודל הכיתות, מה הם הקורסים הנלמדים, וכמובן - מה המחיר?. שילוב של כל האספקטים הללו הוא זה שיהפוך בית ספר לעיצוב - למוצלח יותר מן האחר. מידת הזמינות שלנו משחקת תפקיד חשוב מאד בבחירה: בין אם אנו רוצים לעשות את התואר בשנתיים או בארבע שנים, לימודי ערב או בוקר, לתואר BA או לימודי תעודה. אל תהססו להרים טלפון ולהגיע ליום פתוח כדי לחוש את האווירה ולקבל רושם מבית הספר לעיצוב אליו אתם רוצים להירשם.
לפרטים נוספים: קווים המכון לעיצוב ואדריכלות

עיצוב - טופז אחר

במהלך הנוכחי, שבו העולם מתקדם לקראת קיימות נעימה, ברי כי העיצוב תופש חלק ניכבד הן בתפישת התרבות והן בתוך החיים. כיוון שבהווי היומיומי ולאורך שנים רבות אנו נתונים להשפעת המציאות מסביבנו, יש לתת את הדעת על המרחב הביתי כגורם מעצב בקיום.

בית המעוצב בסגנון גרנדיוזי - חושף משהו מתדמית בעליו, כגון קו רהבתן המאפיין אותו בכל אשר יפנה.לשם המחשה אקטואלית, נציץ לפרט שולי כביכול בפרשה המביכה (בלשון המעטה) של בדרן הצמרת טופז. האקסיביציוניזם שהאיש מתמיד גם היום להקרין בתקשורת, מזכיר, מעל ומעבר לכותרות השוטפות, את האירוע שהפיק במרומי המצדה כרקע לחתונתו האחרונה. באותו מעמד - הרהבתנות והזוהר היזומים וודאי שהאפילו על קשר כלשהו לסמליות הערכית של ההר שהפך למופת של הקרבה וכבוד לאומי. באותה מידה ניתן לשקף זרמים ערכיים של אסתטיקה אחרת בתחומי עיצוב שונים.

העיצוב המודרני התחיל במגמה "רזה" שגרסה אדריכלות בעלת קוים פשוטים וברורים [כסגנון הבאוהאוס].
כיום אין עוד צורך בריאקציה קיצונית לקישוטיות הנוצצת של הבארוק. הקיימות הנעימה יכולה להתבטא בסממנים קישוטיים של עיצוב פנים, כל עוד נשמר הטעם הטוב, שכרוך בלי הפרדה בגורם המידתיות.

כפי שטופז ביטא באחד הראיונות האחרונים את שני הצדדים כביכול באישיותו - הפן הרע והפן הטוב - כך גם לשמו (המעוברת) יש משמעות אחרת - של הטופז כאבן טובה ויקרת ערך, שקופה ועדינה., שיש הגורסים כי נימנתה בין אבני החושן, ליד הספיר הטהור, השוהם והלשם (המופיע בלועזית כטופז).[לינק לויקיפדיה - טופז, אבני חן, קישור לאבני החושן].

אין כל מניעה לאמץ את ערכי המופת שהקדמונים גילמו בתשבץ ההרמוני של אפוד הכוהן הגדול. ניתן ליצור סביבה שתגלם את הצד היפה שבהוויתנו, תוך סיגולו לטעם האישי. כיום השיכלולים הטכנולוגיים מאפשרים אופק בחירה רחב ביותר למעצב או לדייר. כל אשר נדרש הוא להשקיע בתכנון המיטבי לא פחות מאשר במשאבים הפיננסיים.כאמור, הדגש יושם על ערכיות ולא ראוותנות (ב-א' או ב-ה'), עם התייחסות איכפתית לאיכות הסביבה, שממילא הופכת לאיכות חיים.

לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/

עיצוב פנים - הבלוק והנדבך

הסדרה החדשה מציתה את דמיונם של מעצבים ושל צופים ההופכים למעצבים לשעה,
כתגובה למאמץ היצירתי המתחולל על המסך. לבנות הכול מהתחלה - נידבך על נידבך, זה יכול להיות חלומו הרטוב של כל מעצב.

אכן, הסדרה נותנת דרור לדמיון, בעיקר כשהוא מתוקצב כדבעי.
נשרטט לדוגמה קומפלקס מגורים אידיאלי, התואם לאקלים המקומי.

א. הגורם המימי

כל נאת מדבר (כולל פאטה-מורגנה...) מצטיירת כיישוב המתרקם ליד מקור מים, וצמחייתו טובלת במים.
מעניין כי אף הערים הראשונות שהוקמו באירופה צמחו תמיד מהתיישבות הדרגתית על גדות הנהר. תוצאות הקונספט הזה ניכרות עד היום בערים כמו פאריז (נהר הסיינה), רומא (נהר הטיבר), לונדון(נהר התמזה), והדוגמאות מתפרשות על אין ספור ערים בסדרי גודל שונים.ברור שהסיבה הראשונית לתופעת אדריכלות מסוג זה נבעה מן הצורך לדור ליד מקור מים נגיש(וטהור במקורו...).
המים הזורמים נתנו מענה לכל צרכי האוכלוסייה, החל במי שתייה ועד לשחייה, תעבורה, ופעילויות ביתיות ככביסה והדחה.

אין ספק שהערך האסתטי והקיימות הנעימה ליד המתחם הרטוב היוו מוקד אטרקטיבי לא פחות מן הטעמים המעשיים.לינק לויקיפדיה - פאריז, תמונות
אמנם כיום הדיור מצויד בצנרת ובמיכון המספקים את כל צרכי האוכלוסייה,
אך מה טוב ממראה עיניים להשרות אוירה נעימה, ולו גם ביצירת מאגר מלאכותי, שנועד בעיקר למטרות אסתטיות. נאמץ אפוא את תכתיבי הקיימות הנעימה לקראת עיצוב השכונה האידיאלית.
- הרעיון הרטוב יוצב במרכז המיזם. שכונת יוקרה המתמקמת סביב מאגר מים צלולים
יוצרת נוף פנימי רגוע לכל הקומות שבמעגל המקיף. - אי לזאת, "חגורת" דירות המקיפה מרפסות רחבות ידיים תהווה את הצעד השני בתכנון.- כנדבך שלישי בתכנון יעמוד לנגד עינינו הצורך במרפסות מעוצבות בכיוון האסתטי ביותר שמציעה האדריכלות המודרנית.

אם לא ניתפש לחיקוי גרידא של הקווים הרכים של גאודי בברצלונה, ניתן ליצור שילוב אותנטי בין תפישה מודרנית
לבין אלמנטים ים- תיכוניים ומקומיים. אכן, היסוד הים-תיכוני מאפשר לנו להשתלב באסתטיקה של החופים הנושקים לים,
על בסיס הסיגול הנכון לתנאי אקלים המשותפים לרובם.

ב. גורם ההצללה

איך נכבד את גורם השמש שהוא היתרון המובהק של האזור, תוך כדי מציאת פתרונות יצירתיים לסינון עוצמת האור ? - חצר מוקפת בעמודים: אחת הדרכים היא לצרף למעטפת הבניין עמודים דקים בעלי גוון בהיר,
אולי אף בשילוב מירקם עדין בסגנון השבכות של אלהמברה. - הפאטיו, החצר הפנימית :
ידוע לכל כי הפאטיו הספרדי צמח מן הצורך לשהות במרחב חוץ שבכל זאת מוגן מחום הצהריים ומהעין הציבורית. - הצללה עלית: תמונת החוץ המוגן ופתוח בו זמנית תושלם בפרגולה גבוהה, שחוצצת בין המתחם החיצוני לבין שכבת הקרינה
שאליה הוא עלול להיחשף, בלי לחסום את האור ואת האוויר הפתוח. גם אם מדובר בקומפלקס דירות ניתן כיום לקרות את החלל במרכזו של המתחם הרחב, כדוגמת הקניונים הגדולים,
המשתמשים בקירוי שקוף, כדי שלא להגביל את התאורה הטבעית של המרחב הציבורי.
הערך המוסף שיש להשקעה בגורמי אדריכלות מסוג זה טמון בפוטנציאל היצירתי שהם מאפשרים,
כתשתית לגינון, לחיטוב, לקישוטיות עדינה, ולאבזור נוסף בספסלים ושבכות, כרכובים ומיצבים,
כמובן בזיקה לאיכות הסביבה מבחינת החומרים הנבחרים.

לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/

מכללה לעיצוב כמו שאתם רוצים

מכללה לעיצוב - כמו שאתם רוצים !
למה מכללה לעיצוב ? מאחר ושלא כמו בעולם האקדמי היבש והתיאורטי, בחירה במקצוע חי, חזותי ומשתנה, כמו הבחירה בלימודי עיצוב, מחייבת אותנו לכמה דברים מהותיים. אם סטודנט אקדמאי רגיל מבלה את רוב זמנו בין מאמרים וסיכומים, הרי שכאשר אנו באים ללמוד מקצוע פרקטי, אין דבר חשוב מלימודים שמבוססים על התנסות מעשית. מכללה לעיצוב אשר תקנה לנו לא רק את הכלים התיאורטיים של התחום אותו החלטנו ללמוד, אלא גם תיתן לנו את הכלים המעשיים לממש הלכה למעשה את הידע שצברנו - היא הבחירה הנכונה.

ידע וניסיון - רק עם מכללה לעיצוב
עולם הלימודים הגבוהים הפך להיות 'מאסט' בימינו, אבל עלינו להבין שאת שלוש או ארבעת השנים הללו אנו צריכים לנצל לא רק כדי לחמם ספסל בכיתה אלא כדי לצבור ניסיון, חוש מעשי ואוריינטציה אישית - כל אחד והגוון האומנותי שלו. כיום, מכללה לעיצוב איננה עוד שם למוסד אקדמי משמים אלא מילה נרדפת לאופק רווי הזדמנויות. זהו המקום שבו לראשונה נעשה את הצעד הראשון לקראת פריצת הגבולות של מה שרקמנו בראשנו במשך השנים, שם נוכל לממש את החלומות שלנו. עם מכללה לעיצוב אשר נמצאת עם יד על הדופק, מחוברת למה שמתרחש בעולם, יודעת את הטרנדים הנוכחיים מצד אחד, ונותנת במה אישית לכל סטודנט, אפשר לעשות כמעט הכול. מרחב האפשרויות העומדות כיום בפני סטודנט המעוניין ללמוד לימודי עיצוב הן רחבות אופק: החל מלימוד עיצוב בסיסי, תהליכי תכנון והבעה גרפית, דרך אומנות ועד לסטיילינג, עיצוב ממוחשב ואדריכלות.

מרצה וסטודנט, יד ביד עם מכללה לעיצוב
את עולם התוכן שכל סטודנט מביא עימו מתרגמת מכללה לעיצוב בעזרת צוות מרצים לתוצאה אמיתית בשטח. סגל המרצים של כל מכללה לעיצוב הוא עמוד התווך שלה. שילוב של מקצועיות והבנת מעמיקה של המקצוע, עם דגש על יכולותיו של כל סטודנט יכולים להבטיח לכל אחד כמעט - את המימוש האישי שלו. ההכוונה המקצועית של סגל המרצים היא תוצר של שנים רבות של ניסיון בהם חוו את עולם העיצוב בפועל - כל אחד בתחומו, מה שמסייע לסטודנטים לקבל כלים אמיתיים וייעוץ מקצועי בכל מה שקשור לבחירת מסלול לימודי וקריירה.

מכללה לעיצוב - זה הזמן להעז
כבר מהרגע הראשון ללימודים, במסגרת מכללה לעיצוב, נדרשים הסטודנטים להפעיל את היצירתיות שלהם. האינטנסיביות של הלימודים מכניסה את הסטודנט "חזק לעניינים" ומאפשרת לו להעז, להשתלב ולהצליח. מכללה לעיצוב היא המקום עבור כל אחד שחולם עיצוב, וזה בנשמתו, וגם עבור כל מי שמחפש לעשות את הצעד הראשון בתחום. אז אם גם אתם מתלבטים בין עיצוב פנים, הנדסאי אדריכלות, עיצוב אופנה או אדריכלות ירוקה או אם אתם מעוניינים ליצור תיק עבודות מכובד תוכלו גם אתם להצטרף לשורותיה של מכללה לעיצוב. כי זה הזמן להעז !

לפרטים נוספים: קווים המכון לעיצוב ואדריכלות

עיצוב פנים - הפארקט היחף

כיום נהוג בבתים רבים לחלוץ נעליים לפני הכניסה. הנוהג אמור לתרום להרגשת הנינוחות הביתית, וכמובן לכיבוד הנקיון. בעיצוב הבית בעל הפארקט "היחף" יתאים חזותית הקו האסתטי, שיעניק ממד של רכות ואוירה רוגעת
(בהשראת הפסוק: "של נעליך מעל רגליך").

אכן חליצת הנעליים על סף המקדשים, בעיקר בדתות המזרח, קשורה אולי לא במקרה במראה המהודר של הרצפה,
המעוצבת תכופות בפסיפס מרהיב.בעיצוב הבית המצוי אין צורך להרחיק לכת כדי להשתלב באוירה ההולמת את שוחרי הכניסה היחפה.

בצד השיקול האסתטי וההיגייני - מהו העיצוב התואם, הנידרש לריצוף או לחיפוי, תוך נתינת הדעת על הגורם האקלימי ?ריצפה מקורה בעץ תתן כמובן מענה הולם לצורך להסתובב יחף. חימום תת-ריצפתי המותקן בדירה,ישלים את האוירה הביתית ההולמת את המנהג. שטיחים מחומר ספוגי, במטבח, באמבטיה ובחדרי הילדים יהוו אביזר טבעי, קל לניקוי, בלי להגביל את הפעילות החופשית בבית.

עוד פיתרון אמין לפרקט היחף הוא חיפוי הריצפה בגומי מחוספס, השאול מתחום ההנעלה הבריאה.
הרגל זוכה לעיסוי מרפה עם כל דריכה, והנינוחות חוברת להרגשה הפנימית.מירב תשומת הלב למשטח התחתי של הבית יתבטא בעיצוב אומנותי: פסיפס של צורות וצבעים רכים המתמזגים זה בזה יהפוך את חלל המגורים ליחידה בעלת נוכחות מלאה, שאינה בוחלת בפרטים הקטנים.

חרף המאמץ הפיזי המושקע במלאכה - אין גבול לצירופים האמנותיים שהעיצוב בפסיפס יכול לפתח.בהתאם לכך ניתן השם מוזאיקה לעבודת התיאום המצורפת מחלקיקים קטנים: כביכול המוזות משתתפות במעשה היצירה המתקדם תוך איחוד בין החיתוך המעשי לבין התבנית המתוכננת, בסגנון פיגורטיבי או גיאומטרי.

(ברמת ביצוע משובחת ניתן למנות כמאה אלף אבנים לדצימטר מרובע - צפה בגוגל, פסיפס ציפורי).
העבודה כוללת בחירה בטכניקה ובחומרים - שקופים או אטומים, קיראמיים או דמויי שיש.

על המעצב להכריע בין תבניות מוכנות מראש לבין שיבוץ מיידי של הקוביות, וכן בין שיטות היציקה ואופן הנחת השלד הצורני הרצוי. הפסיפס האמנותי יכול להתרחב ולהשתקף בציור קיר תואם, בצורה שמעניקה ערך כבוד מוסף לחלל המגורים.
מנקודת מוצא שונה, העדפת הקו הפשוט תשתלב יפה בחומרי מיחזור,
שתוצאתן האסתטית לא נופלת בערכה מהעיטורות הקלאסית. הדמיון היצירתי של אנדי וורהול מעורר השראה טובה לכל השקעה במיחזור פקקים, מיכלים, שטרות ופסולת תעשייתית: כראש וראשון לאמנות העושה שימוש בחומרי תעשייה מן המוכן, הפך וורהול ממעמד של אמן שנוי במחלוקת למקור חיקוי לעיצוב האקולוגי העדכני.

לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/

עיצוב - המפעל כבית

הרקע של המשבר הכלכלי והשלכותיו על יישובים התלויים במפעל העומד לקרוס, יכול לקדם כיוונים יצירתיים בתכנון חיי הקהילה. השילוב בין חשיבה ירוקה עם הצורך בחוסן חברתי, עשוי לעודד סגנון חדש של אדריכלות סביבתית.
בראשית המהפכה התעשייתית צצו מודלים לחברה עתידית מתועשת, כדוגמת המודל האנגלי שבאזור ניו לאנארק.
המיזם כלל הקמת סביבת בתי חרושת שתשקף מגמה בריאה תוך הקפדה על רמת תברואה ועל הצורה האסתטית. התחזית האופטימית כללה הקמת בתי ספר לשירות משפחות העובדים. בירידים בינלאומיים בנושאי אדריכלות תעשייתית התבטאה הגישה החיובית למהפך הטכנולוגי ביצירת מרחב השם דגש על יופיה של התעשייה, על ניקיונה ועל היותה מקום שנעים ובריא לעבוד בו

ציירי התקופה בטאו מגמה תבונית זו במבנים מסודרים שביניהם מחברים שטחים נקיים בקווים גיאומטריים, המשרים רגיעה ואמון בסדר הטוב. ברם עידוד הקידמה הטכנולוגית עדיין לא התמודד עם נזקי הזיהום והרס הטבע שקיבלו תאוצה חסרת רסן. בימינו נפתחות אפשרויות מעניינות לפיתוח סביבה תעשייתית ירוקה, המיטיבה עם המפעל ועם עובדיו. ההתייחסות לקיימות נעימה יכולה להשתלב במסגרת מגורים במיתחם העבודה. סביבת חיים מסוג זה יכולה להתפתח כחלק אינטגרלי של הפארק התעשייתי, וכקרקע לצורת יישוב איכותית.

אכן, תנאי החיים המודרניים כמעט השכיחו את גורלן של אוכלוסיות שלמות שחיו בתת-תנאים אך לפני מאה שנים.שנות המהפכה התעשייתית במאה ה-19 אופיינו בתנאים בלתי תקניים לחייו של הפועל. מי שעבד סביב השעון כבר לא יכול היה להתפנות לחשיבה על תנאי מגוריו ולבטח לא על עיצוב הבית וסביבתו. עיון בספרות שתיארה את הנושא החברתי הזה ממחיש את ההווי התת-אנושי של אותם ימים יותר מאשר הרשימות ההיסטוריות. די אם נזכיר מספריו של אמיל זולה את "החייה שבאדם" או את ז'רמינאל" כדי להרגיש את סבלם של פועלי מסילת הברזל או מפעלי הכורים. השכונות הצפופות שהתהוו סביב המפעל ייצרו חיי סבל שהתפרשו על כל בני "השבט" של משפחות העובדים, לדורותיהם.

כיום נדמה שהמצב שונה, לפחות מבחינה סטטיסטית.
ואנו שומעים פה ושם על הקמת מפעלים שסביבתם מטופחת למגורי העובדים ולרווחתם.עדיין המצב עלול לעורר חלחלה, אם הדבר נעשה ללא התייחסות מלאה לזיהום התעשייתי ולנזקיו. יותר ויותר מתפתח הצורך לאגד גורמים אחדים לנושא הירוק תוך שיתוף פעולה ביניהם. מי שמבודד את הבעייה לתחום המפעל ולצרכיו הכלכליים מחמיץ את התובנה הגלובאלית של ההשלכות הרב-ממדיות שיש לכל שלב תעשייתי על הסביבה החברתית והאקולוגית כאחד.
איך ניתן לעצב אדריכלות שתענה על הצורך בסביבה תעשייתית המסתעפת לסביבת מגורים,

על כל המתבקש מהתובנה האקולוגית של זמננו ?
- עיצוב המרחב יושתת על רשת תחבורה פנימית המקלה על המעברים ממקום המגורים אל מרכז המפעל וכן אל המרכזים הקמעונאיים. המעברים הרחבים יעוצבו מתוך תפישה של המרחב הקהילתי כחצר מורחבת ומטופחת, שבה העובד ירגיש כבן - בית, היוצא לעבודה וחוזר ממנה בצורה נגישה ונטולת מתח. תחנות למיחזור הפסולת יוצבו בצורה נגישה ובולטת.- עיצוב מבני המגורים יתבסס על מראה אחיד בקווים הכללים, עם וריאציות לעיצוב חללים המותאמים לטעם האישי של הדיירים.- עיצוב מבני המפעל יתבסס על ראייתם כמרכזים פעלתניים הנותנים הרגשת פתיחות, באמצעות חללים שקופים שיבטאו את הניראות של כל שלבי העשייה לעיני קהילת העובדים. - עיצוב המפעל באמצעות אדריכלות דמוית כוורת יוצרת תחושת שיתוף, השתייכות והמרצה, בניגוד להפרדה המלאכותית והמנוכרת שמשרה התפישה הנצלנית.

לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/

עיצוב - חג שבועות בפתח

כידוע, חג השבועות נקרא כך משום שסופרים עד שבעה שבועות (שבע שבתות) ממחרת הפסח,
כלומר החג חל לאחר ספירת 49 יום. הרקע החקלאי של החג - חג הקציר - מחזק את הזיקה למחזורי הצמיחה ולתקופת ההבשלה של פירות הקיץ. אכן, תיארוך התקופה מגביר את המודעות למחזור העונות המשקף סדר אובייקטיבי. ספירת שבעה שבועות יוצרת למעשה מספר משוכלל, שהוא ריבוע של שבע.
לרוב אנחנו אוהבים לספור.

הספירה והמיון יוצרים סדר בלוח הזמנים ומסמנים גבולות בחלוקת המקום.
מה לעיצוב ולספירה ?ממבט ראשון נראה שאין קשר ממשי בין שני התחומים. אך האם יכול האדריכל לזוז מילימטר אחד בלי לספור, למדוד, לכפול, ובעיקר להכפיל בריבוע, כדי לחשב את נתוני הנפח !
השטח והגובה הם אמות היסוד בכל אדריכלות, בין במרחב הציבורי ובין בחלל של עיצוב פנים.אף בבניין המעוצב בקווים רכים, מבנה העומק מושתת על חישובים המתימטיים המשמשים כאבן יסוד בתחזוקת השלד ובאיבזור. לדוגמה - המבנה הכיפתי (כיפה גיאודזית) מושתת על שילדה שעשוייה ממשושים מתוחים, על פי מבנהו הכימי של היהלום.[ Hexagon-wikipedia]
מן המסד עד הטפחות, מהחלון ועד הנישה המעוצבת - הכל מדוד בצורה הנדסית מדוייקת.

איך מתבטאת צורת המשושה בספירת השבע ? ששת קדקדי ההקסגון מסתעפים מן הנקודה שבמרכז, נקודת הבסיס, שהיא הנקודה השביעית. הנקודות סביב העיגול מתקבלות מן האלכסונים הנימתחים דרך הנקודה המרכזית כדי ליצור שש זויות בנות 120מעלות, דהיינו שש צלעות המתחברות ביניהן לכדי צורת ההקסגון. כידוע, תבנית המגן דוד היוצרת ששה קצוות חיצוניים (בקצה המשולשים הפנימיים) מושתתת על דימוי השושנה, כמקור השראה לכל אדריכלות המסתעפת ברדיוסים מתרחבים מן המרכז החוצה.

ספירת שבע השבתות נותנת בידינו הזדמנות להמיר את המספר המתמטי לצורה הנדסית. בדרך זו ניתןלהתנסות בסידור אחר של עיצוב פנים בעל שש צלעות אשר סובבות את המרכז. היציאה מהקופסה, מחדר בעל ארבע פינות, אל צורות הנדסיות אחרות, כגון המבנה המשושה (ההקסגון) מעניקה הרגשת רחבות שחובקת את הנוכחים במעין מעגל מקיף.
חלון או אשנב שמעוצבים במבנה המשושה יכולים להוות שקערורית מעניינת מבחינה אסתטית, בייחוד אם ייקבעו בקיר מרוחק ,
כגון בקצה המסדרון, בקיר צדדי, או במעבר בין המפלסים. שולחן בעל שש זוויות שממוקם בסלון יתאים לבית שנוהג לארח. המשטח המחולק מתוך התייחסות שווה למוזמנים, הוא בבחינת וריאציה לעקרון 'השולחן העגול'.

