עיצוב מינימליזם בגדול

בהגדרה של מינימליזם היינו מצפים לגישה מצמצמת או מקטינה, אך מובילי הזרם המינימליסטי,

כגון פראנק סטלה מאופיינים בגודל ממדי העבודה כמו גם בגדלות הנושא והתכנים. למשל סידרת ה"איורים" שלו לרומן של מלוויל - מובי דיק - הלוויתן הלבן. התמונה מתפרשת על קירות שלמים בתערוכה, ומשקפת בקוים כלליים את עלילת המאבק ההירואי באיתני הטבע.


מה בכל זאת מתחבר למושג המינימליות ביצירתו של סטלה ?
מתוך ההצהרות של האמן ניתן להתחקות אחר חידושיו בתחום המינימליסטי שראה בו מעין חזון.
- ההליכה אל המופשט, במטרה לא לייצג את עולם המציאות אלא את עבודת הציור עצמה:
"בד שטוח עם ציור עליו. שום דבר יותר מכך".
- צמצום בכמות הגוונים והסתפקות במבחר צבעים מוגבל, ואפילו עד לשחור-לבן בראשית דרכו.
- ויתור על נושאים אקספרסיוניסטיים המקובלים על אמני התקופה.


הפניית המבט לציור עצמו כאובייקט לגיטימי המיוצג על הבד דורשת חיפוש פנימי מעל ומעבר לנושא הנדוש "הצייר בסטודיו שלו", עם הפאלטה של הצבעים ודוגמנית עירום (כמו בדוגמה של גוסטב קורבה). ההשקעה של סטלה פונה למחוזות בלתי מוכרים, על גבול המופשט.


ייתכן שבכך נוכל להסביר את פשר התמונה "חכמת העצלות".

במבט ראשון הכותרת מביכה את הצופה שנותר נטול נקודת אחיזה שתחבר בין הכותרת לציור, המופשט ממילא. ברם בעיון מעמיק (עיון משורש עין) מתגלה איזון חכם ביותר בין הרכיבים המוצגים על הבד. הצירוף בין גלילי אריזות מוכנות - מקרטון או אלומיניום - לבין גזירה של צורות אורגאניות מעולם החי איננו שרירותי באמת. למעשה היחס ההנדסי בין החפצים יוצר מירקם מעניין שמבליט את גורם התלת-מימד. אכן הרקע השטוח לכאורה מקבל נפח קיומי שהתרחק מאוד מ"סתם קווים על הבד ולא יותר מכך".

ברבות הימים שינה האמן את טעמו, והרחיב את תחומי פעילותו,

החל בעבודות הדפס ועד עיצוב אביזרים ומותגים, כגון עיצוב סמלה של מכונית המרוץ BMW. הודות לשליטתו בתפישת החלל כמרחב אסתטי יצאו לו מוניטין כמעצב תערוכות ענק, בירידים ומרכזים אמנותיים.


אשר לתפישת עולמו ניתן להבחין בפתיחות גוברת ומודעת לתכנים וסמלים, כביכול בסתירה להגדרתו העצמית המפורסמת.
למעשה כאן באה התעלומה לפיתרונה המוצלח, המקשר את סטלה בעבותות אל עולם עיצוב הפנים: התמונות פרי מכחולו נועדו לעטוף את קירות החדר בבחינת פוסטרים מוכנים, והציור הופך לחלק בלתי נפרד מן הריהוט ומכל האיבזור הפנימי של חלל המגורים.


בשורה התחתונה, ניתן להסיק כי כל הגדרה אמנותית היא מטיבעה תלויית-זמנה וטובה לזמנה.
הדבר נכון בעיקר אם נתייחס למאניפסט האמנותי פחות בבחינת כרזה סטאטית וסגורה, אלא כקריאה שנועדה להפעיל את עולם העיצוב ולהגדיר מחדש את כל תפישת החלל כתרבות ממותגת .
יוצא מכך שההגדרה העצמית היא תחילתו המהותית של המהלך ולא תיאורו מבחוץ.


--------------------------------------------------------------------------------

לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/

עיצוב פנים - פשה

המעצב הפרובוקטיבי גטניו פשה מוכר בטביעת אצבע אופיינית: הכורסה - אשה שהביאה לפירסומו בישרה שרשרת מותגים המעוצבים בקו ה"נשי" השנוי במחלוקת. עוד סימן היכר מובהק הוא קשירת הרהיט לכדור מתכת, בשרשרת המזכירה נוהל כבילת אסירים למישקולת, באירופה שעד המאה הקודמת. האמירה המשודרת דרך הכבלים הללו נראית ברורה מאליה: אם הרהיט קשור לתדמית הנשית, העיצוב מבטא שיעבוד לעולם הגברי. במעגל רחב יותר הריהוט הכבול מדגיש את תלותנו בחפצים ואת חיינו הסובבים באופן פאטאלי על הציר החומרי. בנקודה זו תפקידו של המעצב מקבל ערך אסתטי מוסף, כיוון שהוא מבליט את כמיהתנו לצורה האמנותית וליופי, כערכים שחרגו מהחומר אל הרוח.


ברם בניגוד לטקסט כתוב, היצירה החזותית משוחררת ממושגים מילוליים, וכל אחד מוזמן להתרשם ממנה כראות עיניו, בשפת החושים והצורות. אכן, פשה אינו הראשון שהמציא את "הפיסול הכבול". האם לקח כמודל עיצובי את דדלוס, האמן המיתולוגי הקדום, שפסליו ניראו כה חיים, עד כי היה צורך לכבול אותם בשלשלאות, כדי "שלא יתחילו לנוע" וללכת לאיבוד...

דדלוס האגדי, הידוע יותר מנסיונותיו לעצב כנפי תעופה מנוצות ציפורים,
אכן יכול לשמש כמודל ראשוני ורב-תחומי לאמן המודרני, כיוון שלא ראה כל הבדל בין התפקיד האמנותי לבין השלב הביצועי של מעשה היצירה. כמוהו כליאונרדו דה וינצ'י השקיע מכישרונו בנסיונות קינטיים, החל בתעופה ועד אדריכלות מתוחכמת
(דדלוס הוא אדריכל מבנה הלאבירינט, ולהבדיל, ראשון מעצבי טכנולוגית הצעצועים האמבולטוריים לילדים).
--------------------------------------אם נחזור לגטניו פשה, גם הוא משתעשע בעיצוב פריטים המזכירים חדר ילדים בתנועה,
למשל כיסאות-פוף מתניידות שצורתן לקוחה מעולם החי, ולחילופין בניינים המזכירים קוביות לגו, כדוגמת חווילתו הפרטית בברזיל (למכירה...).המודולאריות היא קו מנחה בעבודותיו, כפי שמעיד ה"מאניפסט" הפרטי שלו: האמן אף מתנכר ליצירות שהשלים, מתוך הדחף תמיד לשנות, להתעדכן, ולנוע קדימה עם רוח הזמן.
--------------------------------------
גטניו פשה ומרטן באס המתארחים בתערוכה CASA09, מעוררים פרובוקציות בעולם העיצוב: האחד מחפיץ והאחר שורףהתערוכה מתקיימת מה19 לחודש עד ה22 לאוקטובר ...

--------------------------------------

אנחנו פותחים סניף חדש בנמל תל אביב .
קווים בנמל תל אביב
לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/

עיצוב פנים - החלל הרטוב

החלל הרטוב

מכיור המטבח אל חדר האמבטיה, מהבריכה הפרטית ועד הסאונה, הרבה מים זורמים בתוך בתינו, עוד לפני שהגענו להשקיית הגן והאדניות. כמובן שבתכנון מוקדם אפשר להפוך את כל הצנרת לפרויקט ירוק, ממוחזר, אקולוגי וחסכני. שימוש באור השמש לדודי המים ובמי הגשם למאגרים קולטים יכול להחזיר אותנו ישירות לטעם הטבע.


אך כשם שהנגישות לסאונה ולאקססורים של יוקרה אינה נפוצה,

כך התכנון של הבית האקולוגי הינו עדיין בגדר פרוייקט יוקרתי ולא פשוט.
איך נתייחס, אם כך לעיצוב החללים הרטובים של הבית, מתוך גישה אסתטית שהיא בהישג יד ?(ובמידה שהדבר אפשרי, לקדם גם תיעול חכם, תרתי משמע, של המיים, עורק החיים היומיומיים).
חדר אמבטיה המופרד מחדר השינה במעקות, מחיצות זכוכית, חלון קשתי או בפסיפס של מראות גיאומטריות הוא דוגמא לפיתרון עיצובי המפנה עורף לשיטת הקובייה הסגורה בדלת אטומה, כנהוג ביחס לחדר הרחצה.

כמובן שעיצוב חדרי השירותים חייב להתנער ממורשת הסתרה פוריטאנית,
ולרענן את תבניתו הקופאת על שמריה, לפחות מהבחינה התודעתית. הדלת יכולה להתחלף במחיצה או תריס מחומר קל, על ציר נע,והאיבזור הפנימי הקלאסי (אסלה, כיור, מיתלים, כוננית לחומרי ניקוי ואיוורור) יכול להתחלף בצורות חדשות, מרובעות או צינוריות, בשילוב של ניקל וזגוגית או חומרים תעשייתיים שקופים.

אם הדגם המצויר של אולדנברג "אסלה רכה" איננו שימושי, כמובן,
הרי תליית הפוסטר הרך על קיר חדר השירותים יכול לרכך את אוירת התא הסגור באלמנט חייכני ומשחרר.

מטבח המופרד מחדר האוכל בדלפק קעור או גלי מעניק אוירה חמה ומקרבת למיתחם הבישול, לעומת הפרדת המטבח מחלל המגורים בצורה ההרמטית הרגילה, כחדר צדדי ואף סגור.

חשיפת הצנרת וצביעתה בצבעים מטאליים תוך משחק צבעים וצורות עם דפנות הכיור והברזים יכולה להחדיר יסוד קליל למראה המטבח , לעומת הנטייה הרווחת להסתיר ולכסות את השלד הפנימי של מערכת המים כסגנון 'מכובד' כביכול. בכך אנו מתחככים באסתטיקה של חשיפת השלד, שהפכה לטרנדבאדריכלות החדישה (למשל במעליות שקופות שהן חיצוניות לבניין). הרתיעה משילוב חמרים תעשייתים בעיצוב אמנותי הולכת ומתפוגגת, ובמקומה היסוד התעשייתי הופך לאתגר אסתטי ממדרגה ראשונה.


