מכינה לעיצוב מכינה אותך לעולם רחב של אפשרויות
מכינה לעיצוב, מסגרת לימודית שמעניקה כיוון ותשובות לצעירים רבים שמעוניינים להתקדם ולהשתלב בעולם האמנות והעיצוב. בין רבים שיחשקו במוסד לימודים מוצלח לעיצוב, מעטים יצליחו להתקבל, ושאננות היא לא הדרך הנכונה. גם אם אתם כישרוניים ואוחזים במכחול ובעיפרון מגיל אפס, הסיכויים שלכם להתקבל לא תלויים אך ורק בכישרון הטבעי שלכם. כל מוסד לימודים רציני לעיצוב ידרוש מכם תיק עבודות מגוון וחזות אמנותית מגובשת.
מכינה לעיצוב תוביל אתכם לתיק עבודות איכותי והבנה רחבה יותר של לימודי עיצוב השונים: עיצוב גרפי, עיצוב תעשייתי, עיצוב פנים ואפילו עיצוב אופנה ! למעשה, מכינה לעיצוב מסייעת גם בהכנה ללימודי אדריכלות וקבלה לבית ספר לאדריכלות ולהנדסי אדריכלות .בחירה במכינה איכותית תעלה אתכם מדרגה קדימה לעבר קריירה מצליחה בעולם העיצוב.
מכינה לעיצוב - הבנה ובסיס
כדי להתקבל לבית ספר איכותי לעיצוב עליכם להבין את רזי השפה האמנותית והעיצוב. מכינה לעיצוב תפתח בפניכם עולמות חדשים ותכניס אתכם לתוך עולם של מושגים שלא הכרתם. ידע אישי והבנה בסיסית בנושא בו אתם מעוניינים להתמקצע יקדם אתכם לעבר הצלחה במבחני הקבלה. היופי בתהליך של מכינה לעיצוב הוא שבמהלכה זוכים לטעימות מנושאי עיצוב שונים ונחשפים לעבודה עם יסודות וחומרים שונים. החשיבות של מכינה לעיצוב בהעשרת עולמו של המעצב לעתיד והצגת אלטרנטיבות שונות היא חיונית במיוחד למתלבטים ! גם אם אינכם בטוחים מה הוא בדיוק הכיוון העיצובי שלכם - בעזרת מנחים, הדרכה צמודה וניסיון אישי תצאו מהמכינה עם דעה מגובשת ומבט קדימה.
מכינה לעיצוב - הבנת תהליך הקבלה
מכינה לעיצוב מקדמת אותך לעבר תהליך ההחלטה של המגמה הרצויה. לאחר שתחליטו מה הכיוון שלכם בעולם העיצוב, תתחילו תהליך הכנה למבחנים עצמם ולמבדקים שתיאלצו לעבור - בדרככם אל עבר מוסד הלימודים המבוקש. מכינה לעיצוב תסייע לכם בעזרת מבדקים, מבחנים, הדמיות של מבחנים אותנטיים מבתי ספר לעיצוב, הדמיית ראיונות ושאלות מכשילות שבהן אתם עלולים להיתקל. על פי המקצוע בו תבחרו, מכינה לעיצוב תמקד אתכם בנושא הספציפי ותעשיר אתכם במידע רלוונטי.
מכינה לעיצוב - עד הפרטים האחרונים
מכינה לעיצוב כשמה היא - תפקידה להכין אתכם לקבלה, מכל בחינה אפשרית, ולעודד אתכם להיות מוכנים לכל מצב. יחד עם הידע וההבנה שרכשתם עליכם להגיע למוסד הלימודים המבוקש עם תיק עבודות אישי ומגובש שמייצג בעצם את היכולות והכישורים שיצדיקו את קבלתכם לבית הספר. בעזרת פגישות אישיות וליווי צמוד של מנחים תעברו תהליך פורה בו תרחיבו את אופקיכם, תתנסו בחומרים ועולמות שונים והעיקר - תיצרו תיק עבודות שמייצג את תפיסת עולמכם האמנותית ומכוון לעבר הקריירה בה אתם חושקים.
בכל מקום בישראל פורחת וצומחת לה עוד מכינה לעיצוב שמציעה שירותים ומסלולים שונים. השקיעו תשומת לב ומחשבה, בררו וקראו המלצות לפני שאתם בוחרים מכינה לעיצוב שתשרת את צעדיכם העתידיים, מוטב לעשות את הבחירה הנכונה שכן היא זו שתקדם אתכם לעבר לימודים איכותיים וממלאים וכמובן תקרב אתכם לקריירה מוצלחת בעולם העיצוב.
לפרטים נוספים: קווים המכון לעיצוב ואדריכלות
יום רביעי, 10 במרץ 2010
יום שבת, 6 בפברואר 2010
עיצוב פנים הבית - אמנות הפרטים הקטנים
עיצוב פנים הבית - אמנות הפרטים הקטנים עיצוב פנים הבית הוא אולי החלק הכי מעניין במעבר לבית חדש. זהו הרגע בו כל מה שחלמנו עליו והרצנו בראש אינספור פעמים בא לכדי מימוש בשטח. המקום בו אנו הולכים לחיות את חיינו מקבל אט אט צורה, עוד רהיט נוסף לסלון, עוד תמונה נתלית על קיר חדר השינה, עוד עציץ מוצב בפרוזדור.
לצורה בה נעצב את ביתנו יש קשר ישיר ל הרגשה הפנימית אותה נחוש בכל פעם שנחזור אליו מעוד יום ארוך. כדי שההרגשה הזאת תהיה תמיד הרגשה של בית חם, מזמין ומחבק אנו לא יכולים להשאיר אף פרט ליד המקרה. לפעולת עיצוב פנים הבית עלינו לגשת לאחר תכנון מקדים הכולל בחירת קו עיצובי (לבית כולו או לכל חדר בנפרד), מדידות, סקרי שוק מקיפים והתייעצות עם אנשי מקצוע רלוונטיים. כי אם אנחנו רוצים להרגיש הרגשה אמיתית של בית, אין מקום להתפשרות ואין תחליף לעבודה יסודית.