המגש המרכזי למשל פונה בצורה זו לכל העברים, וזה גם האפקט של אגרטל ולחילופין נר או גוף תאורה המונח במרכז השולחן. השימוש בהקסגון נפוץ ביחידות נפרדות כגון אמבטיה בעלת שש דפנות וכן אוהל איגלו לציוד מחנאות.
"הארכיטקטורה היא תפנית בתפישה, ולא מקצוע"- מדברי האדריכל המודרני לה קורבוזיה.בכיוון זה, אם אנו מרחיבים את תפישת החדר המרובע למחומש או משושה (הפנטאגון וההקסאגון), גם נפח הקיבול עולה ומעניק לנוכחים את ההרגשה שהם נימצאים במרחב יותר פתוח. אפקט הרוחב מתעצם במשושה, הודות למבנהו הסימטרי, היוצר נקודת מרכז ברורה. הזוית החדשה שממנה נצפה חלל הפנים מתייחסת אל המרחב כאל התגלמות הסדר. כיוון שמדובר בעיצוב שונה מהשגור, יש התחדשות במבט הרענן על הסדר, שמשרה נעימות של מי ששוהה בחלל המגורים. תאום היחס הנכון בין הבסיס לתיקרה, ובין שטח הריצפה לקירות הרב-ממדיים, נתון כמובן בידי המעצב.



לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/
למאמרים נוספים על אמנים / זרמים ואמנות בלינק הבא

עיצוב - אפיפיורים מעצבים

ביקורו של האפיפיור בישראל (השבוע) מעורר הדים גוברים והולכים בשל תביעת "הכס הקדוש" למסור לידי הוותיקן נכסים כגון הכנסייה בהר תבור, מיתחם כנסיית הקבר בירושלים ועוד.בלי להיכנס לעובי הקורה הפוליטית, מעניין להתעכב על הנושא מנקודת המבט של אדריכלות ועיצוב.ראוי לציין כי המיתחמים המבוקשים בנויים רובם ככולם בסגנונות אדריכלות שונים מנכסי הוותיקן ברחבי אירופה.

בארצנו יש למבנים הללו צביון מקומי והיסטורי (טביעת הרגל הרומית, הביזנטית, הצלבנית, העותומנית, ולבסוף המנדטורית),
בעוד שהכנסיות בארצות הקתוליות צמחו על בסיס אדריכלות ימי-ביניימית, בסגנון הגותי הכבד. כנסיית הדורמיציון שמיגדלה מתנשא בפאתי הר ציון, נבנתה בידי מוסדות הנצרות כהעתק של קתדרלה גרמנית, והיא אולי היחידה שמייצגת כאן תפארת גותית מובהקת. כמו בקתדרלה המקורית, חלל הכנסייה מהווה תיבת תהודה עצומה לעוגב החלילים המפואר שביציע.
חלק נכבד בתולדות האמנות התפתח בחסות המימסד הדתי, בייחוד במערב. כידוע, הגדולים באמני הרנסנס תוגמלו על ידי הכנסייה הקתולית ונענו לתכתיביה האדריכליים. ריבוי הדמויות והמוטיבים התנכיים בפיסול של מיכאל אנג'לו הוא מידגם מובהק לעבודה מוזמנת על ידי הוותיקן. כמובן שהעיצוב הכיפתי של הקתדרלה עם תיקרתה המעוטרת גם אילץ את האמן לעבוד על פיגומים ומנגנונים מורכבים, בתנאים בלתי טבעיים (הכרוכים בעיוותי הגוף) כדי לשקף בגובהי הקתדרלה את צורת הרקיע ויצוריו השמיימיים - מלאכים, קדושים וצדיקי גן-עדן.

על זאת ניתן לומר - "מעז יצא מתוק" כיוון שהתרבות התעשרה ביצירות מופת של גאוני האמנות.בצורה דומה, בשיטת הבנייה באבן מאסיבית המאפיינת אדריכלות נוצרית, המבנים הגותיים הוסיפו הוד והדר לפולחן הדתי המתקיים בתוכם.
ויקטור הוגו, הסופר הלאומי של צרפת (המאה ה-19) האריך בספרו נוטר-דאם של פאריז בתיאור הכנסייה על כל אגפיה, קומותיה, מסדרונותיה הלולייניים, כשבתוכם מתרקמת עלילת אסמראלדה, המוצאת מקלט במרומי הקתדרלה. התיאור מפעים ביופיו, וכל המבקר במגדלי הפעמונים הצופים על פאריז ועל כיכר התליינים למטה, יכול לחוש הן את הדיוק המושלם של אדריכלות הרקע והן את הרטט של גיבורי הרומן.

בדור שאחריו תיאר הסופר מרסל פרוסט - בצורה לא פחות מרשימה - את הסגנון הגותי, המעוצב בפרטי פרטים. התבליטים והעיצוב המושקע מעניקים לקתדרלות עומק ותוכן החל בפרטיםוכלה בקווי המתאר של המבנה כולו, המתנשא לגובה כיצירת מופת של אדריכלות.

תופעה ארכיטקטונית משונה ביותר מתגלה בכרכובים העליונים של הקתדרלות המפורסמות: סביב למעקה העליון, על כל פינותיו, מעוצבים ראשי מפלצות פעורי לוע, וכביכול צוחקים לכל השלמות האסתטית מתחתם, כאילו היו נציגי השטן...
למען האמת ההסבר הרבה יותר ארצי: הפועלים אשר על הפיגום, פחות מלומדים ופחות חדורי אמונה חמדו להם לצון בעיצוב החיות האימתניות הללו וכך נתנו ביטוי פלאסטי לשובבות רוחם, באין עליהם עין מפקחת במרומי הבניין...אולי ניתן לאמץ את הגישה הקלילה של "כבדהו וחשדהו" עם ביקור האפיפיור. אם הוותיקן יקבל ויטפח את נכסיו במקומותינו, אין זה אומר שאנו ניכפפים לדוגמטיות נוצרית כלשהי. בפועל נזכה וודאי לתיירות צליינית מוגברת מכל קצווי העולם, מעודדת עשרת מונים הודות למחווה הידידותית.

לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/
למאמרים נוספים על אמנים / זרמים ואמנות בלינק הבא

קורס אוטוקאד - לראות את העולם בכל מימד

קורס אוטוקאד - לראות את העולם בכל מימד
קורס אוטוקאד מיועד לכל מי שנדרש ומעוניין להכיר את תכנת אוטוקאד (AutoCad) על בוריה - הלא זוהי תכנת השרטוט הנפוצה מבית חברת התכנה Autodesk. קורס אוטוקאד עונה על צורך זה בעבור אדריכלים, אדריכלי נוף, מעצבי פנים, הנדסאים, שרטטים, מעצבים תעשייתיים, מהנדסי מכונות ומהנדסים אזרחיים, ולמעשה לכל מי שעבודתם מצריכה שרטוט בדו-ממד ובתלת-ממד. כיום אוטוקאד היא התכנה המובילה בתחום השרטוט ובקרב אוכלוסייה זו של מתכנני בנייה, אדריכלות ותשתיות, ולכן, קורס אוטוקאד במתכונת מסודרת ומלאה הוא מחויב המציאות.

קורס אוטוקאד בדו-ממד

כאמור, תכנת אוטוקאד היא הכלי השמיש ביותר בקרב אוכלוסיית המעצבים והאדריכלים, ולכן, סטודנטים לעיצוב, לאדריכלות וכו', צריכים לעבור הכשרה מסודרת לשימוש מושכל בתכנה. קורס בתכנת אוטוקאד מאפשר היכרות מקסימלית עם התכנה, מיומנויות שימוש, וכלים לניצולה באופן היעיל ביותר לצרכים של תכנון, שרטוט והדמיה אדריכלית ממוחשבת. קורס אוטוקאד המכשיר לשימוש בתכנה מלמד את עקרונות העבודה עם התכנה בדו ממד: הכרת הממשק, ידיעת כל שיטות השרטוט שהיא מאפשרת, שימוש בעזרי שרטוט, שימוש בפקודות ליצירת אובייקטים, לעריכתם ולשכפולם, אופן העבודה בשכבות, שימוש ויצירה של בלוקים, יצירת טקסט עבודה על מידות, וביצוע שרטוטים של תכניות, חתכים וחזיתות.

קורס אוטוקאד בתלת-ממד
קורס אוטוקאד ללימוד התכנה בתלת ממד כולל את לימוד כל אפשרויות השרטוט וההדמיה הנוספות, שיש ללמוד גם אותן באופן מעמיק ומקיף. קורס אוטוקאד המלמד את התכנה בגרסת התלת ממד מכשיר למיומנויות של יצירת גופים מוצקים ומשטחים, כלים לעריכת גופים תלת ממדיים ושינוי גופים קיימים מסוג זה, יכולות עריכה של גיליונות בתלת ממד, בחירת מצלמות, יצירת מודל תלת ממדי, ויזואליזציה והדמיה, אופני יצירת גופי תאורה מלאכותית ואור שמש, שילוב אובייקטים חיצוניים במודל כולל עצים ואנשים, יצירת סרט אנימציה מהמודל, והדפסה בתלת מימד.