ברוח זו טוב להתייחס לחללים הרטובים של הבית לא כאל חלקים נחותים שצריך להחביא, אלא כחיבור טבעי בין יסודות הבית לבין תהליכי הקמתו. אך אם איננו מעוניינים להפוך את חלל המגורים לאתגר מודרני לשמו

(כדוגמת שקיפות שלד הבניין המרשים ב'מרכז פומפידו' הפריזאי), נוכל להפיק אוירה אסתטית ברמזים לתפישה החדישה.

ניתן למשל ליצור הרמוניה בין דלתות מרושתות או מסורגות לארונות המטבח והצנרת לבין שולחן אוכל הבנוי מאותם חומרים, כגון מצינורות פלדה ומקלעת קש כדוגמת 'הכסא של ברוייר' (מאדריכלי הבאו-האוס), הבנוי כולו מצינור מכופף.

כן אפשר להכפיל את אפקט הזרימה של המים באמצעות לוחות פיברגלס שקוף לפינת השיש ולקירות המטבח. לעיצוב התעשייתי בחלל הבית יש כמה וכמה יתרונות, ביניהם הנגישות לחומרים עמידים וזולים ולא פחות חשוב - התקרבות לתהליכי הייצור של סביבתנו ולמקורם של העצמים המקיפים אותנו. כפי שפעם המגורים בבית הבנוי מעץ או מאבני הסביבה העמיקו את הקירבה בין האדם למרחב החוץ, כך המודעות לתשתית התעשייתית תסיר את הניכור ואת המיסתורין כלפי השימוש הטכנולוגי בפעולותינו הפשוטות ביותר.


אנחנו פותחים סניף חדש בנמל תל אביב .
קווים בנמל תל אביב
לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/

עיצוב פנים התחדשות

קיימות כמה סיבות טובות לשקול עיצוב מחדש של חדר הילדים :-

לקראת סוף החופש הגדול עומד להשתנות הלוח היומי ואתו כל אביזרי החופשה - ציוד שחייה ; רהיטי אירוח - כסאות, מזרנים, כריות, שהפכו למיותרים לאחר שהחברים חזרו למקומם; שולחן עמוס במשחקים; תכולת הכונניות והמגירות. כל אלה עוברים בהכרח בדק בית עונתי.


- מהצד השני של לוח השנה (לקראת פתיחת שנת הלימודים) עומד על הפרק פן נוסף: לפני שחדר הילדים קולט את הספרים ואביזרי הלימוד החדשים, טוב להקדיש את תקופת הביניים ל"פינוי השולחן" תרתי משמע. גם לפנות מהשולחן ומחלל החדר את כל מה שלא רלוונטי לבאות, וגם לאוורר את ההרגשה, את ההרגלים שהשתרשו במהלך חודשיים חסרי מסגרת ממשית, ובכך לפנות את מצב הרוח החולף להתחדשות פנימית
- גורם חשוב, שהוא ייחודי לעיצוב חדר הילדים הוא כמובן עובדת גדילתם. בכל הנוגע להחלפת הלבוש, המידות, הטעם - אין צורך להכביר במלים: המציאות מדברת בעד עצמה, והקניות בפתח. ואם תרצו - גם כמויות המזון גדלות, ועמן ההכנות ושעות הבישול.ברם בשטח העיצוב, יש נטייה לדחות את הדבר כגורם לא דחוף ביותר. ואם החדר מיסודונעים ומושקע, על אחת כמה וכמה איש אינו בהול על שינוי בעיצוב הפנים.


האמת היא שעיצוב מחדש של חדר הילדים הוא צו השעה, והזדמנות טובה מאין כמוה להשפיע על עיצוב האישיות של הילד. העיצוב הסביבתי משפיע בדרך עקיפה אך בעלת משמעות על התנהלות הנער הצעיר.
הסדר והניקיון כשלעצמם,
מיטיבים ככל שיהיו,
עדיין אינם מחנכים בהכרח להתנהלות מסודרת.
העיצוב מעניק את הערך המוסף הדרוש להבלטת ערכו של הסדר: הארגון האמנותי, ההרמוניה ההולמת בין רכיבי חלל הפנים לבין עצמם, הם המושרשים בעומק הזיכרון כמקור לאיזון פנימי.


הטעמים מתחלפים מדור לדור ומאופנה לאופנה, ויש לאפשר לילדים - הדיירים שיתוף בקביעת הצבעים, המיקום ובחירת הפריטים הנחוצים להם. עצם העניין שמתעורר בילדים בחידוש פני החדר יבטיח בהמשך יחס אכפתי ורצוני. המבוגר - הורה או מעצב מקצועי יכול לספק הדרכה, דגמים, חומרי מחזור ידידותיים לסביבה ולבריאות. על פי גילו של הילד רצוי ביותר למצוא את הדרך לשתפו בצד המעשי של השיפוץ.
יהיה זה זימון מוצלח לפעילות מתחדשת בימים של שלהי החופשה.

אנחנו פותחים סניף חדש בנמל תל אביב .
קווים בנמל תל אביב
לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/

עיצוב , חדר שינה אחר

קודם כל לפני הכל החדשות החמות מבית קווים , אנחנו פותחים סניף חדש בנמל תל אביב .
הפתיחה ב15.11 .....
מאוד מרגש , עבדנו על הפרויקט הרבה זמן .

קווים בנמל תל אביב

ועכשיו לפוסט - עיצוב חדר שינה אחר ...בכל רמה כלכלית ובכל סיגנון אנו רגילים לפגוש תבנית דומה, ולרוב זהה, במראה חדר השינה.באמצע - המיטה הכפולה עם שידה ומנורת לילה משני צידיה; ארון קיר, שרפרף או כיסא עם מסעד להנחת הבגדים ותלייתם, שולחן תמרוקים עם מראה רוחבית, שטיח קטן וכדומה.במבט שטחי, כל הפריטים בתחום עיצוב פנים של חדר השינה עונים בתכלית ובצורה פונקציונלית על צרכי החדר.האם אפשר לשנות את התפישה המקובעת בלי ליסתור את התשתית ההגיונית של מבנה חדר השינה?ידוע כי במופע חיצוני שנילווה אלינו - מהלבוש ועד עיצוב פנים של הכניסה לבית (או לחילופין הגינה מבחוץ) משתקף הטעם האישי כהשלכה של תכונותינו. הסגנון המוקפד, המסודר, הליבראלי או הזרוק מעיד לרוב על הטיפוס שבחר להקיף את עצמו במראה הנוח לעיניו בסביבתו הקרובה ובהווית היומיום.מול תמונת חדר השינה של ואן-גוך בארל, לא יקשה עלינו לדמיין את מראהו המרושל והנועז של הצייר,
גם לולא סיפק סידרת אוטו-פורטרטים המאשרים קישור מסוג זה...
אין צורך להרחיק לכת עד להתאמת הוילונות לכתונת הלילה, אך בכל זאת נוגע ללב הקו המאחד, האופנתי למאה ה-19, שמאמץ אדוארד מאנה עבור מירקם התחרה העדין של הוילון.
[אדוארד מאנה: חדר השינה של אהובת המשורר בודליר]

אכן גם הסגנון הקיסרי ששלט באותה מאה קבע טעם זהה לאיבזור כלי המיטה והאפיריון שמעליה, ממש בהתאמה מלאה עם התלבושות, שניראו כתפורות מאותו הבד... משי פרווה וקטיפה, כולל הגדילים וסילסולי הצווארון. ואפילו רגלי הכיסאות עוצבו כנעלי ריקוד - בהשראת הנשפים המהודרים של אנשי האצולה. בלזאק טורח לפרט בכתיבתו הריאליסטית את הריהוט של בתי האצילים, המתבטא בשילוב צבעי וורוד ואפור - בלבושה של הרוזנת כמו בריפוד הקטיפה הרך של כורסאות הסאלון. אם נחזור למקומנו - וודאי שהאקלים החם מהווה פרמטר עיקרי בעיצוב הבגד. אך יחסית, נדיר למצוא התייחסות רצינית לאקלים בעיצוב המרחב הפנימי של חדר השינה, ועל אחת כמה וכמה - תפישת העולם האישית של הדייר לרוב אינה זוכה להתייחסות הראוייה. המעצב הנוקט בריהוט תואם-אישיות בשיקוליהעיצוב הוא במקרה הטוב יוצא דופן.

[לינק - איכות אירופית בחומר מקומי - דירה בתל אביב]
אולי ראוי באמת לשנות כיוון מן התפישה המקובעת של עיצוב פנים במיתחם חדר השינה, וזאת - אף בקנה מידה רחב ועממי, שישפיע על עצם המבחר המוצג בחלונות הראווה של החנויות הגדולות. ניתן לייחל לכך, שההבדלים ב"ערכת חדר השינה" לא יתבטאו רק בהבדלי המחירים ופער המעמדות! ובעיקרון - פחות ראווה ויותר עומק והשקעה אסתטית בקו הייחודי שבכל עיצוב ועיצוב.

לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/

עיצוב פנים - קירות ביתנו

יש כתלים בעלי מעמד סמלי, כגון "כותל המזרח" או "הכותל המערבי".
גם בלשון היומיום נמצא כמה וכמה צירופים סמליים הקשורים לקיר- "פרח קיר", "הקיר הרביעי", "קירות הלב" ו"הכתובת על הקיר".

למעשה אף הקירות המציאותיים נושאים משמעות סמלית,
בין אם מדובר בשטיח קיר, המקרין רכות וחמימות ובין אם בקיר חשוף או מקורה בעץ או בפסיפס עשיר. אכן, בתחום האסתטי של עיצוב פנים ראוי להקדיש תשומת לב מיוחדת למראהו של הקיר, בהתאמה לתפקודיו בחלל המגורים.
בימינו המוסכמה של ארבעה קירות התוחמים את החדר נשמרת בעיקר משיקולים כלכליים וממגבלות טכניות.אך התפישה המודרנית שיחררה הרבה מושגים כובלים בתחומי אדריכלות חוץ ופנים. אחת הדרכים "לצאת מהקופסה" בתחום עיצוב פנים - הוא "הקיר הרביעי".