במאמר זה נעסוק בשני אלמנטים חשובים מאוד של עיצוב פנים הבית: הריצוף והרהיטים.
עיצוב פנים הבית: הריצוף
בחירת ריצוף היא ללא ספק אחת הבחירות החשובות, אם לא החשובה ביותר בעת עיצוב פנים הבית. ריצוף הוא אלמנט דומיננטי מאוד בסביבה הביתית בשל השטח הגדול עליו הוא מתפרש ועל כן החלק שלו ביצירת ההרמוניה אותה אנו שואפים להשיג הוא גדול.
בחירת ריצוף, כמו כל בחירה אחרת בתחום עיצוב פנים הבית, צריכה לקחת בחשבון הן שיקולים פרקטיים והן שיקולים עיצוביים. בצד הפרקטי חשוב לזכור כי ריצוף הוא אלמנט שיישאר איתנו זמן רב ולכן הפרט הראשון שיש לבחון הוא איכות החומרים. בנוסף, עלינו לוודא מראש שהבית שלנו מכיל את התשתיות והבסיס המתאימים להתחלת תהליך הריצוף.
בחלק העיצובי עומדות בפנינו אינספור אפשרויות. בכל רשת או חנות רלוונטית נוכל למצוא סגנון ריצוף שיתאים לטעם שלנו ולקו העיצובי שבחרנו עבור ביתנו. נוכל למצוא ריצוף שישתלב היטב בסגנון עיצוב כפרי, כזה שיתאים בדיוק לסגנון מודרני או ריצוף שיהלום סגנון הייטקי. בכל בחירה שלא תהיה, חשוב לשמור על הכלל מספר אחד של עיצוב פנים הבית והוא לשמור על קו עיצובי אחיד.
עיצוב פנים הבית וכוחם של רהיטים
בחירה נוספת וחשובה מאוד בעת עיצוב פנים הבית היא בחירת הרהיטים. כמו הריצוף, גם הרהיטים לוקחים תפקיד דומיננטי מאוד בחיינו הן מבחינת הנוחות הפיזית שלנו והן ביצירת ההרמוניה הביתית ולכן בחירתם צריכה להתבצע בקפידה.
לכל סגנון עיצובי שנבחר יתאימו רהיטים בסגנון אחר. לסגנון עיצוב מינימליסטי לדוגמה יתאימו יותר רהיטים פשוטים בגוונים של לבן ואפור בעוד לסגנון הטבעי יתאימו רהיטים בצבעים חמים כמו אדום וחום. אם אתם מתקשים להתאים את הרהיטים לסגנון שלכם כדאי מאוד להתייעץ עם איש מקצוע שהתמחותו היא עיצוב פנים הבית או לחלופין לאסוף חומר מקצועי (ולא חסר כזה) וללמוד אותו לעומק.
אם כל בחירה שתעשו עבור ביתכם תעשה ביסודיות ובסבלנות, תוך זמן קצר תראו איך התמונה אותה הרצתם בדמיון הופכת צעד אחר צעד למציאות חיה ונושמת.
לפרטים נוספים: קווים המכון לעיצוב ואדריכלות
לצורה בה נעצב את ביתנו יש קשר ישיר ל הרגשה הפנימית אותה נחוש בכל פעם שנחזור אליו מעוד יום ארוך. כדי שההרגשה הזאת תהיה תמיד הרגשה של בית חם, מזמין ומחבק אנו לא יכולים להשאיר אף פרט ליד המקרה. לפעולת עיצוב פנים הבית עלינו לגשת לאחר תכנון מקדים הכולל בחירת קו עיצובי (לבית כולו או לכל חדר בנפרד), מדידות, סקרי שוק מקיפים והתייעצות עם אנשי מקצוע רלוונטיים. כי אם אנחנו רוצים להרגיש הרגשה אמיתית של בית, אין מקום להתפשרות ואין תחליף לעבודה יסודית.
במאמר זה נעסוק בשני אלמנטים חשובים מאוד של עיצוב פנים הבית: הריצוף והרהיטים.
עיצוב פנים הבית: הריצוף
בחירת ריצוף היא ללא ספק אחת הבחירות החשובות, אם לא החשובה ביותר בעת עיצוב פנים הבית. ריצוף הוא אלמנט דומיננטי מאוד בסביבה הביתית בשל השטח הגדול עליו הוא מתפרש ועל כן החלק שלו ביצירת ההרמוניה אותה אנו שואפים להשיג הוא גדול.
בחירת ריצוף, כמו כל בחירה אחרת בתחום עיצוב פנים הבית, צריכה לקחת בחשבון הן שיקולים פרקטיים והן שיקולים עיצוביים. בצד הפרקטי חשוב לזכור כי ריצוף הוא אלמנט שיישאר איתנו זמן רב ולכן הפרט הראשון שיש לבחון הוא איכות החומרים. בנוסף, עלינו לוודא מראש שהבית שלנו מכיל את התשתיות והבסיס המתאימים להתחלת תהליך הריצוף.
בחלק העיצובי עומדות בפנינו אינספור אפשרויות. בכל רשת או חנות רלוונטית נוכל למצוא סגנון ריצוף שיתאים לטעם שלנו ולקו העיצובי שבחרנו עבור ביתנו. נוכל למצוא ריצוף שישתלב היטב בסגנון עיצוב כפרי, כזה שיתאים בדיוק לסגנון מודרני או ריצוף שיהלום סגנון הייטקי. בכל בחירה שלא תהיה, חשוב לשמור על הכלל מספר אחד של עיצוב פנים הבית והוא לשמור על קו עיצובי אחיד.
עיצוב פנים הבית וכוחם של רהיטים
בחירה נוספת וחשובה מאוד בעת עיצוב פנים הבית היא בחירת הרהיטים. כמו הריצוף, גם הרהיטים לוקחים תפקיד דומיננטי מאוד בחיינו הן מבחינת הנוחות הפיזית שלנו והן ביצירת ההרמוניה הביתית ולכן בחירתם צריכה להתבצע בקפידה.