קורס אוטוקאד - הכרחי וחיוני

קורס אוטוקאד הוא שלב הכרחי וחיוני בדרך לעסוק בתחום העיצוב או האדריכלות, מאחר ששרטוט והדמיה אדריכלית הם צרכים בסיסיים ויומיומיים של בעלי המקצועות הללו - בין אם הם עצמאיים, ובין אם בעלי תפקידים במשרדי אדריכלות, עיצוב פנים או שרטוט ממוחשב. קורס אוטוקאד מקנה לאלה מסוגלות לתכנן, להמחיש וליצור שרטוטים על בסיס רעיונותיהם.
בסיס עבודתו של האדריכל או המעצב הוא יצירה, עריכה ופיתוח חלופות לתכנון, ואין דרך טובה יותר מאשר לעשות זאת בסביבת תכנון עדכנית כסביבת אוטוקאד. סביבה זו נלמדת היטב במהלך קורס אוטוקאד, מה שמבטיח דבר נוסף שלא היה קיים קודם לכן, ולא פחות חשוב בימינו: עמידה בלחצי זמן ובסטנדרטים הגבוהים בשוק. בכל שלב שהוא, בדרך לעסוק באדריכלות או בעיצוב באופן מקצועי ושוטף, מומלץ לרכוש את הכלים והמיומנויות הנדרשים כדי לשלוט בתכנה בצורה מלאה, ולעבור קורס אוטוקאד, שכן זהו תנאי שמעסיקים דורשים מכל מועמד לעבודה שמיועד לעסוק בתחומים אלה.

לפרטים נוספים: קווים המכון לעיצוב ואדריכלות

טכניון - עיצוב בעולם טכנולוגי
בעקבות הטכנולוגיות החדשות והמתקדמות שפוקדות את עולמנו, והמחשוב המתקדם שבא לידי ביטוי בהקשר של עולם העיצוב בתוכנות העיצוב והתכנון התלת ממדי – יהיה זה רק הגיוני לבחור ללמוד תחום המשיק לעולם הטכנולוגיה בצורה כה ברורה דווקא במוסד כמו טכניון – שכן מדובר במוסד הלימודים האקדמי המוביל בעולם בתחום לימודי הטכנולוגיה וההנדסה. ובכל זאת, מה שמעניין הוא שהאתגר הגדול בעולם העיצוב והטכנולוגיה הוא דווקא היכולת להגיע לפשטות מקסימאלית בפועל ולפונקציונאליות המרבית, תוך שימוש בכל הכלים המדעיים והיישומים בשטח. כשם שיש מגוון רחב של טכנולוגיות, קיים גם מגוון של מעצבים וארכיטקטים בשוק, והתחרות היא גבוהה – גם בלימודים עצמם וגם במהלך הקריירה ולאורכה.

טכניון – תנאי קבלה
הקבלה לימודי אדריכלות בטכניון מצריכה ציוני בגרות ופסיכומטרי גבוהים במיוחד, ושאר יכולות הנבחנות בתהליך הקבלה ללימודים. טכניון הוא המוסד הגבוה המכובד ביותר בארץ, והשואפים להתקבל ללימודים בו מכוונים גבוה ככל האפשר. מאחר שתהליך הקבלה וכך גם תהליך הלמידה עצמו הוא איננו עניין פשוט, רבים מוצאים עצמם עוברים הכשרות מכינה שמאפשרות העלאת הסיכויים להצליח ולא רק להתקבל ללימודים – אלא גם לעבור בהצלחה את המסלול הממושך עצמו על שלביו, מכשוליו ואתגריו הרבים. מכון קווים לעיצוב ולאדריכלות מאפשר הכנה מוקדמת מקיפה, מעמיקה ורחבה דיה על מנת להבטיח מוכנות מקסימאלית לתהליכים אלו במוסד הלימוד האקדמי טכניון.

טכניון ולימודי ארכיטקטורה
מוסד הלימודים האקדמי המוביל בעולם בתחום לימודי הטכנולוגיה וההנדסה, טכניון, נמצא על הר הכרמל שבחיפה ונוסד בשנת 1924. הטכניון מציע לימודי ארכיטקטורה הניתנים במסגרת הפקולטה לארכיטקטורה ובינוי ערים, הנמשכים חמש שנים. לימודי אדריכלות הנוף בטכניון נמשכים ארבע שנות לימוד. הטכניון מציע גם תכנית ללימודי תואר שני בתחום זה – תואר שני בארכיטקטורה ובינוי ערים, ותואר שני אחר בתכנון ערים ובעיצוב תעשייתי. תכנית לימודי אדריכלות של הטכניון מקיפה ביותר וכוללת את כל הנושאים הרלוונטיים הדרושים להכשרתם של ארכיטקטים אקדמאיים: אדריכלות ובינוי ערים, אדריכלות מבנים, עיצוב עירוני, עיצוב פנים, שיטות ומודלים כמותיים בתכנון, טכנולוגיה של בנייה ותעשייה, שימושי מחשב בתכנון אדריכלי ועיצוב, בקרת סביבה ואנרגיה בתכנון, ויחסי אדם וסביבה.

טכניון ולימודי אדריכלות נוף
טכניון מכשיר אקדמית גם לתחום אדריכלות הנוף במסלול לימודים הנמשך חמש שנים לתואר B.L.A המאושר על פי תקנות המהנדסים והאדריכלים בישראל. במסגרת הלימודים נלמדים הנושאים תולדות אדריכלות נוף, לימודי נופים, תכנון הנדסי של מרחב ובנייה בגן, הכרת הצומח ותכנון על ידי צמחיה, תכנון משאבי נוף, טבע וסביבה, ולימודי השלמה בעיצוב, באמנות ובאדריכלות, בסוציולוגיה ופסיכולוגיה למתכננים, וביישומי מחשב. מוסד הלימודים הגבוה, טכניון, כאמור, מכשיר גם לתארים שניים בתחום האדריכלות: מגיסטר למדעים באדריכלות ובינוי ערים, מגיסטר למדעים בתכנון ערים ואזורים, ומגיסטר למדעים בעיצוב תעשייתי לבוגרים.

פרטים נוספים אודות הטכניון, מבחני הכניסה ותנאי הקבלה ניתן למצוא באתר קווים המכינה לעיצוב ואדריכלות
http://www.cavim.co.il

עיצוב ופרזנטציה

עיצוב ופרזנטציהה

פרזנטציה היא מעין עיצוב בתלת-מימד, בגבולות הזמן והמקום המוקצבים לאירוע.במישור התרבותי אנו נמצאים כיום בעולם פוסט מודרני, שבו נחצים במכוון הגבולות בין ז'אנר אחד למישנהו. למשל, מה שהופרד בעבר בין תחום הפיסול לציור, כבר התמזג לתוך מסגרת אחת. אנו מכירים את הקולאז', שהתפתח לכדי הדבקת עצמים תלת-ממדיים על משטח מצוייר, וכן להוספת כיתוביות בצורת ציטוט לירי לתוך שטח הציור, הפסל, והצילום. העירוב משתקף בבירור במיצגים מעולם הוידיאו-ארט.

למעשה חלים קשרי-הגומלין הללו גם על הפרזנטציה, שמשלבת אלמנטים של הרצאת דברים עם המחשה בתמונה או במצגת. אך הרבה מן האפקט מועשר בעיצוב הסביבתי של ה- ''show וראוי לשים דגש על עיצוב פנים של המיתחם.
המינון בין מרכיבי הפרזנטציה הוא בעל חשיבות ראשונה במעלה. אם המגיש עצמו הצטייד במצגת - שילוב מוצלח לכל הדעות - ראוי לפנות מראש דרכי גישה לחיבורים האלקטרוניים ולא להיתלות במצגת 'שתעשה את העבודה'...

עיצוב חלל ההתכנסות הוא היבט חשוב בפרזנטציה.
עיצוב הרקע הוא בגדר תפאורה המותאמת לנושא, ותורמת לריכוז המבט אל עבר במת ההגשה.
פעלולים טכנולוגיים במינון הנכון יכולים לשדרג את הגורם החדשני שהפרזנטציה מעוניינת להדגיש.
לעיצוב עמדת המרצה, המגיש מופע עכשווי, יש השפעה כפולה ומכופלת על הצופים, כמאתגר אינטראקציה בינם לבין המנחה.