נוכחות הקירות בחדר המגורים מהווה מעין עולם קטן עבור מי ששוהה בחדר. הקירות מסמנים אתגבולות התנועה במקום המגורים, בצורה שנקלטת בחושינו ומשפיעה באופן ישיר על האווירה בחדר.עיצוב הקיר הרגיל מדגיש את המרחב הסגור ומסומן בסימני היכר אופייניים. המצב הראשוני של הקיר הוא לוח חלק, מעין טאבולה ראזה. בשלב הראשון האבזור כולל: תמונה על הקיר, מתלים, צבע, טפט, וכן מדפים. בשלב הבא הקירות מתרפדים בריהוט נשען, כגון ארון, כוננית או ספה, וכתוצאה מכך המרחב מצטמצם, והמעגל הסוגר הולך ומתעבה. ברם הגבולות יש בהם גם השפעה טובה על האדם, כאשר הם נותנים ביטוי לסדר הנכון. למעשה ראוי לתת את הדעת על האינטראקציה שאנו מקיימים בלי משים עם קירות ביתנו.
קיר ש"אינו מגיע עד לתקרה" אלא מעוצב כמבנה נמוך יותר,
יוצר מרווח מסוים ויכול לתת הרגשה של חופש ופתיחות. המרחב הסגור מעיקרו נראה יותר משוחרר
(בדומה לציפור-הנפש בציור של מאגריט, שנעה לה חוצה ופנימה בכלוב פתוח).
מכאן, שאם אנו רוצים לחוש ביתר שאת את האוויר החופשי ניתן להשיג זאת באמצעות רווח בין הקיר לבין התיקרה, באופן שמאפשר טווח ראייה לתנועת שרירי העין, המופעלים למרחק ארוך. קיר מסוג זה ממתן את ההפרדה בין החוץ לפנים. ההפרדה החסומה מידי בין חדרי הבית יוצרת הרגשת מחסום עבור האדם השוהה בתוכו.

אוורור המחיצה יכול להיעשות בדרכים נוספות :
- הקיר יישאר במצבו הבסיסי, ללא אבזור וללא הפקת תועלת. בצורה זאת הוא יהווה רק גבולניטראלי המתאים לתודעת המרחב של השוכן בחדר. קיר כזה יזכיר את נקודת ההתחלה, לפני שמצטברים על פניו כל האביזרים הנוספים.
- קיר שבו מותקן החלון ניתן לעצב בפרופורציות חדשות, המרחיבות את החלון עד לממדים של קיר שקוף.- בעולם התיאטרון משתמשים במונח "הקיר הרביעי". הכוונה לאותו קיר דמיוני הפונה אל עבר הקהל,
והוא "כאילו לא קיים". המודעות לקיר הדמיוני נחוצה כדי לאפשר את האשליה של מתחם מופרד,
המתרחש על הבמה.

בתחום האמנותי של עיצוב פנים נפרש מגוון עתיר אפשרויות לגילום רעיון הקיר הרביעי.בתפישה מרחבית מסוג זה, הקיר יכול להישאר כחלל סמלי ביותר
(פרגוד שקוף, מעקה נמוך, קורים של מובייל המשתלשלים מן התיקרה). הקיר הסמלי ייתפש כגורם המפריד למשל בין המטבח לפינת האוכל או בין המטבח לסלון.
תודעת הקיר הרביעי תיווצר במתחם המגורים על ידי מחיצה סמלית, למשל באמצעות קיפלי מסך שקוף למחצה וכן על ידי שבכה העשויה עיטורי מתכת. אתגר מיוחד יכול להוות ז'אנר הגרפיטי, שאמנם מקורו בציור על קירות ציבוריים, אך אפשר בהחלט לאמץ אותו לעיטור הקיר הפנימי, אם באמצעות פוסטר אמנותי ואם ברישום ישיר (לפחות בחדר הילדים). באופן זה נישמר במלואו עקרון הניטראליות, דהיינו החדרת גורם ששייך לעולם הדמיון יותר מאשר לתועלת שימושית. בזכות חופש הדמיון פורץ הקיום בחדר אל מחוץ להרגשת ההסתגרות בין ארבעה קירות.[לינק לויקיפדיה - ציורי גרפיטי]

לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/

עיצוב פנים - בית ספר ידידותי

העיצוב ואופנותיו יכולים למלא תפקיד חינוכי ממדרגה ראשונה.לכל אורך ההסטוריה ניתן להבחין בזיקה בין תפישת העולם לבין אדריכלות. בתחום החינוך, מבנה המוסד של בית הספר, ובייחוד המראה של כיתת הלימוד, משקפים את הקו המנחה בשיטות החינוך המועדפות. אם לאורך מאות שנים נהגו באירופה להשתמש למשל בשולחנות כתיבה צמודי כסאות, המבנה הכובל שיקף את משמעת הברזל השלטת בחינוך השמרני: הצמצום בחופש התנועה של הילד הוא תוצאה פיזית של צמצום החופש במשמעותו הרחבה. העמדה שממנה משמיע המורה את תורתו גם היא משתקפת בגורם של עיצוב פנים: הגבהת הקאתדרה, שלכאורה מאפשרת התרכזות בדברי המורה, משדרת למעשה את עליונותה הבלתי מעורערת של הסמכות, כחלק מתפישת המשטר הדכאנית.


היו גם צורות אחרות בתחום סידור כתת הלימוד. ה"חדר" היהודי, שבו התלמידים יושבים סביב שולחן מרכזי תאם את היחס החובק שהצטיינה בו המשפחה היהודית הן כלפי בניה והן כלפי חומר ההוראה - התורה - כאמת חינוכית בעלת חשיבות עליונה.כמדגם נוסף למבנים המגוונים ישמשו המבנים שהוצעו בשיטות החינוך הפתוח - סאמרהיל בלונדון ובתי הספר ע"ש פראנה
(ECOLE FREINET) בצרפת, בעשורים האחרונים. ההתפרשות בקבוצות למידה כללה פינות לישיבה נוחה, שטיחים, כריות ומושבים ידידותיים, שמאפשרים תנועה יחסית ומונעים נזקי הישיבה ה"מאובנת" והפסיבית, שעות על שעות, בבית ספר רגיל.ברור כי עיצוב פנים מסוג זה הוא הבסיס המקדם אקטיביות, לאו דווקא מן הבחינה הפיזית אלא בתחום הפסיכולוגי, עת הלמידה לא כרוכה בלחץ גופני ובשיטות דיכוי.



לימודי עיצוב יכולה לתת אותותיה בפיתוח עצמאות הילד, באוירה יצירתית ובטיפוח האמון החברתי.

עיצוב - חג שבועות בפתח

כידוע, חג השבועות נקרא כך משום שסופרים עד שבעה שבועות (שבע שבתות) ממחרת הפסח,
כלומר החג חל לאחר ספירת 49 יום. הרקע החקלאי של החג - חג הקציר - מחזק את הזיקה למחזורי הצמיחה ולתקופת ההבשלה של פירות הקיץ. אכן, תיארוך התקופה מגביר את המודעות למחזור העונות המשקף סדר אובייקטיבי. ספירת שבעה שבועות יוצרת למעשה מספר משוכלל, שהוא ריבוע של שבע.
לרוב אנחנו אוהבים לספור.

הספירה והמיון יוצרים סדר בלוח הזמנים ומסמנים גבולות בחלוקת המקום.
מה לעיצוב ולספירה ?ממבט ראשון נראה שאין קשר ממשי בין שני התחומים. אך האם יכול האדריכל לזוז מילימטר אחד בלי לספור, למדוד, לכפול, ובעיקר להכפיל בריבוע, כדי לחשב את נתוני הנפח !
השטח והגובה הם אמות היסוד בכל אדריכלות, בין במרחב הציבורי ובין בחלל של עיצוב פנים.אף בבניין המעוצב בקווים רכים, מבנה העומק מושתת על חישובים המתימטיים המשמשים כאבן יסוד בתחזוקת השלד ובאיבזור. לדוגמה - המבנה הכיפתי (כיפה גיאודזית) מושתת על שילדה שעשוייה ממשושים מתוחים, על פי מבנהו הכימי של היהלום.[ Hexagon-wikipedia]
מן המסד עד הטפחות, מהחלון ועד הנישה המעוצבת - הכל מדוד בצורה הנדסית מדוייקת.

איך מתבטאת צורת המשושה בספירת השבע ? ששת קדקדי ההקסגון מסתעפים מן הנקודה שבמרכז, נקודת הבסיס, שהיא הנקודה השביעית. הנקודות סביב העיגול מתקבלות מן האלכסונים הנימתחים דרך הנקודה המרכזית כדי ליצור שש זויות בנות 120מעלות, דהיינו שש צלעות המתחברות ביניהן לכדי צורת ההקסגון. כידוע, תבנית המגן דוד היוצרת ששה קצוות חיצוניים (בקצה המשולשים הפנימיים) מושתתת על דימוי השושנה, כמקור השראה לכל אדריכלות המסתעפת ברדיוסים מתרחבים מן המרכז החוצה.

ספירת שבע השבתות נותנת בידינו הזדמנות להמיר את המספר המתמטי לצורה הנדסית. בדרך זו ניתןלהתנסות בסידור אחר של עיצוב פנים בעל שש צלעות אשר סובבות את המרכז. היציאה מהקופסה, מחדר בעל ארבע פינות, אל צורות הנדסיות אחרות, כגון המבנה המשושה (ההקסגון) מעניקה הרגשת רחבות שחובקת את הנוכחים במעין מעגל מקיף.
חלון או אשנב שמעוצבים במבנה המשושה יכולים להוות שקערורית מעניינת מבחינה אסתטית, בייחוד אם ייקבעו בקיר מרוחק ,
כגון בקצה המסדרון, בקיר צדדי, או במעבר בין המפלסים. שולחן בעל שש זוויות שממוקם בסלון יתאים לבית שנוהג לארח. המשטח המחולק מתוך התייחסות שווה למוזמנים, הוא בבחינת וריאציה לעקרון 'השולחן העגול'.

המגש המרכזי למשל פונה בצורה זו לכל העברים, וזה גם האפקט של אגרטל ולחילופין נר או גוף תאורה המונח במרכז השולחן. השימוש בהקסגון נפוץ ביחידות נפרדות כגון אמבטיה בעלת שש דפנות וכן אוהל איגלו לציוד מחנאות.
"הארכיטקטורה היא תפנית בתפישה, ולא מקצוע"- מדברי האדריכל המודרני לה קורבוזיה.בכיוון זה, אם אנו מרחיבים את תפישת החדר המרובע למחומש או משושה (הפנטאגון וההקסאגון), גם נפח הקיבול עולה ומעניק לנוכחים את ההרגשה שהם נימצאים במרחב יותר פתוח. אפקט הרוחב מתעצם במשושה, הודות למבנהו הסימטרי, היוצר נקודת מרכז ברורה. הזוית החדשה שממנה נצפה חלל הפנים מתייחסת אל המרחב כאל התגלמות הסדר. כיוון שמדובר בעיצוב שונה מהשגור, יש התחדשות במבט הרענן על הסדר, שמשרה נעימות של מי ששוהה בחלל המגורים. תאום היחס הנכון בין הבסיס לתיקרה, ובין שטח הריצפה לקירות הרב-ממדיים, נתון כמובן בידי המעצב.



לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/
למאמרים נוספים על אמנים / זרמים ואמנות בלינק הבא

לימודי עיצוב הלכה למעשה

לימודי עיצוב - הלכה ומעשה !

לימודי עיצוב מכשירים את הדור הבא של המעצבים. אם אתם מעוניינים להימנות על הקבוצה המצומצמת המעצבת את חיינו וסביבתנו כדאי לכם לשקול ברצינות לימודי עיצוב.

מאחר ועולם העיצוב הוא עולם גדול הטומן בחובו התמחויות שונות בכתבה זו אנסה לשפוך אור על חלק מתחומי העיצוב הנלמדים בבתי ספר שונים בארץ ובעולם כולו. בצורה כזו, תוכלו לקבל מושג מה משמעותו האמיתית של כל תחום ותחום ואם אתם מתלבטים באיזה מסלול לימודי עיצוב לבחור, תוכלו לקבל השראה וחומר למחשבה בכתבה זו.

לימודי עיצוב – חומר למחשבה

לימודי עיצוב גראפי או תקשורת חזותית – אם עיצוב לוגואים, שלטי חוצות, פרסומות במגזינים, עיצוב אתרי אינטרנט, באנרים ואנימציה מעניינים אותך, אז מסלול לימודי עיצוב גראפי זה המסלול עבורך. מסלול ז מקנה לסטודנט כלים ומיומנויות החל מטכניקות רישום, טופוגרפיה (פונטים), צבעים, תוך מתן דגש רב על לימוד תוכנות מחשב גראפיות כגון פוטושופ, פלאש ואילוסריטור, ואף שפות תכנות לבניית אתרים כמו שפת HTML.

לימודי עיצוב פנים – לימודים אלו מתרכזים בעיצוב מרחבים פנימיים. אם עיצוב בתים פרטיים או עיצוב חללים מסחריים וציבוריים מעניינים אותך, אז מסלול לימודי עיצוב פנים הוא המסלול עבורך. במהלך לימודי עיצוב פנים נחשפים הסטודנטים למכלול רחב של נושאים: רישום, קומפוזיציה, צבעים, שפה ויזואלית, עקרונות בבנייה, חשיבה יצירתית, תאורה, ריהוט, שרטוט אדריכלי, תוכנות מחשב, תלת מימד ועוד.

לימודי אדריכלות – מסלול זה נחשב למסלול מאתגר יותר, ומועמדים ללימודי אדריכלות יכולים כיום לבחור בין שני מסלולי לימוד עיקריים: לימודי תואר ראשון או מסלול תואר הנדסאי באדריכלות בשילוב עם תואר ראשון. במהלך לימודי אדריכלות נלמדים הנושאים הבאים: פיזיקה, מתמטיקה, אנגלית טכנית, הנדסת אנוש, שרטוט, אקוסטיקה, אינסטלציה, חשמל, חומרי בניין, מיזוג אוויר, רישום, עיצוב דו מימדי, תכנון אקלימי, עקרונות בעיצוב ועוד.

לימודי עיצוב תעשייתי – או בשמם הנוסף לימודי עיצוב המוצר. בוגרי מסלול זה למעשה מעצבים מוצרים שונים ומגוונים, החל מעיצוב צעצועים לילדים ועד עיצוב אריזות עבור מוצרי מזון שונים. בדומה ללימודי אדריכלות גם מסלול לימודים זה מגיע בשני מסלולים עיקריים: לימודי עיצוב תעשייתי לתואר ראשון או לימודי הנדסאי בעיצוב תעשייתי. במהלך הלימודים רוכשים ידע מעשי ותיאורטי בנושאם הבאים: תוכנות מחשב, חומרים, צורה וצבע, מערכות וטכנולוגיה, שרטוט טכני, עיצוב מוצר, מיומנויות המחשה, בניית דגמים, הנדסת אנוש ועוד.

אם כן, נראה כי אלו הם מסלולי לימודי עיצוב הקיימים כיום. חשוב להבין כי בשנים האחרונות בתי הספר, המכונים והמכללות העלו את רף הכניסה למסלולים השונים עקב הביקוש ההולך וגובר, אך מנגד עומדים לרשות המועמדים כלים כגון מכינות לעיצוב שמסייעים למועמדים להגדיל את הסיכויים להתקבל למוסדות המציעים לימודי עיצוב הן על ידי לימוד מוקדם של חלק מהתכנים והן על ידי יצירת תיק עבודות והכנה למבחני הכניסה.

פרטים נוספים על לימודי עיצוב ניתן למצוא באתר קווים – המכון לעיצוב ואדריכלות

www.cavim.co.il

עיצוב פנים

עיצוב פנים -

עבר, הווה עתידעיצוב פנים נוגע לכל מה שמתרחש בתוך חלל נתון : קירות, דלתות, חלונות, טקסטורה, תאורה, ריהוט ועוד. כל האלמנטים האלו הם למעשה האובייקטים של מעצב הפנים ואיתם הוא עובד על מנת לייצר סביבה בטוחה, אסתטית, נוחה ונעימה.
עיצוב פנים נושק למספר תחומים נוספים ביניהם פסיכולוגיה סביבתית, אדריכלות, עיצוב טקסטיל או עיצוב מוצר. מעצבי פנים למעשה אחראים על עיצוב הפנים של כל סוגי המבנים, יהא זה חלל של תאגיד גדול או בית ספר, יהא זה בית פרטי או החלל הפנימי של בית חולים, קניון או מסעדה, טרמינל בשדה תעופה או תיאטרון.

עיצוב פנים חייב להיות קשוב לפרטים ארכיטקטוניים הכוללים בין היתר חידושים בתחום עיצוב המבנה, קודים ומונחים של בניה ותוכניות ולכן ניתן למצוא בנקל לא מעט מעצבי פנים שהם גם אדריכלים.

עיצוב פנים - אין הווה בלי עבר !

עיצוב פנים כפי שהוא מוכר לנו כיום, ככל הנראה החל לקרום עור וגידים בשנות ה-20 של המאה ה-18, דווקא במערב אירופה, ומייחסים את זכות הראשונים לתחום עיצוב פנים לוויליאם קאנט (William Kent). וויליאם קנט קיבל הכשרה כהיסטוריון של האומנות, אך נחשב לחלוץ בתחום עיצוב פנים, ולאדם הראשון שהחל לקחת יוזמה ולעצב חללים פנימיים שלמים, תוך שהוא בורר חפצי אומנות, ריהוט ונותן תשומת לב מיוחד לארכיטקטורה הפנימית של החלל.

בלונדון של אותם שנים, את תפקיד עיצוב פנים נטלו, לא אחת, מעצבי רהיטים, בעוד בפריס דווקא יזמי מסחר, שלא היו מאוגדים בגילדות, היו אחראים על עיצוב בתים רבים בפריס. אדריכלים בכל רחבי אירופה, גם עסקו במלאכת עיצוב פנים בימים אלו. והדוגמא הקלאסית לכך הוא האדריכל רוברט אדם (Robert Adam). אך אפשר גם לציין את סר וויליאם צ'יימברס

(William Chambers), דומיניק דגור (Dominique Daguerre) ואת ג'יימס ווייט (Games Wyatt).

במהלך שנות ה-30 של המאה ה-19 העוסקים במלאכת עיצוב פנים היו אחראים להתעניינות המחודשת בסגנונות גותיים ולסגנון הרוקוקו, בעיקר באזור בריטניה. ובשלהי המאה ה-19 כבר היו חברות רבות שהבדילו עצמם "מאומני הריהוט" וכינו עצמם מעצבי פנים.
עיצוב פנים מודרני, החל בלונדון עם עבודתם של לניגון ומוראנט (Lenygon and Morant), בפריס עם צ'רלס אלוויון

(Charles Alavoine) ובניו יורק עם עבודתם של דורותי דרפר (Dorothy Draper) , אליס דה וולף (Elsie De Wolfe) ואוגדן קודמן (Ogden Codman).

עיצוב פנים במילניום החדש.
עיצוב פנים הפך בשנים האחרונות לנושא פופולארי של תוכניות טלוויזיה רבות. מי מאיתנו לא ישב מרותק לתוכנית הבריטית "חדרים משתנים" (Changing Rooms) מבית היוצר של ה-BBC בהנחיית לינדה בייקר (Linda Baker) או לגרסה האמריקנית של סדרה זו. בחו"ל ישנם כיום לא מעט ערוצים שרובם ככולם מוקצים לתוכניות עיצוב פנים : Home & Garden Television או Discovery Home. אך גם לנו בישראל ישנן תוכניות שמוקדשות לנושא העיצוב, בערוץ החיים הטובים ואף ערוץ שכול כולו מוקדש לנושא עיצוב פנים, ערוץ בית+ בכבלים. ייתכן מאוד כי לריבוי תוכניות עיצוב פנים השפעה רבה על תחיית הפופולאריות של התחום בימינו אנו.

לפרטים נוספים בנושא עיצוב פנים או לימודי עיצוב פנים

ניתן למצוא באתר 'קווים - המכון לעיצוב ואדריכלות'.

אוטוקאד שרטוט לכל מימד

אוטוקאד - שרטוט לכל מימד
תכנת אוטוקאד היא תכנת השרטוט הפופולארית ביותר בעולם, שמשמשת ליצירת שרטוטים דו-ממדיים ותלת-ממדיים לתחומים של הנדסת מכונות, הנדסה אזרחית, אדריכלות ועיצוב פנים. אוטוקאד היא התכנה המרכזית והעיקרית של עולם השרטוט בשל היותה הקובעת את התקנים של קבצי שרטוט ונראה כי יש לה מונופול בתחום זה. היא מהווה כלי תכנון ממוחשב יעיל ביותר, אתו אפשר לשרטט, ליצור הדמיה דו ממדית ותלת ממדית.
תכנת אוטוקאד משמשת אדריכלים, מעצבי פנים ושרטטים. סטודנטים במסלולי אדריכלות ועיצוב הפנים נדרשים להכיר את תכנת אוטוקאד על בוריה, ולהכין את עבודות הגמר שלהם באמצעותה, במטרה להיות מוכנים פרקטית לעולם העבודה. לפיכך, סטודנטים במסלולים אלה לומדים להשתמש בתכנת אוטוקאד בקורס מיוחד, שבו נלמדים עקרונות התכנה, הפקודות, הכלים והשימושים השונים שלה, וכל זאת במטרה לרכוש את המיומנות הנדרשת להמשך מוצלח של הלימודים והעבודה בתחום.