לכל סגנון עיצובי שנבחר יתאימו רהיטים בסגנון אחר. לסגנון עיצוב מינימליסטי לדוגמה יתאימו יותר רהיטים פשוטים בגוונים של לבן ואפור בעוד לסגנון הטבעי יתאימו רהיטים בצבעים חמים כמו אדום וחום. אם אתם מתקשים להתאים את הרהיטים לסגנון שלכם כדאי מאוד להתייעץ עם איש מקצוע שהתמחותו היא עיצוב פנים הבית או לחלופין לאסוף חומר מקצועי (ולא חסר כזה) וללמוד אותו לעומק.
אם כל בחירה שתעשו עבור ביתכם תעשה ביסודיות ובסבלנות, תוך זמן קצר תראו איך התמונה אותה הרצתם בדמיון הופכת צעד אחר צעד למציאות חיה ונושמת.
לפרטים נוספים: קווים המכון לעיצוב ואדריכלות
יום שבת, 28 בנובמבר 2009
עיצוב פנים גופי תאורה
קשת האפשרויות בעיצוב גופי תאורה ביתיים נראית אינסופית, מבחינה טכנולוגית ויצירתית כאחד.
וכריבוי האפשרויות כן ריבוי הקטאלוגים בהישג יד, ומי שצריך לבחור בין הדגמים המוצעים עשוי לקבל 'סחרחורת אור', שתקשה על עצם הבחירה...
האם נבחר תאורה חללית, תאורה צמודת תקרה, משוקעת, צמודת קיר או תאורה הקורנת מכיוון הרצפה ?
ובין האפקטים הנילווים, האם נבחר תאורה על רקע מקורה בעץ, במתכת, בהשתקפות על זגוגית או על מראה ?
ונדרשת עוד בחירה, בין תאורה בעלת דרגות עמימות, לבין שימוש בהאלוגן או פלורוסנט, ממקור חשמלי או מגז.
הכל טוב ויפה. אבל טוב לחזור לשאלה הבסיסית - מה הפריט המתאים ביותר לתנאי הדירה הפרטית ? ובגבולות התנאים הפיזיים, מהי האוירה הרצויה לי בשימושים המגוונים של גופי תאורה? הגיוון מתפרס גם הוא על קני מידה שונים - החל בדרישות אסתטיות ועד לעיצוב תיפקודי - לקריאה, לארוח, להכנות במטבח, לפעילות שוטפת.
נחלק קודם כל את שני המצבים המתייחסים לתאורה
1. באור יום : ראוי לקלוט את אור השמש כבסיס לתפישת האור הביתי. במגמה זאת נדאג להרחבת הפתחים והחלונות, להכפלת האפקטים של האור הטבעי באמצעות הצללות, התאמת צבעי הזגוגיות, וילונות הנוחים להפשלה, או דרך צבעוניות מטאלית, אם היא תואמת את גווני חלל המגורים. סירוג החלון ביחידות גיאומטריות קטנות יוסיף הדגשים של קרני האור החודרות לבית
וכצעד נוסף בכיוון משחק הגומלין עם אור השמש יהוו כמובן הויטראז'ים - אם כתוצר אמנותי
ואם בהדבקת פוסטר ויטראז' צבעוני על חלקי הזגוגית.
2. תאורה לילית : בתוך שלל האפשרויות הטכנולוגיות ראוי לעשות שימוש חכם בשינוי דרגות העמימות למטרות הפעילות הביתית המגוונת, בין שעות הערב והלילה. שילוב טכנולוגיה תעשייתית עם יסודות קינטיים יכול להוות רהיט מעניין וגוף תאורה בו-זמנית. הפסלים 'מפזרי האור' של רבי האמנים הקינטיים (כגון האמן-המעצב לסלו מוהלי-נוג', מאסכולת הבאו-האוס), הם מופת להתייחסות בלתי חומרית, המנצלת חומרים פיזיים (זכוכית, רשת חוטי ברזל וחבלים) להנאה אמנותית ממשחקי האור וצללי הענק שהוא יוצר על התיקרה והקירות.
בצד העיצוב המעשי של גופי תאורה והתאמתם לחלל המגורים, מעניין לשלב פוסטרים של יצירות אמנות שהתגרו ביכולת לברוא תמונה קורנת באורם של כוכבי הקוסמוס, כגון עבודתו של אלכסנדר קולדר "כוכבים מרקדים" או של פול קלה - "בריאת גרמי השמיים". אמנים מסוג זה רצו לחבר בין האנרגיה הקוסמית לבין החיים לא מתוך דתיות אלא ברגישות מוגברת להרמוניה בין האדם לסביבתו החיצונית. האור, בין בצורותיו הכדוריות בין ברשת קרניו משפיע עלינו באופן דומה מתוך החלל החיצוני והפנימי.
--------------------------------------------------------------------------------
לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/
וכריבוי האפשרויות כן ריבוי הקטאלוגים בהישג יד, ומי שצריך לבחור בין הדגמים המוצעים עשוי לקבל 'סחרחורת אור', שתקשה על עצם הבחירה...
האם נבחר תאורה חללית, תאורה צמודת תקרה, משוקעת, צמודת קיר או תאורה הקורנת מכיוון הרצפה ?
ובין האפקטים הנילווים, האם נבחר תאורה על רקע מקורה בעץ, במתכת, בהשתקפות על זגוגית או על מראה ?
ונדרשת עוד בחירה, בין תאורה בעלת דרגות עמימות, לבין שימוש בהאלוגן או פלורוסנט, ממקור חשמלי או מגז.
הכל טוב ויפה. אבל טוב לחזור לשאלה הבסיסית - מה הפריט המתאים ביותר לתנאי הדירה הפרטית ? ובגבולות התנאים הפיזיים, מהי האוירה הרצויה לי בשימושים המגוונים של גופי תאורה? הגיוון מתפרס גם הוא על קני מידה שונים - החל בדרישות אסתטיות ועד לעיצוב תיפקודי - לקריאה, לארוח, להכנות במטבח, לפעילות שוטפת.