למשל - מחיצות ניידות שעליהן מוקרנת בהגדלה תמונת נוף אופיינית או מפת האזור שעליו מדובר בנושא,
או לחילופין טבלה או תרשים קבוע הממחיש את ההסבר המילולי, מאפשרות מראה פאנורמי שניתן לחזור אליו בכל שלב של ההרצאה. המחיצות עצמן עשויות להתחלף בפרקי זמן מוגדרים במהלך ההגשה, ולהשתלב עם שקופיות המצגת, שגלילתן אחת לאחת מספקת את המידגמים הפרטניים לכל סעיף. עיצוב השולחן, המפה, הצבת הפריט האסתטי או הסמלי שיאפיין את הנושא (דגם בנייה, מכשיר חדשני, מותג מעניין) תומכים מצידם במסגרת הדקורטיבית ההולמת את המעמד.

כמו-כן כדאי לרהט את עמדת ההגשה כיד הדמיון, אם בהצבת כורסה ביתית ושולחן תה נייד עם תיקרובת טעימה, כפרטים שנועדו "לשבור את הקיר הרביעי" בין העמדה לקהל, ובכך לעודד אינטראקציה עם הקהל, בשלב הדיון והתגובות). חשוב שבפרזנטציה המנחה עצמו ישדר הרגשת נינוחות וקלילות, ולשם כך האוירה הביתית של עיצוב פנים אסתטי תתפקד כמשוב מסייע.

כמובן שניתן לבחור את הטעם המתאים מתוך קשת הסגנונות הרחבה, בין המראה הנועז (קיר צבוע אדום, פרגוד אוריינטלי) לבין העיצוב הרך (או המראה ה'ניו-אייג'י') - תלוי בשכבת הגיל או בפלח החברתי של קהל היעד.כל פעלול אלקטרוני או קרן לייזר ססגונית המפלחת את החלל ברגעים המחושבים מראש, טובים לשבירת הרצף המכביד, ותורמים לאנרגיה ולעניין בלי לפגום באמת בריכוז.

על מעצב הפרזנטציה מוטל אפוא לתכנן את האירוע בכמה רבדים :- לבחור את הזווית הטובה ביותר לצפייה מכיוון הקהל, כגון לחשב מהו המרחק מהמגיש, בהתאם לאוירה הרצויה - במעגל 'אינטימי' או ברדיוס רחב- למקם את המגיש בנקודת ניראות טובה, מכל זוית באולם, כולל סידורי תאורה- לבחור סגנון עיצוב ל'תפאורת הרקע', בצבעים מרשימים או ברמז עיטורי- לספק מושבים נוחים , בצורה מידתית, כדי לשמור על העירנות ורמת הקליטה של הנאספים
המכלול המטופח, העוטף את המשתתפים, יכול לפתח הרגשת השתייכות ולהפוך את המקום למוקד משיכה למפגשים נוספים.

לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/
למאמרים על אמנים / זרמים ואמנות בלינק הבא

סוריאליזם

סוריאליזם

הזרם האמנותי המיוחד הזה כשמו כן הוא: מעל ומעבר לריאליזם. אך הוא ניבדל מהציור הפנטסטי ומזרמים אחרים השמים דגש על הדמיון. ייחודו העיקרי מובחן בצירוף הבלתי סביר, בין יסודות ריאליסטיים בעליל לבין יסודות דמיוניים, תחת קורת גג אחת. אם סלבאדור דאלי מציג שעונים "נוזלים", המפקיעים את יעודם כמודדי הזמן המדויק,

בכל זאת לוח השעון מחקה במדויק את הקוים הדקים של הספרות והמחוגים, וכל מבנה השעון נראה כמעט כחפץ ריאלי שהותך בחום לוהט. עדיין אין הגיון בגדלם הבלתי סביר של השעונים המונחים על מתקן הנדסי ועל רקע חוף נקי וים צלול. לפחות כותרת התמונה "התמדת הזכרון" נותנת קצה חוט להבנתה: אם השעונים מסמלים את הזמן הריאלי, תחושת הזמן בזכרוננו מאבדת כמובן את ההקשר הכרונולוגי, וכמו בחלום, אין אחיזה בעובדות בטוחות ומדידות.

הסוריאליסטים העדיפו את הווית החלום והתת-מודע על פני המציאות הנראית לעין. כתגובה לעולם שבטחונותיו התערערו, בראשית המאה העשרים, שאפו האמנים לבטא את קריסת המסגרות המיושנות.

הנסיון של תנועת ה"דאדא" שבישרה את הסוריאליזם, לטרוף את הקלפים, היה צעד ראשון לצאת נגד המימסד המסודר והמאכזב, ולהתחיל מבראשית, כמו ילד שטרם הגיע לשלב הדיבור והביטוי הברור. ההברות דא דא הציגו חיקוי לשפה הטרומית של הילד שעולמו עדיין לא התגבש לתמונה ברורה.

הזרמים המהפכניים הללו התגבשו בחבורות של סופרים ואמנים, תחילה בשוויץ (עם המייסד של ה"דאדא" - טריסטאן צארה) ולאחר מכן בפאריז, סביב אנשי ספרות כגון פול אלואר ואנדרה ברטון ואמנים רב תחומיים, כגון הנס ארפ ואפולינר, שהיו גם משוררים וגם ציירים. זוועות מלחמת העולם הראשונה הגבירו את המוטיבציה הביקורתית של הסוריאליזם.

הביקורת שהתבטאה בהרס המוסכמות ושיבוש הסדר הקיים בציור ובשירה התפתחה במקביל לבריחה אל מחוזות הדמיון וה"אי-היגיון", כאקט של שיחרור מכללים שאבד עליהם הכלח. אפקט הצחוק שמפיקים התוצרים הסוריאליסטיים גם הוא מגוייס לטובת תחושת השחרור מכבלי האמיתות הישנות שנחשפו בחוסר תכליתן. מאגריט מצייר פורטרט עצמי שבו, באופן תמוה, משתקף במראה העורף ולא הפנים, או מצייר רחוב שבו מטיילים אדונים מכובדים חבושי כובע צילינדר מטופח, מול נשים בעירום, ביחס מנוכר ואדיש. במאי הקולנוע הספרדי לואי בונואל יוצר את הסרט הסוריאליסטי הראשון "כלב אנדלוסי" שבו מעבירים תער על עין מוגדלת...

אכן, היסוד הברוטאלי גם הוא נמצא בין מרכיבי הזרם הסוריאלסטי, אך לא בבחינת אימה לשם אימה, אלא להפקת הצמרמורת המעוררת תחושות רדומות, כמעין חלום המשחרר מפחדים. עצמת יופיו של הציור הסוריאליסטי, שהוגדר כ"יופי מזעזע" יוחסה לצירוף השרירותי של תחומים ועצמים הרחוקים זה מזה במציאות החיצונית. בכוונת הסוריאליסטים נועד הזעזוע ליצור בתודעת הצופה מושג חדש, שנולד מן המפגש המפתיע.

הסוריאליזם מהווה את הפריצה הממשית לתרבות המודרנית, בעיקר בשאלות שהוא מעלה, ובתהייה על מצבו האבסורדי של האדם בעולם חילוני קאוטי, נטול תשובות "מוכנות מראש".

לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/
למאמרים נוספים על אמנים / זרמים ואמנות בלינק הבא

עיצוב - מה כחול , מה לבן

עיצוב - מה כחול, מה לבן

יום העצמאות מעצם הגדרתו מחבר בין עצמאותו של היחיד לבין תפישת העצמאות של הכלל.
מקום ניכבד באוירה המרוממת נובע מן ההתמזגות האישית בתוך המוני החוגגים. בחג הציוני הזה קיימת הסכמה כללית על חשיבותו של מרחב מחייה חופשי המשותף לאזרח ולסובבים אותו.
----------

לאור העיקרון המשותף ראוי לשמר בכל עיצוב פנים את סמלי החג,
כשפה המובנת לכל וכתזכורת לאנרגיה הראשונית שהתניעה את הקמת המדינה.
----------

הצורך בהתחברות מחדש יכול להתבטא בהזרמת תכנים אקטואליים לתוך התבנית המוכרת, אם בגיוון הצבעים והצורות ואם בשימוש בכלים העדכניים שמעמידה לרשותנו הטכנולוגיה המתקדמת.
----------

נתמקד לדוגמה בצבעי החג המובהקים, שהפכו למותג כחול - לבן בשטחים רבים,
החל בסחר הפנימי וסחר חוץ ועד כותרות למפעלי תרבות ואמנות, שבהם מוצג התוצר כמאפיין איכות מקומית.
----------

כיוון ששבוע החג מוצף בדגלים ודיגלונים בכחול לבן ובסמל המגן דוד,
מוטב להשאיר את השילוב הקבוע למרחב הציבורי, ואילו בעבודה על עיצוב פנים להפריד בין המרכיבים, צבע צבע ותכליתו החוויתית.
----------

- הצבע הלבן השולט במראה החג אין כמוהו להבעת הטוהר, הפשטות וההתחלה מבראשית. כמו בלבוש,
הלובן ניכר בכל פינה - בסיוד, במפות, בוילונות, בפרחי הנרקיסים, החבצלות וההרדוף. ניתן להעצים אותו באפקטים של אור, באהילים לבנים או כסופים, וכן בפעלולי לייזר לתאורת עיצוב פנים מודרנית.
----------

- הכחול הוא כמובן עתיר גוונים במידה שתקצר היריעה למנותם. מעל ומעבר לתכלת הים והשמיים האופיינית לארצנו, קיימת קשת רחבה של הכחול בשלל גווניו, הניבדלים זה מזה בערכם, בעומקם, במקור החומר, באפקט המוקרן מהם ובאופני השימוש. נבחין בצבע הייחודי של הספיר, שמיוחס במקורות לתחום הקודש, כאבן חן בין תריסר אבני החושן ובחזון המרכבה של יחזקאל. אבן הספיר השקופה סיפקה חומר רב לסמלי הרקיע בשירה ובאמנות.
----------

- בצד כחול הספיר נמצא מבחר אבני חן הנוטים לירוק ולכהה כגון הלאפיס (לאפיס לאזולי), הטורקיז והטופאז, המשדרים ססגוניות או קסם, בכפוף למקום קיבוען -כשיבוץ בפסיפס הקיר או השולחן (וכמובן כתכשיט).
----------

- ה'כוחלה' האופיינית לסיוד בתי המזרח נודעת כחומר הבולם את להט האור המסנוור, ומקיימת בפועל את הסתגלות האדם לסביבתו ואת יחסי הגומלין בין האדם לטבע.
----------

נוכל להשתמש במכלול המשמעויות והסמלים הללו כבסיס לעיצוב החגיגי של חלל המגורים. מרפסת שתסוייד בכוחלה תחזיר אותנו לבסיס המזרחי של מיקומנו במרחב, עם התחברות לקו האקולוגי השולט בכיפה. חלונות המעוטרים בהדבקות בגון הספיר או הטורקיז יקרינו הוד וזוהר עמוק, במשולב עם האור המסתנן לתוך החלל ומשתבר לגווני מישנה המשרים אוירת קסם.הדגשת הפלא בחוויה הכחולה הולמת בהחלט את החג: הרעיון הציוני של המדינה בדרך - הוא בגדר נס מודרני של חלום עתיק שהגשים את עצמו.

לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/
למאמרים נוספים על אמנים / זרמים ואמנות בלינק הבא

עיצוב , בית ישראלי

עיצוב - בית ישראלי

איך ניתן לאפיין בית ישראלי ?
האם לאחר ששים שנות המדינה ומאה שנות תל אביב מתגבשת תפישה אקטואלית על אופיו של הבית הישראלי ? עידן כור ההיתוך, שהיתווה את הבנייה האחידה - בשיכונים, מרכזי שכונות, בתי דירות קומפקטיים, כבר מאחורינו.
מי חשב בזמנו על עיצוב פנים או על טעם אישי בריהוט ?
מי התפנה לאיבזור חלל המגורים או המטבח, מעל ומעבר לתיפקודם הבסיסי ?
הממד האסתטי הצטמצם בהסתגלות לתנאים , כאשר 'מיטות סוכנות' הצטרפו למיטלטלים ולארונות מאולתרים כדי ליצור באופן כללי את המסגרת הביתית.

אף השכבה החברתית האמידה לא התפנתה לרוב לקונספט ישראלי בתחומי אדריכלות וסביבה.
החשיבה העיצובית נעה בין שימור הסגנון המיובא מארצות המוצא לבין פיתוח מושגי פולקלור, מתוך חיקוי מדומה של שורשים מקומיים. בשכבות הביניים שלט זמן רב הסלון הסטנדארטי, בשינוי מה של טיב ועלות התלויים בהכנסותיו של בעל הבית.
קל יותר לגופים מישרדיים לעצב את פני האדריכלות העירונית באיפיון ישראלי, מאשר לגבש תפישת עיצוב של בית מקומי.
ישנן והיו נסיונות תכנוניים ומעשיים להגדיר בפועל את העיר הישראלית, וככל שהשיקולים יהיו פרי שיתוף פעולה בין הגופים הנוגעים בדבר, כן ייטב. הפלורליזם של חברת הגירה הוא מטבעו מורכב ורב-פנים, כך שעבודה משותפת של גורמים מקטגוריות שונות היא אפילו תנאי להתקבלות תוצאה קולעת.

החל בתחום האקדמאי (ארכיאולוגיה, אמנות, ידע עם) ועד לתחום הכלכלי והאקולוגי - הנושא יכול לעניין גופים עסקיים כמו גם מומחי אדריכלות שהרעיון 'בוער' בנפשם. על פי המחקר שפורסם ב-2006 בנושא העיר הישראלית, "כמעט מתבקש לנסות להכריז על העיר הישראלית האולטימטיבית". המפתיע בספר הוא שבצד הדגם התל-אביבי (המיושן והראנדומלי) המודל הנבחר הוא העיר אשדוד, שבה החשיבה היטרימה את הבנייה ואכן יצרה תנאים לקיימות נעימה. העיר מגלמת מפגש בין תעשייה ונמל, בין תעבורה אורבאנית חכמה לטיפוח סביבה ירוקה. ("העיר הישראלית",הוצאת רסלינג, עמ' , 99,98)
המצב שונה בתחומי עיצוב פנים.

כאן השטח פתוח לכאורה להתפתחות יצירתית חופשית, שנובעת מתמונת העולם האמנותית של המעצב או הדייר הפרטי. ובכל זאת אנו יכולים להצביע על קו מובהק שמאפיין את בתי איטליה, יוון, או לדבר, בהתאם, על סגנון טורקי, איטלקי, רוסי, וכן פטיו ספרדי, מרפסת ים-תיכונית, חלון צרפתי וכן הלאה. לאור זאת,
מה ניתן להציע בדמות הבית הישראלי ?- האם עליו לקיים הרמוניה עם הנוף החיצוני ? ברור שעיצוב אישי המאמץ אופנות מסורתיות,
התפור על טעמו של הדייר אך נמצא בדיסהרמוניה עם הסביבה הילידית תהווה כיום צרימה לטעם הטוב.
- האם יש מקום להתייחסות כלשהי למקורות ? למסורת ? להווי המקומי ?
ואיזה מקום תופש 'הראש הצעיר', כדור שמכתיב יותר ויותר את אופיה של הקיימות ולרוב קובע את קצב החיים ואת התמיכה באיכות הסביבה.
שאלת היסוד היא האם להנציח את הפלורליזם ובכך, חלילה, להעמיק את הפלגנות הישראלית ולהעבירה גם למגרש הביתי ?
או פשוט לגלות את המכנים המשותפים, שעליהם גדלה החברה הישראלית, החל ברקע הצבאי והבטחוני (המגונן) ועד התנאים האקלימיים הנוחים, המכוננים תפישה פתוחה אל החוץ ואל המתגוררים בשכנות.