ארגז הכלים של תכנת אוטוקאד
תכנת אוטוקאד מאפשרת יישום ממוחשב של כל הכלים האדריכליים הבסיסיים שבהם משתמש האדריכל לכתיבת השרטוט האדריכלי, היינו, יצירת מישור אופקי, אנכי, משופע, מעוקם או מרחבי, ותיאורו בשרטוט דו מימדי ותלת מימדי. אוטוקאד מאפשרת גם יצירה של עצמים תלת ממדיים תוך שמירה על מאפייניהם, כגון עובי, פינה, עמוד, קורה, הפרשי גובה, פתח וכו', ובאה לידי ביטוי בשרטוט דו ממדי ותלת ממדי. בנוסף ניתן להביע בתכנת אוטוקאד קצב ויחסים פרופורציונאליים בין מישורים ועצמים במרחב, כמו למשל יחסי גובה לשטח, קצב עמודים ופתחים, וביטויים בשפה האדריכלית. כל זאת טרם ביטוי כל אלה במודל.

אוטוקאד - כלי רב עוצמה בידי מעצבי פנים ואדריכלים
אדריכלים ומעצבי פנים צריכים להיות מסוגלים להפיק מודלים ולהציג הדמיות דו ממדיות ותלת ממדיות בתהליך התכנון, תוך הכרה מיומנת של הגדרות ההדפסה וביצוע ההדפסה, עבודה במרחב הדו ממדי והתלת ממדי, בניית אובייקטים דו ממדיים ותלת ממדיים, שינוי אובייקטים, קביעת פרספקטיבה בתלת ממד, ביצוע הדמיות בתכנת אוטוקאד, הכנסת תאורה, שימוש בחומרים, עבודה עם תמונות ראסטר, שילוב השימוש בפוטושופ לצורך עיבוד מתקדם של ההדמיות שנעשו בתכנה ועוד. לצורך כך יש ללמוד היטב את תכנת אוטוקאד, המהווה למעשה כלי אולטימטיבי ובלעדי לכל מעצב פנים ואדריכל בימינו.

קורסי אוטוקאד
לימודי תכנת אוטוקאד במהלך מסלולי הלימוד של עיצוב פנים ואדריכלות מתמקדים בהכרת ממשק התכנה, ידיעת פקודות השרטוט השונות, הכרה וביצוע של פקודות עריכה, יכולת עבודה בשכבות, שימוש נכון בטקסטורות, יכולת עבודה עם בלוקים, ידיעת שילובם של טקסטים ומידות, עריכת גיליונות והדפסתם. לימודי התכנה ניתנים רק למי שכבר יש לו הידע או הניסיון בשרטוט אדריכלי ורוצה או צריך ליישמם במחשב על מנת להיות מסוגל לעבוד באופן שהולם את דרישות השוק העדכניות ביותר. ישנם קורסים המועברים במסגרת לימודי עיצוב פנים ואדריכלות, וישנם קורסים ספציפיים לתכנת אוטוקאד המיועדים למי שכבר עוסקים בתחום.
פרטים נוספים בענין קורסי אוטוקאד ניתן למצוא באתר מכון קוויםhttp://www.cavim.co.il

עיצוב פסח אלטרנטיבי

סדר פסח המסורתי מעוצב כדבעי,
בכל בית לפי טעמיו מנהגי עדתו. גם הסדר ההמוני, בקיבוצים, במסעדות, במלונות ובאולם אירועים התגבש כטקס קבוע,
המשתית את היצירתיות על סמלי המסורת.יחד עם זאת עולה הצורך לעצב את האירוע מתוך תפישה חדשנית,
כיוון שלב לבו של החג הוא התחדשות אביבית ויציאה לחירות, כפי שמספרים שמותיו: חג האביב וחג החירות.
במה יכולה להתבטא חירות המעצב,
אם יבחר לשלב במסגרת הטקסית את הזיקה לאביב ולטבע עם ערכי אדריכלות ירוקה, כמתבקש בימינו ?המקורות משופעים בסמלי יסוד שניתן להתאים לעיצוב מעודכן של סביבת האירוע.

בהפקה של עיצוב פנים אפשר להשתמש בחומרי מיחזור בצבעים מתכלים וכן בכמה חמרי גלם טבעיים:- לעטוף את קירות המעברים בלוחות מחומר שקוף בצבע כחול, שיזכיר את הים שנחצה למעבר בני ישראל היוצאים ממצרים- להציב פינה בדמות מבנה חלקי העשוי לבני בוץ מחוזקים בתבן, כהמחשה לבנייה המדברית של ערי מצריים בידי העבדים העיבריים.- לעטר את הפתחים בסמלים יהודיים ובקמיעות, כגון עדיי מגן דוד, ריקועי החמסה או חצי פרסה, כתזכורת לאות החסינות של
בתי העיברים (כנגד מכת הבכורות)- לפזר פינות תאורה דמויי נרות, להמחשת מכת החושך, וכן למנהג המסורתי לקרוא בהגדה של פסח לתוך הלילה
(עד "קריאת שמע של שחרית")

ראוי להדגיש את עיצוב כלי השולחן ואביזריו מחומרים ממוחזרים, החל במיכלי נצרים ועד למפות מסיבים מתכלים, כסמלים שיחזקו את הקו המרכזי של החג: הארעיות, המעבר הגמיש ממקום למקום, העזיבה הקלה של מגורי הקבע ושל הנכסים הבטוחים, הכרוכים בשיעבוד גופני ונפשי.

האיחוד המשפחתי במסורת החג, סביב הארוחה המשלבת ערכי תרבות וקולינאריות, יכול להתרענן בכיוון הקיימות הנעימה. אולי היווה המנהג של ההסבה סביב השולחן חלק מהרגשת הנינוחות של המשתתפים באירוע, במהלך ערב שלם, שעשוי לייגע יותר מהמצופה בארוחה רגילה. לכך דאגה ההגדה של פסח, במעין 'הוראות עיצוב' הכלולות בטקס ההסבה לשולחן.
כורסאות, ספות, מושבים רחבים בריפוד כרים רכים ימחישו בצורה הולמת את הרעיון להסב בנוח,
כמומלץ בקושיה הרביעית של 'מה נשתנה':שבכל הלילות אנו סועדים בין יושבים ובין מסוביןהלילה הזה, הלילה הזה - כולנו מסובין
לאתר החדש של מכון קווים - http://www.cavim.co.il/

לימודי עיצוב פנים

לימודי עיצוב פנים -

הופכים חלום למציאותבעקבות העלייה המתמדת ברמת החיים בישראל מטפס בהדרגה בשנים האחרונות הביקוש למעצבי פנים. כפועל יוצא, לימודי עיצוב פנים הפכו למסלול לימודים מבוקש ואטרקטיבי בקרב אנשים רבים המעוניינים לרכוש לעצמם מקצוע מרתק ומבוקש המשיק גם לעולם האדריכלות.

לימודי עיצוב פנים הוא מסלול המשלב בתוכו יצירתיות, רגישות, דינאמיות והכרות היסטורית עם מורשות עיצוב של תרבויות מקומיות ובינלאומיות שונות.
עיצוב פנים זהו תחום הנוגע לכל אדם משום שהוא קשור בקשר ישיר לחלל בו אנו חיים. במאמר זה ניגע בתחום לימודי עיצוב פנים, מה בדיוק לומדים? מהם תנאי הקבלה ומהן האפשרויות הקיימות בשוק העבודה לבוגרי מסלול זה ?.

מהו עיצוב פנים ?בכדי להבין טוב יותר מהו מסלול לימודי עיצוב פנים נגדיר בקצרה מהו בכלל עיצוב פנים.ובכן, עיצוב פנים זה תחום העוסק בעיצוב חזותי של חללים מן ההיבט האסתטי והפונקציונאלי. מעצב הפנים צריך לספק מענה לצרכיו ורצונותיו של הלקוח וכל אלה תוך התחשבות במגבלות סביבתיות פיזיות ותקציביות.

במסלול לימודי עיצוב פנים לומדים מעצבי העתיד כיצד לקחת מבנה קיים ולהפוך אותו לסביבה אסתטית ומעוצבת תוך שימוש בתאורה ובצבע, רהיטים, חפצים, נישות וחומרים שונים. כל אלו יכולים לצאת מן הכוח אל הפועל במבנים פרטיים, במבנים ציבוריים, במבנים עסקיים או במרחבים עירוניים. על כן לימודי עיצוב פנים נוגעים באספקטים רבים של עיצוב ו"שולחים" את המעצב לעולם התעסוקה כשהוא מצויד בידע המתאים והכלים האופטימאליים לביצוע עבודותיו.

לימודי עיצוב פנים - עולם ומלואונושאי הלימוד במסלולי לימודי עיצוב פנים הם רבים ומגוונים ומשלבים בין תיאוריה לפרקטיקה. בין הקורסים הנמצאים בתכנית הלימודים ניתן למצוא קורס בתכנון ועיצוב חלל, קומפוזיציה, פרספקטיבה, הנדסת אנוש, חשיבה חברתית, מערכות בניין, בניית מודלים ועוד נושאים רבים ומעניינים אשר קצרה היריעה מלהכיל.
כמובן שישנם מסלולים שונים המציעים לימודי עיצוב פנים, כאשר יש להבחין בין לימודי עיצוב פנים אקדמיים לבין לימודי עיצוב פנים מקצועיים. מדובר במסלולים עם מספר שעות שונה לחלוטין, עם רמת אינטנסיביות שונה אך בשני המסלולים המטרה היא להעניק לסטודנט את הכלים המקצועיים לפרקטיקה מעשית בתחום העיצוב.

לימודי עיצוב פנים - המסלול בדרך למסלולתנאי הקבלה למסלול לימודי עיצוב פנים בארץ כוללים לרוב תעודת בגרות מלאה עם מינימום נדרש של 3 יחידות בגרות באנגלית בציון של 80 ומעלה או 4 יחידות בציון של 60 ומעלה ו/או ציון במבחן אמי"ר לשליטה באנגלית של המרכז הארצי לבחינות ולהערכה. בנוסף, יש לעבור בהצלחה מבחן פסיכוטכני שכן גם הוא מהווה חלק מתנאי הקבלה למסלול לימודי עיצוב פנים - עבור רוב המוסדות. תנאי קבלה נוסף למסלול לימודי עיצוב פנים הוא מעבר של מבחני כניסה ומיון, במסגרתם על המועמד לבצע משימות עיצוב שונות שנועדו להעריך את כושרו היצירתי ואת מקוריותו. מועמדים אשר עברו בהצלחה מבחן זה יזומנו לראיון אישי בוועדת קבלה ובה יתבקשו להציג תיק עבודות אישיות. מועמד הצולח את כל השלבים הללו מתקבל למסלול ללימודי עיצוב פנים ונכנס לעולם המרתק ומאתגר של עיצוב פנים.