נחלק קודם כל את שני המצבים המתייחסים לתאורה
1. באור יום : ראוי לקלוט את אור השמש כבסיס לתפישת האור הביתי. במגמה זאת נדאג להרחבת הפתחים והחלונות, להכפלת האפקטים של האור הטבעי באמצעות הצללות, התאמת צבעי הזגוגיות, וילונות הנוחים להפשלה, או דרך צבעוניות מטאלית, אם היא תואמת את גווני חלל המגורים. סירוג החלון ביחידות גיאומטריות קטנות יוסיף הדגשים של קרני האור החודרות לבית
וכצעד נוסף בכיוון משחק הגומלין עם אור השמש יהוו כמובן הויטראז'ים - אם כתוצר אמנותי
ואם בהדבקת פוסטר ויטראז' צבעוני על חלקי הזגוגית.
2. תאורה לילית : בתוך שלל האפשרויות הטכנולוגיות ראוי לעשות שימוש חכם בשינוי דרגות העמימות למטרות הפעילות הביתית המגוונת, בין שעות הערב והלילה. שילוב טכנולוגיה תעשייתית עם יסודות קינטיים יכול להוות רהיט מעניין וגוף תאורה בו-זמנית. הפסלים 'מפזרי האור' של רבי האמנים הקינטיים (כגון האמן-המעצב לסלו מוהלי-נוג', מאסכולת הבאו-האוס), הם מופת להתייחסות בלתי חומרית, המנצלת חומרים פיזיים (זכוכית, רשת חוטי ברזל וחבלים) להנאה אמנותית ממשחקי האור וצללי הענק שהוא יוצר על התיקרה והקירות.
בצד העיצוב המעשי של גופי תאורה והתאמתם לחלל המגורים, מעניין לשלב פוסטרים של יצירות אמנות שהתגרו ביכולת לברוא תמונה קורנת באורם של כוכבי הקוסמוס, כגון עבודתו של אלכסנדר קולדר "כוכבים מרקדים" או של פול קלה - "בריאת גרמי השמיים". אמנים מסוג זה רצו לחבר בין האנרגיה הקוסמית לבין החיים לא מתוך דתיות אלא ברגישות מוגברת להרמוניה בין האדם לסביבתו החיצונית. האור, בין בצורותיו הכדוריות בין ברשת קרניו משפיע עלינו באופן דומה מתוך החלל החיצוני והפנימי.
--------------------------------------------------------------------------------
לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/
תוויות:
גופי תאורה,
חדשנות,
לומדים עיצוב פנים,
מכון קווים,
מצבים
יום שבת, 21 בנובמבר 2009
עיצוב - אטלס אדריכלות עכשווית
אדריכלות העשור האחרון מוצגת בצורה מרשימה באוסף מכל רחבי העולם בהוצאת פיידון, צרפת.
מבחר המבנים המקוריים מכל ארצות תבל נותן תמונה מקיפה על ההתפתחות המטאורית של פרויקטים ארכיטקטוניים במאה ה-21, כלומר מאז שנת 2000. מדובר על מיזמי עיצוב "נסייניים", אם לא לומר מטורפים, שבוצעו בידי אדריכלי צמרת שניתנה להם יד חופשית להקים בניין כלבבם. האוסף מקיף מבנים מכל סוג ומכל גודל, החל בשדות תעופה, גשרים, מרכזי תרבות, ועד חווילות פרטיות בערים או בחיק הטבע.
--------------------------------------------------------------------------------
תמצא שם מכל טוב... "גשר סימון דה-בובואר" בפריז, המחבר בין שתי גדות ללא מגע במים, ונראה כהרחבה של גשרי העץ התלויים אך הבטוחים בפארקים של פעם; בנייני הטלוויזיה האולטרה-מודרניים בבייג'ין, שבהם חומרי המתכת המשולבת בסיבים בוהקים כיהלום מצטרפים לאוירה ה-כמו חללית שמשרה מגדל מלבני ענק המבוקע לכל אורכו בחלון ענק, ומזכיר את השער הבידיוני מסדרת סטארגייט; בכיוון הקיימות בטבע ניבחר "בית האורכידיאה" בקולומביה, כהצדעה לפרח הלאומי ובדמותו: חיקוי ענק של עלי הכותרת העשויים בצביון מחצלות גמישות, כשהכל ניתמך על סמוכות מתכת בבחינת גיבעולים;
הגן המדעי בדנמארק מתייחד במבנה גלי בצבע כסוף בצורת לגו ענק המשתלב יפה בנוף הבוטאני ובנקיון המופתי של הסביבה; מקדש "סביבה ירוקה" בלב יער אורנים יפני - והרשימה ארוכה.
על פי כתבה בעיתון לה פיגארו, מתאריך 31.10.2009
לינק ל-ATLAS PHAIDON
כינוס המונומנטים החדשניים הללו תחת קורת גג קאנונית בכרך האטלס הוא כשלעצמו מונומנט תרבותי ממדרגה ראשונה. מלבד הצילומים עוצרי הנשימה, העיון מעשיר את הקורא בנתונים מספריים על הגובה
(למשל 234 מ' במידגם הסיני), העלות (1,309 מיליארד) השטח (חצי מיליון מ"ר), שנת ההקמה, התכולה ובעיקר - על החזון האמנותי או האסכולה שעל בסיסם שאב האמן-האדריכל את הרעיון והחומרים ליצירתו. לא מעץ ואבן , אלא בזכוכית ומתכת ובכלים המתקדמים ביותר שביכולת הטכנולוגיה העדכנית להציע. אין פלא בדבר שהמודעות הכלל עולמית לאיכות הסביבה ולחשיבה אקולוגית ניכרים בכל העבודות המוצגות, כקו מנחה ומשותף לאמנים ולאזרחי העולם כולו.