נראה שעצם החשיבה על הבסיס הרחב של הקוים המשותפים לדור הילידי
יכולה להניב יבול נאה של רעיונות על תוצר אותנטי של אדריכלות. עיצוב פנים ישראלי יכול למזג בהרמוניה מיגוון אלמנטים תחת קורת גג אחת. למשל : - לשלב בין פתיחות מירבית לאויר ולאור (קיר- חלון, פלישת הגן אל תוך חלל המגורים, מעברים רחבים ונגישים בין החדרים והמפלסים), לבין מיגון חיצוני ( מערכת סגירה מתוחכמת) ;

- לפזר רמזים לאורנמנטים מזרחיים (שטיחון, כד פינתי, פיתוחי סורגים), בחלל מגורים ששולט בו הקו ה"נקי", ברוח העיצוב המודרני.
- לפנות די מרחב לתנועה הצעירה של ילדי הבית: מספר דלתות לכניסה, חדרים חיצוניים עם כניסה נפרדת, למתבגרים, ואף חדרי סטודיו שיוסבו בעתיד לחדרי אירוח, לבנים החוזרים לעת חופשה צבאית או המשלימים לימודיהם לאחר השירות הצבאי.
במדינה שעדיין ניבנית והולכת, נמצא קרקע פורה ליצירתיות, מתוך התחשבות בזולת ובמינון הנכון לכל נפש.
לאתר החדש של מכון קווים - http://www.cavim.co.il/

לימודי עיצוב בבית הספר שנקר

לימודי עיצוב בבית הספר שנקר
בבית הספר הגבוה לעיצוב, שנקר, ניתן לרכוש את מקצוע העיצוב על גווניו – אחד הכלים המהותיים ביותר שמאפשרים העברת מסרים, רגשות, תחושות ואווירה. כיום נודעת לעיצוב היכולת לייצר קשר רגשי בין היוצר לנמעניו הרבה יותר מאי פעם, ובשל החשיבות הרבה שניתנת לגורמים כצורה, צבע, תחושה, טיפוגרפיה והרמוניה, מקצועות העיצוב הפכו לנחשקים, והמיומנויות הנדרשות כדי לעסוק בהם, מעבר לכישרון מולד ולנטיית הלב, הן מיומנויות נרכשות שיש ללמוד באופן מעמיק, רחב ומקיף, ובצורה מקצועית ככל האפשר – כפי שנעשה בבי"ס שנקר. מטרת העל היא להצליח לעמוד בכללי השוק ובדרישות הקהל. ביה"ס שנקר שם לו למטרה לקדם את תחום העיצוב ואת תרומתו לחברה, לכלכלה ולתעשייה, וללמד עיצוב תוך הסתכלות על מגמות עכשוויות ובמבט לעתיד.

שנקר: מקצועות לימוד
בביה"ס הגבוה להנדסה ולעיצוב, שנקר, ניתן ללמוד את כל אחד מתחומי העיצוב באופן מעמיק ומקצועי: עיצוב אופנה, עיצוב טקסטיל, עיצוב פנים, עיצוב תעשייתי, וגם תקשורת חזותית, אמנות רב תחומית, ומקצועות נוספים מעולם ההנדסה.
ביה"ס הגבוה להנדסה ולעיצוב שנקר נוסד לפני 35 שנה, והוא מוסד להשכלה גבוהה שבו ניתן ללמוד לתארים אקדמיים בתחומי העיצוב הללו במחירים המשתווים ללימודים באוניברסיטאות. שמו של ביה"ס שנקר הולך לפניו, ועמו מטרתו של בית הספר בקידום העיצוב ותרומתו לחברה. רבים מבוגריו הופכים למעצבים מובילים בארץ ובעולם בתחומים השונים, וזאת בזכות רמת הלימודים הגבוהה והבלתי מתפשרת, רמת ההוראה המקצועית, האווירה המיוחדת שמלווה את הסטודנטים בביה"ס שנקר במשך מסלול הלימודים שלהם, והתוצאה החשובה מכל – הוצאת הכישרון והנטייה הטבעית מן הכוח אל הפועל.

מכינה לבית הספר שנקר
ידוע כי דרישות הקבלה לכל אחד מתחומי הלימוד בבית הספר הגבוה להנדסה ולעיצוב, שנקר, גבוהות למדי, ובשל כך רבים מוצאים צורך בלימודי הכנה מתאימים, שיבטיחו את העלאת סיכוייהם להתקבל ללימודים ולהצליח בהם. זהו פיתרון יעיל ומומלץ לא רק לאלו שאין להם כל ניסיון קודם או ידע בעיצוב, ודרך הדרגתית ומקצועית דרכה ניתן להגיע לרמה הנדרשת על מנת לעבור בהצלחה את דרישות הסף ומבחני הקבלה.

במכון לעיצוב ולאדריכלות "קווים" ישנו מסלול מכינה ללימודי העיצוב והאדריכלות, שמקנה את כל היסודות המקצועיים והרעיוניים לטובת המטרה. המסלול מכין את הסטודנטים בצורה הטובה ביותר ללימודי העיצוב בביה"ס שנקר. במהלך המכינה הסטודנטים בונים גם את תיק העבודות הרלוונטי לתחום הנבחר שלהם, מקבלים הכנה לראיונות הקבלה ולמבחני הסף, ומסתייעים בייעוץ מקצועי לבחירת המסלול ההולם את הכישורים האישיים שלהם. הלימודים ב"קווים", בדומה ללימודים הגבוהים בביה"ס שנקר, הם לימודים הדרגתיים ומקיפים הכוללים הן חלקים תיאורטיים והן מרכיבים מעשיים בפורמט של למידה בסדנאות. רבים מתלמידי ביה"ס הגבוה לעיצוב ולאדריכלות שנקר הם תלמידים שהכינו עצמם מבעוד מועד בצורה מקצועית ויעילה שכזאת.

פרטים נוספים בנושא שנקר, תהליכי הקבלה ומבחני הכניסה ניתן למצוא באתר קווים – המכינה לעיצוב ואדריכלות.
www.cavim.co.il

עיצוב - תחרות עיצוב הבית

בהמשך לתחרות מעצב בבית המתקיימת בשבועות אלו בקהילת אדריכלות ועיצוב פנים - לינק
פוסט על הנושא , על תחרויות , על עיצוב ועוד ....

עיצוב - תחרות עיצוב הביתידועות התערוכות המובילות באמנות כדוגמת הדוקומנטה או הביאנלה, שמלבד תרומתן להבנת כיווני האמנות העכשויים, הן צופנות בחובן את יצר התחרות, הקידום וההכרה מצד הקהל. המודל הבין לאומי משפיע על הפעילות המקומית ומעודד יצירתיות ומצויינות. עם זאת, התוצרים האישיים שהשיגו רמה אמנותית נאותה הם אבני הבניין הבסיסיות המשתתפות ביצירת יחסי גומלין עם הפאזל העולמי.כל תחרות או תערוכה בתחום האמנות היא בגדר תפנית ויכולה לעצב תמונת עולם חדשה. בצד הערך האינוונטארי-הסיכומי של מה שהתפתח עד כה בתחום, התחרות חושפת את מה שחיכה בחדרי חדרים ומעתה נפתח לדיאלוג רב-היבטים.

מהו המיוחד בתחרות "המעצב בבית" ?

מעל ומעבר למפורט בכללי הפרויקט, יש משב רענן בהזמנה 'להיכנס' לחלל המגורים הפרטי,
שבו השקיע הדייר/המעצב את מיטב מרצו וכשרונו בניצול אסתטי של נתוני המרחב וסיגולם לטעם האישי.אפשר לשער כי התפישה הירוקה תשתקף (לפחות חלקית) בעבודות, מה גם שהשמירה על איכות הסביבה כבר הפכה ל-MUST , כולל בתחום של עיצוב פנים ואדריכלות.

בכל מקרה, חווית התחרות תהווה מידגם ל'קיימות נעימה', מנקודת מבט של העשרה תרבותית.
בתחרות 'המעצב בבית' יש ערך מיוחד לתהליך העיצוב, המשתקף במידגמים של 'לפני' ו'אחרי' כחומר למחשבה... ולשיפוט.עיקר חשיבותה של תחרות ממין זה הוא ביוזמה לשתף עמיתים וקהילות באמנות הטיפוח המשדרגת את איכות החיים, ומפגישה בין סגנונות - במגמת המשכיות.
הביאנאלה (תערוכה דו-שנתית)
בוונציה כבר הפכה למודל לכמה תערוכות אמנות בארץ, והתופעה חושפת את הצמאון להרחיב את התודעה האסתטית לקהלים גדולים.מגמת ההתרחבות בולטת מאוד בדוקומנטה (אחת לחמש שנים), שקהל מבקריה הצפוי ב2012 מתקרב למיליון איש מכל רחבי העולם.

לאתר החדש של מכון קווים - http://www.cavim.co.il/