פרטים נוספים בנושא לימודי עיצוב פנים בארץ ובחו"ל ניתן למצוא באתר מכון קווים
www.cavim.co.il

תיקי עבודות

תיק עבודות – כרטיס הכניסה שלך ללימודי עיצוב ואדריכלות

תיק עבודות זהו למעשה כרטיס כניסה עבור הפונים ללימודי עיצוב לסוגיהם השונים. על מנת להכין תיק עבודות שאכן ייצג אתכם כראוי ובנוסף יענה על הדרישות של המוסד אליו אתם מעוניינים להתקבל יש להבין תחילה מהו תיק עבודות? מה הוא כולל ואיך הוא אמור להראות?
בטקסט זה נשפוך אור על שאלות אלו במטרה לאפשר לכל מועמד פוטנציאלי ללימודי עיצוב, לקבל את כל המידע הנדרש כך שיוכל ליצור תיק עבודות אידיאלי.

תיק עבודות – תשתית ויסודות....

מה זה תיק עבודות ?
ובכן, תיק עבודות זהו קובץ של עבודות אותו מציג מועמד לאחד ממסלולי העיצוב בפני וועדת הקבלה במוסד בו הוא מעוניין ללמוד. על פי תיק עבודות זה יכולה וועדת הקבלה לקבל רושם אודות יצירתיותו של המועמד, ראייתו העיצובית, מקוריותו ויכולתו להוציא מן הכוח אל הפועל פרויקטים. מומלץ להגיע עם תיק עבודות גם לראיונות במוסדות שאינם דורשים זאת על מנת לאפשר למראיינים להתרשם ולפתח נושאי שיחה בתחומים מקצועיים.
אם זה נשמע מעט מלחיץ אפשר להירגע. הבוחנים בוועדות הקבלה השונות אינם מצפים ממועמדים ללימודי עיצוב להפגין כישורים של מעצב מקצועי ומנוסה. בשלב זה נאמד הפוטנציאל של המועמד.
אמנם חשוב להראות יכולות יצירתיות ומעוף אך עדיף להישאר צנועים ולא להציג פרויקטים בומבסטיים מדיי ללא יכולת לשלוט בכל הפרטים המרכיבים אותם. הבוחנים שואלים לא מעט שאלות וחוסר שליטה עלול להכשיל את המועמד. מרכז הכובד של תיק העבודות צריך לפנות לכיוון החדשנות, המקוריות והתעוזה של המסר, כי את האלמנטים הללו בודקים הבוחנים ולאו דווקא את איכות הגימור.

על מנת להפיק תיק עבודות מכובד חשוב מאוד לדעת איך נראה תיק עבודות מבחינה ויזואלית ומה הוא כולל.
מבחינה חיצונית תיק עבודות יכול להיראות כמו חוברת עשויה או קנויה כאשר הוא מוגש בתיקייה או בקלסר. מיותר לציין שהסדר והארגון מאוד חשובים בעיני הבוחנים.
התיק אמור לכלול 15-5 עבודות ויכול להכיל עבודות בכל תחומי העיצוב והאמנות כגון ציורים, כרזות, רישומים, צילומים, תכשיטים, בגדים, מודלים וכו'.

נהוג להגיש עבודות דו-ממדיות אך אם ישנן עבודות תלת-ממדיות מומלץ לצלמן ולהכניס אל תיק העבודות.
ישנם מועמדים המעדיפים להגיש תיק עבודות ממוחשבות בעוד שישנם מועמדים שמעדיפים את תיק העבודות המסורתי. אין יתרון מיוחד לאחת מין השיטות הנ"ל וההמלצה לכל מועמד היא לבחור את השיטה בה הוא מרגיש יותר מקצועי ובטוח. כמו כן, קיימת אפשרות לשלב בין השיטות.

תיק עבודות בונים נכון - גם למי שאין ניסיון

עבור מועמדים ללימודי עיצוב או אדריכלות, שאינם בעלי ניסיון והכרות עם עולם זה, קיימת האפשרות להירשם למכינות בתחומים אלו. במכינות ללימודי עיצוב אלו ימצא המועמד אנשי מקצוע שיחנכו אותו ויחשפו אותו אל עולם העיצוב ויציידו אותו בכלים מקצועיים על מנת להכין תיק עבודות ראוי ובכך להגדיל משמעותית את סיכויי קבלתו ללימודים.
תיק עבודות אם כן זו אינה משימה בלתי אפשרית. עם השקעה נכונה, הכוונה מקצועית, כישרון וידע מתאים תיק עבודות משמש ככרטיס הכניסה אל לימודי העיצוב.

פרטים נוספים על הכנת תיקי עבודות ועל תהליכי הקבלה למוסדות הגבוהים לעיצוב ואדריכלות ניתן למצוא באתר קווים – המכון לעיצוב ואדריכלות.
www.cavim.co.il

הנדסאי אדריכלות

הנדסאי אדריכלות ועיצוב פנים - זה אמיתי, וכדאי להפנים !הנדסאי אדריכלות בשילוב עיצוב פנים זהו מסלול צעיר יחסית, שמאפשר לכל אותם אנשים שחלמו להשאיר את חותמם הן מבחוץ והן מבפנים. מסלול לימודי הנדסאי אדריכלות בשילוב עיצוב פנים למעשה מעניק הזדמנות נפלאה ליהנות ממקצוע שטומן בחובו אלמנטים הנדסיים וטכנולוגיים בד בבד לרכישת כלים הנוגעים ליצירתיות, עיצוב ואומנות. והמפגש הזה בין המרחב היצירתי לבין המרחב היישומי- פרקטי הוא שהופך את המסלול הזה לכל כך ייחודי ויוקרתי.
סטודנטים אשר מסיימים בהצלחה מסלול הנדסאי אדריכלות בשילוב עיצוב פנים יכולים למעשה לערוך תכנון אדריכלי עבור מבנים ציבוריים, מבנים תעשייתם ומבנים פרטיים. יש ביכולתם לחתום על תוכניות בניה לכל אותם מבנים שמנינו ובלבד שאלו לא יעלו על ארבע קומות.

כאמור, הנדסאי אדריכלות ועיצוב פנים יהיה אחראי על תכנון מבנים הן מבחוץ והן מבפנים. הנדסאי אדריכלות אחראי על כך שיהיה רצץ אסתטי, פרקטי ורעיוני בין החלל החיצוני של המבנה לבין הסביבה שבו הוא ממוקם, שיהיה רצף תכנוני בין החלל החיצוני לבין החלל הפנימי, ובין החלל הפנימי לבין הסביבה המקיפה אותו.
לימודי הנדסאי אדריכלות ועיצוב פנים - קצת פרטים לפני שצוללים...
לימודי הנדסאי אדריכלות ועיצוב פנים הם לימודים מאתגרים. במהלכם רוכשים הסטודנטים כלים עיוניים ופרקטיים בנושאים הבאים: מתמטיקה, עקרונות בתכנון, אנגלית טכנית, שרטוט, פיסיקה, יישומי מחשב, הנדסת אנוש, בניה ובטיחות מן ההיבט החוקי, תכנון אקלימי, אינסטלציה, מיזוג אוויר וחימום, רישום, מבוא לאדריכלות, חשמל, תאורה, תקשורת, אקוסטיקה, עיצוב דו מימדי, גיאודזיה, רישום, תכנון ארכיטקטוני, ניהול בניה, עיצוב המוצר, ארגון החלל ועיצוב פנים, עיצוב רהיטים, חומרי בניין ועוד.

חשוב להבין כי קיימות מכללות ומכונים למקצועות האדריכלות והעיצוב המאפשרים לסטודנטים לשלב בין דיפלומת הנדסאי אדריכלות ועיצוב פנים לבין לימודי תואר ראשון. ואם בחרתם באפשרות שלא להמשיך ללימודי B.A עכשיו, תהיה בידיכם האפשרות להמשיך ללימודי תואר ראשון בעתיד כאשר אתם מצוידים ב- 30 נקודות זכות אקדמיות.

מסלול לימודי הנדסאי אדריכלות עיצוב פנים נמצאים תחת פיקוחו של המכון הממשלתי להכשרה בטכנולוגיה ובמדע או בקיצור - מה"ט, וזה בתורו כפוף למשרד התעשייה, המסחר והתעסוקה (התמ"ת). בדיוק מסיבה זו, על מנת להפוך הנדסאי אדריכלות ועיצוב פנים, יש לעמוד בדרישות של משרד זה ובקריטריונים שהוא מכתיב.

תנאי הקבלה ללימודי הנדסאי אדריכלות עיצוב פנים, משתנים במעט ממכון למכון וממכללה למכללה, אולם על פי רוב נדרשים המועמדים ללימודי הנדסאי אדריכלות בשילוב עיצוב פנים להציג תעודת בגרות מלאה לסירוגין תעודה המראה כי למועמד ציון עובר בבחינות הבגרות העיקריות, קרי: אנגלית, מתמטיקה ועברית. במידה והמועמד למד בחו"ל - הוא יתבקש להציג תעודת בגרות המקבילה לתעודת הבגרות הישראלית. ומועמדים שסיימו מסלול קדם הנדסאים, יכולים להציג תעודת סיום קדם הנדסאית.
בנוסף לתנאי קבלה אלו, על המועמדים עבור מסלול הנדסאי אדריכלות ועיצוב פנים יש לעמוד במבחן קבלה ובמבחן כניסה שיבחן ברובו את הראיה המרחבית של כל מועמד ומועמד.