--------------------------------------------------------------------------------
המראה המקיף על העשייה האדריכלית הבו-זמנית בכל קצווי הגלובוס מלווה בהלם העתיד, ועשוי ליצור סיעור מוחות לכל העוסק בתחום ולכל מי שמתעניין בשאלה - לאן פני התרבות בעידן האלף השלישי.
--------------------------------------------------------------------------------
אנחנו פותחים סניף חדש בנמל תל אביב .
קווים בנמל תל אביב
--------------------------------------------------------------------------------
לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/
מבחר המבנים המקוריים מכל ארצות תבל נותן תמונה מקיפה על ההתפתחות המטאורית של פרויקטים ארכיטקטוניים במאה ה-21, כלומר מאז שנת 2000. מדובר על מיזמי עיצוב "נסייניים", אם לא לומר מטורפים, שבוצעו בידי אדריכלי צמרת שניתנה להם יד חופשית להקים בניין כלבבם. האוסף מקיף מבנים מכל סוג ומכל גודל, החל בשדות תעופה, גשרים, מרכזי תרבות, ועד חווילות פרטיות בערים או בחיק הטבע.
--------------------------------------------------------------------------------
תמצא שם מכל טוב... "גשר סימון דה-בובואר" בפריז, המחבר בין שתי גדות ללא מגע במים, ונראה כהרחבה של גשרי העץ התלויים אך הבטוחים בפארקים של פעם; בנייני הטלוויזיה האולטרה-מודרניים בבייג'ין, שבהם חומרי המתכת המשולבת בסיבים בוהקים כיהלום מצטרפים לאוירה ה-כמו חללית שמשרה מגדל מלבני ענק המבוקע לכל אורכו בחלון ענק, ומזכיר את השער הבידיוני מסדרת סטארגייט; בכיוון הקיימות בטבע ניבחר "בית האורכידיאה" בקולומביה, כהצדעה לפרח הלאומי ובדמותו: חיקוי ענק של עלי הכותרת העשויים בצביון מחצלות גמישות, כשהכל ניתמך על סמוכות מתכת בבחינת גיבעולים;
הגן המדעי בדנמארק מתייחד במבנה גלי בצבע כסוף בצורת לגו ענק המשתלב יפה בנוף הבוטאני ובנקיון המופתי של הסביבה; מקדש "סביבה ירוקה" בלב יער אורנים יפני - והרשימה ארוכה.
על פי כתבה בעיתון לה פיגארו, מתאריך 31.10.2009
לינק ל-ATLAS PHAIDON
כינוס המונומנטים החדשניים הללו תחת קורת גג קאנונית בכרך האטלס הוא כשלעצמו מונומנט תרבותי ממדרגה ראשונה. מלבד הצילומים עוצרי הנשימה, העיון מעשיר את הקורא בנתונים מספריים על הגובה
(למשל 234 מ' במידגם הסיני), העלות (1,309 מיליארד) השטח (חצי מיליון מ"ר), שנת ההקמה, התכולה ובעיקר - על החזון האמנותי או האסכולה שעל בסיסם שאב האמן-האדריכל את הרעיון והחומרים ליצירתו. לא מעץ ואבן , אלא בזכוכית ומתכת ובכלים המתקדמים ביותר שביכולת הטכנולוגיה העדכנית להציע. אין פלא בדבר שהמודעות הכלל עולמית לאיכות הסביבה ולחשיבה אקולוגית ניכרים בכל העבודות המוצגות, כקו מנחה ומשותף לאמנים ולאזרחי העולם כולו.
--------------------------------------------------------------------------------
המראה המקיף על העשייה האדריכלית הבו-זמנית בכל קצווי הגלובוס מלווה בהלם העתיד, ועשוי ליצור סיעור מוחות לכל העוסק בתחום ולכל מי שמתעניין בשאלה - לאן פני התרבות בעידן האלף השלישי.
--------------------------------------------------------------------------------
אנחנו פותחים סניף חדש בנמל תל אביב .
קווים בנמל תל אביב
--------------------------------------------------------------------------------
לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/
תוויות:
אטלס,
מכון קווים,
עיצוב גראפי מסלולי לימוד,
עכשווי
יום ראשון, 8 בנובמבר 2009
עיצוב מינימליזם בגדול
בהגדרה של מינימליזם היינו מצפים לגישה מצמצמת או מקטינה, אך מובילי הזרם המינימליסטי,
כגון פראנק סטלה מאופיינים בגודל ממדי העבודה כמו גם בגדלות הנושא והתכנים. למשל סידרת ה"איורים" שלו לרומן של מלוויל - מובי דיק - הלוויתן הלבן. התמונה מתפרשת על קירות שלמים בתערוכה, ומשקפת בקוים כלליים את עלילת המאבק ההירואי באיתני הטבע.
מה בכל זאת מתחבר למושג המינימליות ביצירתו של סטלה ?
מתוך ההצהרות של האמן ניתן להתחקות אחר חידושיו בתחום המינימליסטי שראה בו מעין חזון.
- ההליכה אל המופשט, במטרה לא לייצג את עולם המציאות אלא את עבודת הציור עצמה:
"בד שטוח עם ציור עליו. שום דבר יותר מכך".
- צמצום בכמות הגוונים והסתפקות במבחר צבעים מוגבל, ואפילו עד לשחור-לבן בראשית דרכו.
- ויתור על נושאים אקספרסיוניסטיים המקובלים על אמני התקופה.
הפניית המבט לציור עצמו כאובייקט לגיטימי המיוצג על הבד דורשת חיפוש פנימי מעל ומעבר לנושא הנדוש "הצייר בסטודיו שלו", עם הפאלטה של הצבעים ודוגמנית עירום (כמו בדוגמה של גוסטב קורבה). ההשקעה של סטלה פונה למחוזות בלתי מוכרים, על גבול המופשט.
ייתכן שבכך נוכל להסביר את פשר התמונה "חכמת העצלות".
במבט ראשון הכותרת מביכה את הצופה שנותר נטול נקודת אחיזה שתחבר בין הכותרת לציור, המופשט ממילא. ברם בעיון מעמיק (עיון משורש עין) מתגלה איזון חכם ביותר בין הרכיבים המוצגים על הבד. הצירוף בין גלילי אריזות מוכנות - מקרטון או אלומיניום - לבין גזירה של צורות אורגאניות מעולם החי איננו שרירותי באמת. למעשה היחס ההנדסי בין החפצים יוצר מירקם מעניין שמבליט את גורם התלת-מימד. אכן הרקע השטוח לכאורה מקבל נפח קיומי שהתרחק מאוד מ"סתם קווים על הבד ולא יותר מכך".
ברבות הימים שינה האמן את טעמו, והרחיב את תחומי פעילותו,
החל בעבודות הדפס ועד עיצוב אביזרים ומותגים, כגון עיצוב סמלה של מכונית המרוץ BMW. הודות לשליטתו בתפישת החלל כמרחב אסתטי יצאו לו מוניטין כמעצב תערוכות ענק, בירידים ומרכזים אמנותיים.
אשר לתפישת עולמו ניתן להבחין בפתיחות גוברת ומודעת לתכנים וסמלים, כביכול בסתירה להגדרתו העצמית המפורסמת.
למעשה כאן באה התעלומה לפיתרונה המוצלח, המקשר את סטלה בעבותות אל עולם עיצוב הפנים: התמונות פרי מכחולו נועדו לעטוף את קירות החדר בבחינת פוסטרים מוכנים, והציור הופך לחלק בלתי נפרד מן הריהוט ומכל האיבזור הפנימי של חלל המגורים.
בשורה התחתונה, ניתן להסיק כי כל הגדרה אמנותית היא מטיבעה תלויית-זמנה וטובה לזמנה.
הדבר נכון בעיקר אם נתייחס למאניפסט האמנותי פחות בבחינת כרזה סטאטית וסגורה, אלא כקריאה שנועדה להפעיל את עולם העיצוב ולהגדיר מחדש את כל תפישת החלל כתרבות ממותגת .
יוצא מכך שההגדרה העצמית היא תחילתו המהותית של המהלך ולא תיאורו מבחוץ.
--------------------------------------------------------------------------------
לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/
כגון פראנק סטלה מאופיינים בגודל ממדי העבודה כמו גם בגדלות הנושא והתכנים. למשל סידרת ה"איורים" שלו לרומן של מלוויל - מובי דיק - הלוויתן הלבן. התמונה מתפרשת על קירות שלמים בתערוכה, ומשקפת בקוים כלליים את עלילת המאבק ההירואי באיתני הטבע.
מה בכל זאת מתחבר למושג המינימליות ביצירתו של סטלה ?
מתוך ההצהרות של האמן ניתן להתחקות אחר חידושיו בתחום המינימליסטי שראה בו מעין חזון.
- ההליכה אל המופשט, במטרה לא לייצג את עולם המציאות אלא את עבודת הציור עצמה:
"בד שטוח עם ציור עליו. שום דבר יותר מכך".
- צמצום בכמות הגוונים והסתפקות במבחר צבעים מוגבל, ואפילו עד לשחור-לבן בראשית דרכו.
- ויתור על נושאים אקספרסיוניסטיים המקובלים על אמני התקופה.
הפניית המבט לציור עצמו כאובייקט לגיטימי המיוצג על הבד דורשת חיפוש פנימי מעל ומעבר לנושא הנדוש "הצייר בסטודיו שלו", עם הפאלטה של הצבעים ודוגמנית עירום (כמו בדוגמה של גוסטב קורבה). ההשקעה של סטלה פונה למחוזות בלתי מוכרים, על גבול המופשט.
ייתכן שבכך נוכל להסביר את פשר התמונה "חכמת העצלות".
במבט ראשון הכותרת מביכה את הצופה שנותר נטול נקודת אחיזה שתחבר בין הכותרת לציור, המופשט ממילא. ברם בעיון מעמיק (עיון משורש עין) מתגלה איזון חכם ביותר בין הרכיבים המוצגים על הבד. הצירוף בין גלילי אריזות מוכנות - מקרטון או אלומיניום - לבין גזירה של צורות אורגאניות מעולם החי איננו שרירותי באמת. למעשה היחס ההנדסי בין החפצים יוצר מירקם מעניין שמבליט את גורם התלת-מימד. אכן הרקע השטוח לכאורה מקבל נפח קיומי שהתרחק מאוד מ"סתם קווים על הבד ולא יותר מכך".
ברבות הימים שינה האמן את טעמו, והרחיב את תחומי פעילותו,
החל בעבודות הדפס ועד עיצוב אביזרים ומותגים, כגון עיצוב סמלה של מכונית המרוץ BMW. הודות לשליטתו בתפישת החלל כמרחב אסתטי יצאו לו מוניטין כמעצב תערוכות ענק, בירידים ומרכזים אמנותיים.
אשר לתפישת עולמו ניתן להבחין בפתיחות גוברת ומודעת לתכנים וסמלים, כביכול בסתירה להגדרתו העצמית המפורסמת.
למעשה כאן באה התעלומה לפיתרונה המוצלח, המקשר את סטלה בעבותות אל עולם עיצוב הפנים: התמונות פרי מכחולו נועדו לעטוף את קירות החדר בבחינת פוסטרים מוכנים, והציור הופך לחלק בלתי נפרד מן הריהוט ומכל האיבזור הפנימי של חלל המגורים.
בשורה התחתונה, ניתן להסיק כי כל הגדרה אמנותית היא מטיבעה תלויית-זמנה וטובה לזמנה.
הדבר נכון בעיקר אם נתייחס למאניפסט האמנותי פחות בבחינת כרזה סטאטית וסגורה, אלא כקריאה שנועדה להפעיל את עולם העיצוב ולהגדיר מחדש את כל תפישת החלל כתרבות ממותגת .
יוצא מכך שההגדרה העצמית היא תחילתו המהותית של המהלך ולא תיאורו מבחוץ.