פרטים נוספים בנושא לימודים לתואר הנדסאי אדריכלות ניתן למצוא באתר קווים המכון לעיצוב ואדריכלות

מכינה לעיצוב

מכינה לעיצוב – כרטיס הכניסה שלך להיכל העיצוב !
עולם העיצוב הוא עצום וגדול ואם נתבונן מסביבנו, נגלה עד מהרה, כי ההשפעה של עולם זה על חיינו היא עצומה. השולחנות שאנחנו מסבים אליהם תוכננו על ידי מעצבים תעשייתיים, הבגדים שאנחנו לובשים עוצבו על ידי מעצבי אופנה, הקופסאות והשקיות שבהן מגיע האוכל שלנו עוצבו על ידי מעצבי מוצר ויש עוד לא מעט דוגמאות להשפעה הגדולה של עולם העיצוב על חיי היומיום שלנו. אולם נשאלת השאלה כיצד ניתן להיכנס ביתר קלות להיכל המעצבים של ימינו ? ולהשפיע ? ובכן, התשובה היא פשוטה למדי – מכינה לעיצוב !
מכינה לעיצוב – רואים תוצאות בעיניים

מכינה לעיצוב

היא כלי חיוני בידי מועמדים השואפים להתקבל ללימודים גבוהים בעיצוב, אשר רוצים להבטיח את מקומם במוסדות להשכלה גבוהה במסלולי העיצוב השונים. כידוע, בשנים האחרונות חלה עלייה בכמות המועמדים המבקשים להתקבל למסלולי העיצוב השונים: לימודי עיצוב אופנה, לימודי עיצוב גרפי, לימודי אדריכלות, לימודי עיצוב פנים וכו'. העלייה בכמות המועמדים מביאה את המוסדות להשכלה גבוהה לייצר רף גבוה יותר ותנאי קבלה מחמירים יותר, כך שמועמדים השואפים להתקבל ללימודי עיצוב צריכים בהחלט להתבלט על מנת להיכנס למוסדות אלו. הדרך הטובה ביותר להתבלט ולייצר יתרון על פני מועמדים אחרים היא באמצעות – מכינה לעיצוב.

למעשה מכינה לעיצוב מספקת למועמדים את כל הכלים הדרושים לכניסה למוסדות להשכלה גבוהה: רקע תיאורטי וידע מעשי שיביאו להגדלת הסיכויים להיכנס למוסדות אלו.

מכינה לעיצוב – מעצבים את מעצבי העתיד
חשוב להבין כי על מנת להתקבל ללימודי עיצוב במוסדות להשכלה גבוהה, יש צורך לעבור מספר שלבים: ראיון אישי, מבחן קבלה והצגת תיק עבודות (פורט פוליו). מכינה לעיצוב כפי שניתן להקיש משמה - מכינה את המועמד לכל המבחנים והאתגרים הללו ובכך משפרת את סיכוייו להשתלב במוסד הנכסף.

ראיון אישי - מכינה לעיצוב מסייעת למועמד לעבור את הראיון האישי, כאמור. לראיון האישי נודעת חשיבות גדולה בתהליך הכניסה למוסדות להשכלה גבוהה המציעים מסלולי עיצוב. בשלב זה ניצב המועמד פנים אל פנים למול צוות מקצועי השואל אותו שאלות ומצפה לתשובות הולמות. בשלב זה אישיותו של המועמד עומדת למבחן וממש כשם שיש להתכונן לראיון עבודה בצורה יסודית, יש לעבוד על שיפור ההצגה העצמית למול הצוות המקצועי.

תיק עבודות - מכינה לעיצוב עוזרת למועמד להפיק תיק עבודות איכותי, שיעיד על הפוטנציאל הביצועי - יישומי שלו. מכינה לעיצוב, מאפשרת למועמד להתנסות בהיבטים הביצועיים של המקצוע. בשלב הזה, נמדד המועמד ביחס לכשרון שיש לו וביחס ליכולותיו הביצועיות, הלכה למעשה. חושב להבין, כי קיימת חשיבות רבה להפקת תיק עבודות איכותי ומרהיב, בתהליך הכניסה למוסדות להשכלה גבוהה לעיצוב וכי יש לו השפעה גדולה על הסיכויים להתקבל למסלולי העיצוב השונים במוסדות להשכלה גבוהה.

מבחן כניסה – מכינה לעיצוב מכינה את המועמד למבחני הכניסה בעיצוב בהם נדרשים המועמדים לבצע מספר תרגילים מעשיים בעיצוב וברישום בפרק זמן קצוב. מכינה לעיצוב תדאג אף להכין את הסטודנטים הלומדים בה לקראת המבחן הפסיכוטכני. לשם כך, בית הספר מעמיד לרשות הסטודנטים מפגשים וסדנאות עם פסיכולוגיים, שיסיעו לו לעבור את המבחן הפסיכוטכני ביתר קלות.
פרטים נוספים בנושא מכינה לעיצוב ותהליכי הקבלה למוסדות הגבוהים לעיצוב ואדריכלות בארץ ובחול ניתן למצוא באתר 'קווים – המכון לעיצוב ואדריכלות'
www.cavim.co.il

אדריכלות

אדריכלות

גם אם נראה כי אדריכלות זהו מקצוע חדש יחסית, ההיסטוריה מראה לנו תמונה אחרת לגמרי. עדויות לכך שאדריכלות מלווה אותנו משחר ההיסטוריה ניתן למצוא כבר בתקופה הפרה היסטורית. גם בימים עברו, כמו היום, אדריכלות הייתה שילוב בין מדע לבין אומנות, וטמנה בתוכה עקרונות אסתטיים כמו גם עקרונות של שימושיות, פונקציונאליות ונוחות.

גם היום כמו בימים עברו, האדריכל, נדרש לתמרן בין דרישותיו של הלקוח לבין החזון שלו עצמו, בין האילוצים החומריים לבין תפיסות ודוגמות.

אדריכלות – נקודות ציון על קצה המזלג

אדריכלות עברה כברת דרך ארוכה. במאמר זה נסקור ציוני דרך בהיסטוריה של האדריכלות וננסה לשפוך אור על סגנונות אדריכלות ששלטו בכל תקופה ותקופה. כידוע ניתן לחלק את דפי ההיסטוריה האנושית לתקופות ולאתר בכל תקופה מאפיינים אדריכליים דומים אפילו במקומות מרוחקים:

אדריכלות בתקופה הפרה-היסטורית – בתקופה זו נעשה שימוש באבנים, באבן מגלית למשל לצורך יצירת מבנים.
אדריכלות במצרים העתיקה – מצרים העתיקה בהחלט מהווה אבן דרך באומנות בכלל ובאדריכלות בפרט. העקרונות האדריכליים שהנחו את אדריכלי מצרים העתיקה היו עקרונות נוקשים ואלו הביאו לבניית מבנים מונומנטאליים כגון הפירמידות ומקדשים.
אדריכלות בתקופה הקלאסית – התקופה הקלאסית מיוון העתיקה ועד ימי הקיסר הרומי -מאופיינת במבנים גדולים הכפופים לעקרונות של דיוק.
אדריכלות בימי הביניים – בתקופה זו נעשה מעבר מבזיליקות מלבניות למבנים שנבנו בהשראת הסגנון הביזנטי הקלאסי.
אדריכלות בסגנון רומנסק – בתקופה זו רומא שלטה בסגנון האירופאי. או אז נבנו מבנים בעלי צורות מעוגלות וקשתות.
אדריכלות גותית – מאופיינת בחדשנות רעיונית שהביאה לבניית כל אותן קתדראלות מרהיבות המצויות באירופה.
אדריכלות בתקופת הרנסנס – בתקופה זו אדריכלות פרחה ושגשגה ונראה כי חזרה לרעיונות קלאסיים כפי שניתן לראות במבנים המצויים באיטליה, אנגליה וצרפת.
אדריכלות בתקופת הבארוק – עדויות לסגנון אדריכלי בארוקי ניתן למצוא באיטליה, רוסיה, ובצרפת. באיטליה הסגנון האדריכלי הבארוקי בא לידי ביטוי בעיקר בכנסיות המשופעות בקווים דרמטיים ובצורות בלתי סדורות ובעיטורים אקסטראווגנדיים. אדריכלות בסגנון בארוק ניתן כאמור למצוא גם בצרפת. בצרפת אנחנו רואים מבנים המשלבים מאפיינים בארוקים עם אלמנטים מרסנים מן התקופה הקלאסית. רוסיה הושפעה מן הארמון הצרפתי של ורסאי ושילבה סגנון אדריכלות בארוקי בבניינים שנבנו בסנט פטסבורג.
אדריכלות בסגנון רוקוקו – תקופה זו נחשבת לסיום תקופת הבארוק וזו מאופיינת במבנים אדריכליים אלגנטיים.
אדריכלות קולוניאלית באמריקה – בתקופה זו מתיישבים אירופיים שאלו רעיונות מארץ מוצאם ושילבו אותם לכדי סגנון אדריכלי ייחודי משלהם ביבשת החדשה.
אדריכלות נאו קלאסית אידיאליסטית – בתקופה זו החלו לשוב לרעיונות אדריכליים ששלטו בתקופת הרנסנס וחזרו לבנות בסגנון קלאסי הן באירופה והן בארצות הברית.
תחיית הסגנון היווני הקלאסי- בסביבות 1800 אחרי הספירה חזרו רעיונות אדריכליים שאפיינו את הבניה היוונית: בניה עם עמודים, בניה טורית ובעלת שיפועים.
אדריכלות ויקטוריאנית – המהפכה התעשייתית הביאה עימה לא מעט רעיונות חדשים והמצאות שחדרו גם לעולם האדריכלות. אפשר לזהות בהם השפעות גותיות והשראה של הרומנסק.
תנועת האדריכלות כאומנות – בסוף המאה ה-19 קמה לה תנועה ששמה לה למטרה להתנגד למהפכה התעשייתית וטענה כי יש לקחת בחשבון כי אדריכלות היא סוג של אמנות וטומנת בחובה גם את הסביבה והטבע ולכן החלו בבניית מבנים דמויי בונגלו, שיקשרו ביתר שאת בין סביבתו של האדם לחומרים טבעיים.
אדריכלות אר נובו – סגנון זה ידוע גם בשם "הסגנון החדש".תחילה, סגנון זה בא לידי ביטוי בבדים וטקסטיל והתפשט וכבש גם את עולם הריהוט. סגנון זה בא לידי ביטוי באדריכלות בצורות בלתי סימטריות, קשתות, וגימורים בצורות מעוקלות.
אדריכלות בסגנון Beaux Arts – סגנון אדריכלי זה מאופיין בסדר, סימטריות ובעיצוב פורמאלי והוא שלט בשנים 1895-1925.
אדריכלות בסגנון אר דקו - מבנים מתקופה זו מאופיינים בדפוס זיגזג, קווים אנכיים ודרמטיים והשפעות של תקופת הג'אז.
אדריכלות במאה ה-20 – בתקופה זו ניתן למצוא מגוון רחב של סגנונות ארכיטקטוניים: מבנים מודרניים, בתים בסגנון הבאוהוס, גישות דקונסטרוקטיביות, פורמליזם, סטרקטואליזם ופוסט מודרניזם.

אם כן, נראה כי עולם האדריכלות עשה דרך ארוכה מאז תחילתו בתקופה הפרה היסטורית עד לתקופה הפוסט מודרנית. סגנונות ישנים חוזרים ומשתלבים עם סגנונות ארכיטקטוניים חדשים יותר ואדריכלות מוסיפה לעצב ולהשפיע על חיי היומיום שלנו.