--------------------------------------------------------------------------------
לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/
יום ראשון, 25 באוקטובר 2009
עיצוב פנים - פשה
המעצב הפרובוקטיבי גטניו פשה מוכר בטביעת אצבע אופיינית: הכורסה - אשה שהביאה לפירסומו בישרה שרשרת מותגים המעוצבים בקו ה"נשי" השנוי במחלוקת. עוד סימן היכר מובהק הוא קשירת הרהיט לכדור מתכת, בשרשרת המזכירה נוהל כבילת אסירים למישקולת, באירופה שעד המאה הקודמת. האמירה המשודרת דרך הכבלים הללו נראית ברורה מאליה: אם הרהיט קשור לתדמית הנשית, העיצוב מבטא שיעבוד לעולם הגברי. במעגל רחב יותר הריהוט הכבול מדגיש את תלותנו בחפצים ואת חיינו הסובבים באופן פאטאלי על הציר החומרי. בנקודה זו תפקידו של המעצב מקבל ערך אסתטי מוסף, כיוון שהוא מבליט את כמיהתנו לצורה האמנותית וליופי, כערכים שחרגו מהחומר אל הרוח.
ברם בניגוד לטקסט כתוב, היצירה החזותית משוחררת ממושגים מילוליים, וכל אחד מוזמן להתרשם ממנה כראות עיניו, בשפת החושים והצורות. אכן, פשה אינו הראשון שהמציא את "הפיסול הכבול". האם לקח כמודל עיצובי את דדלוס, האמן המיתולוגי הקדום, שפסליו ניראו כה חיים, עד כי היה צורך לכבול אותם בשלשלאות, כדי "שלא יתחילו לנוע" וללכת לאיבוד...
דדלוס האגדי, הידוע יותר מנסיונותיו לעצב כנפי תעופה מנוצות ציפורים,
אכן יכול לשמש כמודל ראשוני ורב-תחומי לאמן המודרני, כיוון שלא ראה כל הבדל בין התפקיד האמנותי לבין השלב הביצועי של מעשה היצירה. כמוהו כליאונרדו דה וינצ'י השקיע מכישרונו בנסיונות קינטיים, החל בתעופה ועד אדריכלות מתוחכמת
(דדלוס הוא אדריכל מבנה הלאבירינט, ולהבדיל, ראשון מעצבי טכנולוגית הצעצועים האמבולטוריים לילדים).
--------------------------------------אם נחזור לגטניו פשה, גם הוא משתעשע בעיצוב פריטים המזכירים חדר ילדים בתנועה,
למשל כיסאות-פוף מתניידות שצורתן לקוחה מעולם החי, ולחילופין בניינים המזכירים קוביות לגו, כדוגמת חווילתו הפרטית בברזיל (למכירה...).המודולאריות היא קו מנחה בעבודותיו, כפי שמעיד ה"מאניפסט" הפרטי שלו: האמן אף מתנכר ליצירות שהשלים, מתוך הדחף תמיד לשנות, להתעדכן, ולנוע קדימה עם רוח הזמן.
--------------------------------------
גטניו פשה ומרטן באס המתארחים בתערוכה CASA09, מעוררים פרובוקציות בעולם העיצוב: האחד מחפיץ והאחר שורףהתערוכה מתקיימת מה19 לחודש עד ה22 לאוקטובר ...
--------------------------------------
אנחנו פותחים סניף חדש בנמל תל אביב .
קווים בנמל תל אביב
לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/
ברם בניגוד לטקסט כתוב, היצירה החזותית משוחררת ממושגים מילוליים, וכל אחד מוזמן להתרשם ממנה כראות עיניו, בשפת החושים והצורות. אכן, פשה אינו הראשון שהמציא את "הפיסול הכבול". האם לקח כמודל עיצובי את דדלוס, האמן המיתולוגי הקדום, שפסליו ניראו כה חיים, עד כי היה צורך לכבול אותם בשלשלאות, כדי "שלא יתחילו לנוע" וללכת לאיבוד...
דדלוס האגדי, הידוע יותר מנסיונותיו לעצב כנפי תעופה מנוצות ציפורים,
אכן יכול לשמש כמודל ראשוני ורב-תחומי לאמן המודרני, כיוון שלא ראה כל הבדל בין התפקיד האמנותי לבין השלב הביצועי של מעשה היצירה. כמוהו כליאונרדו דה וינצ'י השקיע מכישרונו בנסיונות קינטיים, החל בתעופה ועד אדריכלות מתוחכמת
(דדלוס הוא אדריכל מבנה הלאבירינט, ולהבדיל, ראשון מעצבי טכנולוגית הצעצועים האמבולטוריים לילדים).
--------------------------------------אם נחזור לגטניו פשה, גם הוא משתעשע בעיצוב פריטים המזכירים חדר ילדים בתנועה,
למשל כיסאות-פוף מתניידות שצורתן לקוחה מעולם החי, ולחילופין בניינים המזכירים קוביות לגו, כדוגמת חווילתו הפרטית בברזיל (למכירה...).המודולאריות היא קו מנחה בעבודותיו, כפי שמעיד ה"מאניפסט" הפרטי שלו: האמן אף מתנכר ליצירות שהשלים, מתוך הדחף תמיד לשנות, להתעדכן, ולנוע קדימה עם רוח הזמן.
--------------------------------------
גטניו פשה ומרטן באס המתארחים בתערוכה CASA09, מעוררים פרובוקציות בעולם העיצוב: האחד מחפיץ והאחר שורףהתערוכה מתקיימת מה19 לחודש עד ה22 לאוקטובר ...
--------------------------------------
אנחנו פותחים סניף חדש בנמל תל אביב .
קווים בנמל תל אביב
לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/
תוויות:
גטניו,
לומדים עיצוב,
מכון קווים,
מעצב,
עיצוב פנים,
פרובוקציה,
פשה
יום שבת, 10 באוקטובר 2009
עיצוב - מחווה לרחובות פריז
האדריכל כמעצב האדם
במלאות 70 שנה למותו של מבקר האמנות הנודע ולטר בנימין (27 בספטמבר 1940, קטלוניה) ראוי להזכיר את תרומתו האדירה לקידום החשיבה האדריכלית בת זמננו. עבודתו על סמטאות פריז, המרוכזת בספר בשם זה, מאירה באור חדש הן את רחובות פריז שאותה הכתיר כ"בירת המאה ה-19", והן את התפקיד המיוחד שממלאת האדריכלות בעיצוב אופיים של בני האדם המסתופפים בין קורותיה.
עיקר תשומת לבו מתמקדת בבתי הקפה הפריזאים,
המקורים בזגוגיות ובמראות בצורה שמשפיעה על אורחי המקום (בייחוד הנשים) לשקוד על הופעה מטופחת, מכוח השתקפותם המתמדת בראי.
מבין מאות ה"פסאז'ים" של העיר נסקרו בספר כמאה במספר,
שאותם הכיר בנימין היטב מביקוריו הקבועים בבתי הקפה וכן משוטטות חופשית, שבה ראה גם שליחות היסטוריונית ממדרגה ראשונה.
בנימין הוא הראשון שתפש את הסגנון העירוני של הרחוב ה"חצרי" שהתפתח למבנה המדרחוב,
כמתחם אדריכלי מוגדר. במבט של סוציולוג גם הבחין במשמעות החברתית של ישיבה בצוותא במתחם הידידותי שמעניק חסות מפגעי האקלים ועם זאת איננו מסתגר מפני המרחב הציבורי: הודות לדופנותיה הפתוחים או השקופים של מרפסת הקפה מתקיים המגע בין הצופים מבפנים לבין העוברים ושבים בחוץ. הפתיחות הזאת של בני פריז מתלווה אליהם גם פנימה, כאשר מראות גדולות הקבועות מכל צד מרחיבות את חלל הפנים של המקום הקטן, ושוברות את קדרות הקירות האטומים.
מעצבי ומייסדי האדריכלות האורבאנית הזאת
(כגון הוסמאן, שחתך את שטח העיר בטורי בניינים מפינת הרחוב ועד סופו),
היקצו את המעברים במקורם למטרות המסחר המתפתח ותנועת הקונים הבלתי פוסקת בכל מזג אויר. אך הנראות ההדדית של הסחורה, הצרכנים ובעלי החנויות קיבלה ערך אסתטי מוסף, שהשפיע על ההווי החברתי התוסס בכיוון תרבותי מועצם.[לינק לויקיפדיה: הפסאז'ים_המקורים_של_פריז_ ]
אשר לולטר בנימין,
שתיעד בסגנון אמנותי את התרבות האדריכלית המתפתחת והעלה אותה על מפת ההגות המודרנית - תכניתו הגרנדיוזית לשחזר את פריז בספר נקטעה עם הכיבוש הנאצי, שבישר גם את סופו. בבריחתו דרומה הספיק לחצות את הפירנאים אך גם מעבר לגבול הקטלאני חש במלכודת הגסטאפו ושם קץ לחייו. מקום תחנתו האחרונה הונצח בידי דני קראוון באנדרטה מרהיבה מול הים הפתוח.
אנחנו פותחים סניף חדש בנמל תל אביב .
קווים בנמל תל אביב
לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/
עיקר תשומת לבו מתמקדת בבתי הקפה הפריזאים,
המקורים בזגוגיות ובמראות בצורה שמשפיעה על אורחי המקום (בייחוד הנשים) לשקוד על הופעה מטופחת, מכוח השתקפותם המתמדת בראי.
מבין מאות ה"פסאז'ים" של העיר נסקרו בספר כמאה במספר,
שאותם הכיר בנימין היטב מביקוריו הקבועים בבתי הקפה וכן משוטטות חופשית, שבה ראה גם שליחות היסטוריונית ממדרגה ראשונה.
בנימין הוא הראשון שתפש את הסגנון העירוני של הרחוב ה"חצרי" שהתפתח למבנה המדרחוב,
כמתחם אדריכלי מוגדר. במבט של סוציולוג גם הבחין במשמעות החברתית של ישיבה בצוותא במתחם הידידותי שמעניק חסות מפגעי האקלים ועם זאת איננו מסתגר מפני המרחב הציבורי: הודות לדופנותיה הפתוחים או השקופים של מרפסת הקפה מתקיים המגע בין הצופים מבפנים לבין העוברים ושבים בחוץ. הפתיחות הזאת של בני פריז מתלווה אליהם גם פנימה, כאשר מראות גדולות הקבועות מכל צד מרחיבות את חלל הפנים של המקום הקטן, ושוברות את קדרות הקירות האטומים.
מעצבי ומייסדי האדריכלות האורבאנית הזאת
(כגון הוסמאן, שחתך את שטח העיר בטורי בניינים מפינת הרחוב ועד סופו),
היקצו את המעברים במקורם למטרות המסחר המתפתח ותנועת הקונים הבלתי פוסקת בכל מזג אויר. אך הנראות ההדדית של הסחורה, הצרכנים ובעלי החנויות קיבלה ערך אסתטי מוסף, שהשפיע על ההווי החברתי התוסס בכיוון תרבותי מועצם.[לינק לויקיפדיה: הפסאז'ים_המקורים_של_פריז_ ]
אשר לולטר בנימין,
שתיעד בסגנון אמנותי את התרבות האדריכלית המתפתחת והעלה אותה על מפת ההגות המודרנית - תכניתו הגרנדיוזית לשחזר את פריז בספר נקטעה עם הכיבוש הנאצי, שבישר גם את סופו. בבריחתו דרומה הספיק לחצות את הפירנאים אך גם מעבר לגבול הקטלאני חש במלכודת הגסטאפו ושם קץ לחייו. מקום תחנתו האחרונה הונצח בידי דני קראוון באנדרטה מרהיבה מול הים הפתוח.
אנחנו פותחים סניף חדש בנמל תל אביב .
קווים בנמל תל אביב
לאוהבי עיצוב פנים , אדריכלות , לימודי עיצוב, אמנות ועוד - חומרים מענינים באתר הבית של קווים - http://www.cavim.co.il/
הירשם ל-
רשומות (Atom)