פרטים נוספים בנושא אדריכלות, לימודי אדריכלות ועיצוב פנים ניתן למצוא באתר קווים המכון לעיצוב ואדריכלות www.cavim.co.il

החלל העודף

החלל העודף הוא ה'אקסטרה'.הוא מהווה מעין ממד שלישי לצורת המסגרת של חלל המגורים עיצוב פנים .
באמצעותו אוכל להביע את תפיסת החופש שלי - או לפחות את אי-התלות שלי (המשתקפת בפריצה מתבנית החדר).

החלל העודף יכול להישאר בלתי מנוצל, בבחינת ריק מודע,
כמו שהשבת היא היום החופשי של השבוע, לאחר שנוצלו ששת ימי המעשה.
החלטות מעולם של אדריכלות ועיצוב הפנים.
המיתחם יכול להכיל פרטי אמנות קבועים או מתחלפים, להיצבע בצבע שונה מן האופייני לחלל העיקרי, או לחילופין, במוטיב צבעוני ששומר על זיקה לחדר אך בעל אופי עצמאי משלו.
סוג אחר של מתן נוכחות לחלל העודף מופק באמצעות אשלייה אופטית, המפקיעה את ממדי המיתחם מהתפישה המציאותית הרגילה. אין עוררין על כך שפוסטר מוגדל בסגנון האופ-ארט של ואסארלי מעניק לחלל כזה עוד פרספקטיבה שמגדילה את רשמי המרחב בתחושת עומק שעוברת את גבולות הדו-ממד, ללא התערבות פיזית של חפץ תלת-ממדי אמיתי.

בכיוון זה גם פוסטר של אשר (ESCHER) ממלא אותו תפקיד, אלא שהתפוצה של השפעות אלה הפכה נדושה, ואם כך ציור של החדר העיקרי בסגנון הפופ של וסלמן (ציור המטבח או חדר האמבטיה, המשכפל את המטבח או את חדר האמבטיה הממשיים), יכול לשוות קריצה מחוייכתלנטייתנו הרצינית מדי להעריץ מרחבים מקובעים.

אם נחזור לתפישה של "לצאת מתוך הריבוע", אפשר לראות בחלל העודף ריווח מקום ללא תכלית תועלתנית, אלא להבעת האוירה הפנימית של הדייר. ההרחבה של אופקי החשיבה של השוכן בחלל הבית אומרת ש'אני יותר מסך כל התנאים שבהם אני חי'.
לאתר החדש של מכון קווים - http://www.cavim.co.il/

לימודי עיצוב פנים

לימודי עיצוב פנים - עם הפנים לעתיד !
לימודי עיצוב פנים זהו צעד נבון לעבר רכישת מקצוע מבוקש ויוקרתי שיש לו השקה עם עולם האדריכלות. עולם האדריכלות בדומה לעולם עיצוב פנים - נוגע בעיצוב החלל שבו אנחנו חיים.לימודי עיצוב פנים מהווים כרטיס כניסה לעולם שכולו אסתטיקה, שימושיות ואומנות, שבמהלכו רוכשים הסטודנטים כלים עיוניים ופרקטיים שיסייעו בידיהם לעצב חללים עבור לקוחות מגוונים בעלי צרכים שונים.
הסיבה שבעטיה מקצוע עיצוב פנים הפך פופולארי כל כך בשנים האחרונות טמונה, ככל הנראה, בעליה ברמת החיים של אנשים במדינתנו הקטנטונת. עליה זו באיכות החיים מאפשרת לנו, להתפנות ולהקצות מחשבה ומשאבים לשדרוג ושיפור סביבת החיים שלנו, באשר היא.

לימודי עיצוב פנים - מעצבים את העתיד
חשוב להבין כי סטודנטים הלומדים במסלול לימודי עיצוב פנים אינם לומדים רק אומנות. כמו רוב תחומי העיצוב, הפן השימושי והפונקציונאלי מקבל משנה חשיבות מאחר ומדובר בעיצוב חללים בהם אנשים שוהים זמן רב: גרים בחלל המעוצב או עובדים בחלל המעוצב.

במהלך לימודי עיצוב פנים נחשפים הסטודנטים למגוון רחב של נושאים, ביניהם: תכנון ושרטוט, תוכנות מחשב מתקדמות, מושגים בעיצוב ואמנות, חשיבה יצירתית וחשיבה ביקורתית, קורסים עיוניים, קומפוזיציה, תאורה, צבעים, ארגונומיה, שפה חזותית, תורת המבנה, מתודות עבודה, ניהול פרויקטים, שיווק ומיתוג, שימושים של חללים שונים, תורת החומרים, תלת מימד, קשרי לקוחות, ציור ורישום, מערכות בניין כגון אינסטלציה, חשמל, מיזוג אוויר וכו', עיצוב מוצר ורהיטים, עקרונות בניהול, תקנים ובניה, עיצוב נוף, פרזנטציה, פתרון בעיות, עיצוב חללים מסחריים, על הקשר שבין פנים החלל לבין חיצוניותו, מושגי יסוד באדריכלות וסדנאות מעשיות המפגישות את הסטודנטים עם עולם הפרקטיקה. בנוסף, לימוד עיצוב פנים מפגיש את הסטודנטים עם מעצבי פנים מוכרים דרך הרצאות אורחים ואנשי מקצוע מעולם עיצוב הפנים.

מעצבים את המרחב - כאן ועכשיו
עיצוב פנים לא נעשה בחלל ריק. הוא משקף שינויים גלובליים בהיבטים פוליטיים, כלכליים, פילוסופיים, פסיכולוגיים ותפיסתיים. אך עולם העיצוב לא רק משקף הוא גם משפיע ומעצב בעצמו את התפיסה שלנו.
לימודי עיצוב פנים חושפים את הסטודנטים עם תיאוריות חדשות, עיתים תיאוריות ישנות שקמות לתחייה, המאפיינות את התקופה שבה אנחנו חיים - תיאוריות המבטאות את הכאן ועכשיו ! כך למשל בעידן ההוליסטי שבו אנו חיים, קיימת חשיבות גדולה להבנת עקרונות הפאנג שוואי, למשל. שינויים נוספים שמאפיינים את העולם שבו אנחנו חיים, המשפיעים על כל היבט בחיינו, וכמובן גם על עולם עיצוב הפנים הוא המעבר לשימוש בחומרים אקולוגיים, שהביא לשינוי פילוסופי כולל בתפיסת עיצוב הפנים של היום.

אם כן, נראה כי לימודי עיצוב פנים הם צעד חכם ובטוח לעבר קריירה יוקרתית ונדרשת. לאחר סיום הלימודים, ניצבות בפני המסיימים עולם אפשרויות גדול ורחב, הן כשכירים בעולם הציבורי, הן כשכירים בעולם הפרטי והן כעצמאיים לגמרי.
פרטים נוספים על לימודי עיצוב פנים בארץ ובחו"ל
ניתן למצוא באתר קווים - המכון לעיצוב ואדריכלות

http://www.cavim.co.il

עיצוב אקולוגי , איכות סביבה

עיצוב - פרחי בית

עם התפשטות 'החשיבה הירוקה' והגברת המודעות האקולוגית רבים התחומים בחיינו הזוכים ל'בדק בית' המשוחרר ממנהגים מיושנים. מגמת המיחזור יכולה לחול על פיתוח תפישה חדשה גם כלפי גידול צמחים בעציצים.
חשיבה על עיצוב פנים , אדריכלות , ועיצוב הבית.

המנהג שהיה טוב לאופנות רומנטיות כביטוי לאהבת הטבע, בדומה לקטיף פרחים במהלך טיול, מאבד למעשה מקיסמו. בהוויה העירונית המודעת לחוסר העמידות של הטבע מול פגעי הקידמה, נקל להודות שאין בכוחן של כמה 'דגימות' בעציצים להקרין אותה עוצמה אביבית שסימלה אנרגית הטבע בעבר. העיצוב האמנותי יכול להמחיש לעינינו את יפי הפרחים, בלי שנעתיק את הצמח עצמו מבית גידולו.

צו השעה באיבזור הפרחוני של חלל המגורים העירוני הוא להתנתק מהשימוש בעציצים ולעבור לצמחייה מלאכותית. האם אין הגינון הפנימי ממילא כליאת הצמח בתנאים מגבילים של אור, אויר ומרחב ?לזאת נוסיף כמובן את ההשקייה הכרוכה בביזבוז מים במקרה הטוב ובעזרים מלאכותיים
(זליפות, דישון, ריסוס וכן הלאה) המרחיקים את הווית הצמיחה מעולמה הטבעי.

כשם שהתרגלנו ,
לאחר חינוך והסברה תואמים, שלא לקטוף פרחים כל אימת שאנו עורכים טיול בטבע, כך ניתן להשריש בניראות האסתטית את השימוש בפרחי משי, בגזירי אורגאמי, בסידור פרחים אמנותי מחומרים ממוחזרים. משחק הצבעים, התאורה או שקיפות קני זכוכית במקום גבעולי הצמח הטבעי יכול לענג לא פחות מעיטור החדר בעציצים או באגרטלים כאופנה מיושנת שאבד עליה הכלח, תרתי משמע.

הצעד הנכון בעידן התודעה האקולוגית הוא לשנות את הרגלינו בנושא צמחי הבית.
יש לדבר סיבות אחדות, כל אחת מקובלת כיום על דעת הקהל: הצורך בחיסכון במים, הצורך בהיערכות מחודשת בנושאים אקולוגיים ולבסוף - הכרת הנזק שבהחזקת צמחים בתוך חלל המגורים בשעות הלילה
(בניגוד לשעות האור שבהם פליטת החמצן של הצמח גדולה פי ארבע מאשר בלילה).המשורר הצרפתי שארל בודליר, שבישר את המודרניזם, היה שוחר מובהק של "גני העדן המלאכותיים" כניסוח הכותרת לאחד מספריו.


באיפור, בבושם, באבני החן ובצבעים הבולטים כדוגמת הענבר ראה את הריכוז והתמצית של תחושותינו בבחינת כוחות המשפיעים על הנפש ומרוממים אותה מעל ומעבר להשראה שאנו סופגים מן הטבע הרגיל.בידי המעצב ניתן אפוא לטפח את המציאות העירונית מתוך גישה אוהדת ומושקעת במקום להעמידה כניגוד דיכוטומי לירוק הטבעי.


לאתר החדש של מכון קווים -
http://www.cavim.co.il/